孫文波：《午后畫像》，《芳草》2018年第2期

每一個時代，都要求詩歌的有效表達和精神對稱。我在自己的閱讀中，也一直在做這樣的尋找。在這樣的意義上，孫文波的組詩《午后畫像》，確實讓我驚喜，讓我感到深深的會心與欣慰。

在這組詩中，詩人隨記行旅（《游恩施大峽谷隨手記》《游武大校園隨手記》《西陵峽口東望隨手記》），寫花（《花詩》《假裝是詩》），寫鳥（《等于是詩》《回憶喜鵲》《談?wù)匉_鷹》《談?wù)劼槿浮罚o夢（《春夢詩》），紀日常（《2017年3月18日隨手記》《午后畫像》《2017年清明節(jié)隨手記》），也以詩的方式談?wù)撛娝嚕ā?017年的詩藝》《溫柔的詩》）……所思所想，見聞與遭遇，皆可成詩。孫文波與西川、柏樺、歐陽江河和于堅等一樣，詩歌技藝己臻化境，在各自明確與獨特的詩學主張和詩學策略的基礎(chǔ)上，他們向世界和向所有的語言資源充分開放，萬事萬物，皆備于我，全都融匯于詩人的自我。

在對《午后畫像》的閱讀中，我最先被吸引、也最留意的，就是其中詩人的自我。這個自我，具有非常明確的自我意識，自我與世界之間的關(guān)系是其所要處理的最重要的問題，也是詩中最基本的焦慮。“重新布局……/我，只能把自己撕開看，/結(jié)果搞得折胳臂斷腿，還是沒有/看出與世界的關(guān)系。我不得不說——/讓人沮喪，只好亂整一氣”（《2017年的詩藝》）。在“重新布局”的新的境況中，詩人不無反諷、無奈且被動地自我調(diào)整，試圖選擇和確認自我與世界之間的主客體關(guān)系。但在組詩中，我們不無沮喪地經(jīng)常讀到的，大都是詩人自我的挫敗與潰退。對于詩人來說，自我之外的世界，無論是如上所述諸多詩篇中的花、鳥、人、事，還是海邊風情（《溪涌沙灘紀事》），抑或是像“在倫敦、荷蘭、西班牙港，在意大利……/世界上的其他地方”的“活的壯麗”（《2017年3月18日隨手記》），詩人的敘寫，扎實、細致、豐厚，復又具有必要的開闊，但是在根底上，在最后，總是回退到灰頹的自我（“陰影在室內(nèi)彌漫”，“經(jīng)驗告訴我，有一個我永遠/無法進入的世界”），這幾乎成了這組詩歌最主要的運思方式。端坐于黑暗中，在“黑暗中自省”，或者是像其中的一首詩所寫的那樣，“隱身在荒蕪深處”，似乎是詩歌中的自我最為突出的精神形象。世事蒼茫，以此來回應(yīng)，以此對稱，莫非正是我們共同的宿命？