侯連暉

朗禾空間創(chuàng)辦人文白女士策展的曾翔、蔡大禮、李強、李暉“大江東·北京四家篆刻作品展”于2018年7月29日在北京海淀萬泉莊路21號朗禾空間如期開展，精美的同名作品集亦隨同開幕酒會一并推出。作為朗禾空間開館以來首個聯(lián)展，四位參展藝術家每人十二方為“大江東”而全新創(chuàng)作的篆刻作品一經(jīng)亮相，即受到篆刻界的普遍關注。正在精心制作中的、每一冊均由藝術家親筆簽名題跋的限量版手拓印譜，亦被篆刻界和篆刻愛好者廣泛期待。石開先生為此次聯(lián)展親筆題寫的“大江東”更是錦上添花。

“這個展覽雖然不大，但水平很高、很經(jīng)典，而且這個沙龍展以雅集形式呈現(xiàn)更親近。沒有排場，沒有奢華開幕式，大家都是自由的在展廳、在作品之間，按照各自的審美去理解、去面對。”中國國家畫院副院長曾來德先生饒有興致地觀展后對媒體說。

現(xiàn)場展出的大江東專屬印譜紙鈐印作品，精心裝裱后混搭陳列，與展柜中或樸拙、或雋永的原印遙相呼應，相近的審美取向、根植于胸的狂放不羈，因個性的不同、經(jīng)歷的差異而展現(xiàn)出不同的風貌。曾翔的放浪形骸“不做他人左右的我”，蔡大禮的不激不厲“溪山在窗”，李強的妙然妙染“大塊假我以文章”，李暉的驀然回首“放下”，一字排開卻一眼即可辨認出作品出自哪位藝術家之手。曾翔、蔡大禮、李強、李暉四位小刀會核心成員同時出刀，將曾經(jīng)名噪一時、至今仍被篆刻界津津樂道的“小刀會”，以“大江東”的磅礴氣勢再次推到幕前。

“或許，每個人的心里其實早構建下了一個自己的小刀世界，是承繼昔日風采，還是順其自然消散，時間本身可能會給出最好的答案?！靶〉稌辈豢赡茏呤г诖猴L秋雨里，它早已如鳥兒飛過天空，在藝術的大千世界里，留下?lián)]之不去的痕跡?！?0后作家、書法家、出版人施晗如是說。

大江東去，27年彈指一揮間，淘盡浮世鉛華，初心不改，沉淀的是立志于傳統(tǒng)藝術發(fā)展和創(chuàng)作的探索精神；大江東去未去，浮生掠過壯志未酬，不變的是對印學的嚴謹鉆研，對技法的孜孜追求；大江東去將去，摒棄方寸羈絆，馳騁于浩渺碧波、璀璨星空，“波翻浪涌競爭先”。石開先生為四位藝術家現(xiàn)場即興篆刻的多面印作品“大江東”印花欣然題跋“看諸公刻印心生歡喜”，是肯定，亦是鞭策。

曾翔表示，本次展覽上的作品，是從四十多方印作中精心挑選出的八方。我們秉承“小刀會”過去的理念，互相挑作品，互相審查，互相批評。我們四個人的參展作品都是經(jīng)過四人投票，如果作品有一票反對，那這個作品就不能展出，還有的作品感覺差那么一點，就要拿回去重刻。這是我們小刀會一直堅持的批判精神。

蔡大禮介紹說，“小刀會”可以說是當代中國篆刻界的一個傳奇，由十人左右當時最活躍、最富活力的年輕的篆刻藝術家組成的雅集性質(zhì)的團體，在全國產(chǎn)生了非常大的影響，甚至在篆刻界“小刀會”一度成為一種印風，成為當時北方的寫意抒情篆刻藝術的代表。2000年小刀會在中國美術館辦過一場大型的展覽，在學術研討會上，崔志強先生（著名書法篆刻家）說，以往有人說小刀會的這些藝術家風格比較雷同，接近，現(xiàn)在看他們完全不一樣，他們都很獨，獨到，獨特。他們已經(jīng)開始有了自己的藝術觀念，藝術風格和藝術發(fā)展方向。若干年之后，大家藝術上的差距會越來越大，年輕時候的意氣，激情的東西過去之后，大家的思考會越來越多，每個人都產(chǎn)生了各自的藝術面貌，本次展覽就是小刀會中的四位成員若干年之后藝術變化的呈現(xiàn)。

李強說，這次展覽雖然展示的作品不多，但是我認為反映了這個時代寫意篆刻的風格。我覺得小刀會在這個時代存在的最大的意義是：在這個注重精整，甚至注重賣相的篆刻環(huán)境下，我們依然堅守自我，堅守個性，堅守鋒芒，堅守一種大氣。有個朋友說得很好，小刀會引領了上一個時代，她必將引領下一個時代。

李暉現(xiàn)場接受采訪時介紹說，本次展覽作品是專門為大江東專門創(chuàng)作的作品，每人十二方印，總共是四十八方印，集中了我們最新創(chuàng)作手法，是我們最新的一種思想意念的表現(xiàn)。

施晗：“小刀會”重出江湖，往事并不如煙

自1991年成立“小刀會”，二十七年，十二個成員，出了四期報紙，辦了一個展覽，僅此而已。但是，它卻足足引起了一個時代的關注，超越了他們個體所想，形成了具有鮮明痕跡的“小刀會現(xiàn)象”。那個時代，他們不懂得宣傳，也沒有社會強加的任何枷鎖，甚至組織機構都沒有設會長、秘書長等等任何職務。只因個體的忠誠和優(yōu)秀，使得他們更加專業(yè)、更加執(zhí)著、更加向往、更加迷戀。

就是在那樣一個熱血沸騰的年代，“小刀會”成員以其獨有的氣質(zhì)與“以義相合”的精神，撥弄著藝術界的琴弦，成為了印學界的弄潮兒。這一切在石開先生寫的《直擊小刀會》、徐正濂先生寫的《小刀會英雄榜》里，已經(jīng)真真實實地凸顯了出來；從“以‘小刀會命名篆刻組織，這似乎就意味著該組織非等閑之輩……”

直到二十七年后的今天，當他們其中的四位代表，曾翔、蔡大禮、李強、李暉在北京的朗禾空間以“大江東”的名字再次合展出現(xiàn)時，人們依然更愿承認這是“小刀會”的重出江湖。然而，世事總非眼見那么簡單明了，在蔡大禮、李強、李暉三人看來的重聚，而在曾翔的心里，他卻認為這已經(jīng)不是真正意義上的“小刀會”展覽，僅僅是參與的四個成員曾經(jīng)在“小刀會”真實開心的存在過……聽到這話，不免讓人有幾分惆悵落寞，亦如他自己在展覽現(xiàn)場，說著說著，眼圈已紅?；蛟S，每個人的心里其實早構建下了一個自己的小刀世界，是承繼昔日風采，還是順其自然消散，時間本身可能會給出最好的答案。

事實上“小刀會”不可能走失在春風秋雨里，它早已如鳥兒飛過天空，在藝術的大千世界里，留下?lián)]之不去的痕跡。

蔡大禮：“大江東”緣起

某天，在北京理工大學的陶藝工作室，我們幾個人同席創(chuàng)作，一種陌生又熟悉的感覺油然而生，仿佛瞬間穿越27年的時空，重新燃起了當年興酣走刀的激情，我們就是那樣結識的。

記得小刀會有篇專題中，引用朱子的話“朋友，以義合者”開篇，所謂氣同則從，聲比則應，這種志同道合的狀態(tài)，拋卻功利與私心，一切源于對藝術的熱愛和追求，回想那個時代我們擁有的，不僅是風華正茂，還有勇敢、純粹和無所顧忌。

親歷了異軍突起、激情奮進的十年，伴隨著每個人的成長，小刀會也發(fā)生了較大變化：一個具有獨立思考、個性鮮明的群體，走向成熟期后勢必產(chǎn)生藝術觀念與方向的分野，個別專家已從2000年小刀會十年篆刻展敏銳地捕捉到這樣的信息……這情形好像一棵樹，只有分孽枝葉才能長得高大，藝術終歸是一條孤獨的路。

當機緣把我們重新聚在一起，那一天我們才真正成熟，從此我們擁有了更大的星空，“朋友，以義合者”可以無聲地蛻變?yōu)椤熬雍投煌保湎н^往，走向明天，就是這個展覽的初心所在。

石開：看諸公刻印心生歡喜

20年前，我居住在南方，當初對小刀會就仰慕不已，恨自己不生在北方，我要是生活在北方就自然而然是小刀會中人。

我的篆刻分三個時期，年輕時期是學我的先生，很逼真地模仿我的先生怎么刻的；中年階段是學古、學秦漢，具體是在秦的字的當中混刻些漢印的文字；到北京以后算是后期，我實際是學大家，比如學曾翔的、學在座的朋友，我都是暗地里學，非常認真地學，但我的學習方式是我不露痕跡，有時大家看不出來。我后來發(fā)現(xiàn)，王鏞先生也有這個“毛病”，他也是很認真地看當代人的。當代人的一些寫字、篆刻、繪畫我都在學，所以，當代人給我的印象非常的深。民國的、清代的一些書法家都有一個同樣的毛病，就是學當代的人他們恥于說，都是說越古越好。大概我們也得了這個毛病，沒有很直坦心胸說我是學了誰，但其實都是在切磋。學時人也要有基礎，要懂傳統(tǒng)，說江湖點就是傳統(tǒng)中有什么把戲要盡量明白，然后在當代人中就能發(fā)現(xiàn)更好的方式，所以當代這些朋友其實各個都是我的老師。

恕我直言，曾翔兄這次提供的作品不是他最精彩的，他曾經(jīng)刻過非常精彩的，比如說邵巖那個朱文印，刻得多好，好到簡直是超過古印，非常非常之好。特別是粗邊細文，表現(xiàn)得淋漓盡致，細文他能刻到那么虛，粗狂得又騰挪有度，不得了。但這次有種應酬的感覺，但應酬我想也對，因為他的人生有種嬉皮觀點，他不愿意把藝術做得那么認真，我們都格局太小，他是可以喊叫的。大家要是知道美國嬉皮士那種哲學，套在他身上，就知道曾翔是有哲學體系的，他是有哲學理念來指導他藝術路程的，所以，我知道不用勸他堅持什么，這是自己的小格局。曾翔是一種完全開放的，跟世界行為藝術接軌的一種行為，非常了不得。

蔡大禮這個“老先生”原來很拘謹?shù)囊粋€人，他的刻法表達方式是比較嚴謹?shù)?，這十來年可能受同伴的影響，突然也開放了。這個開放可能對他有沖擊，但一個人完全要改變性格是很難的事情，所以他轉(zhuǎn)變過程中可能有些夾生的味道。但這個夾生也不是不能接受的，他就是追求這個夾生有何不可，這個夾生代表著思考的過程。哪一天也許我們自己太程式化了反而不好，應該學學這種“夾生”。

李強篆書寫得非常的好，他只要把自己的篆書刻在印章里面來，他就非常的棒，但他始終沒有把自己篆書的造詣點滴不漏地刻到石頭上來。

李暉還保持著齊白石的那種本色，格局是沒有變化的，但是，他不大運用齊白石的刀法。

誠惶誠恐，我跟四位都是平輩人，現(xiàn)在突然把我當作貴賓似的，我心里大不平衡。

曾來德：篆刻是中國式的當代藝術

在中國傳統(tǒng)文化里，有兩種東西特別讓人興奮，第一是一支毛筆、一張紙；第二是一把刀一塊石頭。這樣兩種特殊的、普通的工具和材料，卻誕生了幾千年不衰不滅的中國審美，就是書法和篆刻。書法和篆刻看起來是兩大門類，實際上密不可分。篆刻家首先是書法家，沒有書法的功底，篆刻也不會有生命力。但是，篆刻畢竟是篆刻，篆刻除了我們通常認為的是一種傳統(tǒng)的藝術形式之外，換個角度，站在當代人、現(xiàn)代人，或是站在西方人的角度來看，我認為篆刻是最當代的、最現(xiàn)代的、中國式的當代藝術。方寸之間包羅萬象，印雖然很小，但他里面的氣象、氣勢，它的人文修養(yǎng)、它的精神趣味，這些都深深的坐落在印里面。

這就是過去我們北京小刀會其中的四位先生舉辦的，而這四位先生正是當代篆刻界的佼佼者、代表人物，每個人風格迥異，他們在篆刻的技法上、形式上、風格上，或用篆刻的方式來傳播中國藝術、文化之門上，都屬于代表人物。我本身對篆刻是外行，只是一個欣賞者，但是我對他們四位充滿敬意。

曾翔是個極具個性化，很率真、很坦誠、也很豪放的藝術家，他的書法篆刻我覺得都與眾不同。他曾經(jīng)大喊大叫地寫字，他也可以大喊大叫地刻印，但是，無論他怎么喊、怎么叫，他都把他的東西注入到了書法和篆刻中去。他并不是形式上的，他的藝術充分地吸取了這種狀態(tài)，對書法和篆刻形成注入式的影響，所以我覺得曾翔的書法和印也許很多人讀不懂，讀不懂不是曾翔的問題，只要他的探索、他的創(chuàng)新，只要他在尋找一種與眾不同的形式美。

蔡大禮是一位藝術、學養(yǎng)和學術并舉的書法篆刻家。他的篆刻溫文爾雅，充滿文采文氣，不激不厲，感覺很親近、很人文。我想，大禮的篆刻就跟他的名字一樣，總是有禮有節(jié)，給人感覺很親和。我想字如其人，藝也如其人。

李強作為東北大漢，幾十年在北京一直圍繞書法、篆刻和藝術沒日沒夜地耕耘和奮斗，我們看到他的書法、他的印越來越自如。在他現(xiàn)在的年齡段還在讀博士，說明他對學問的苛求，對知識的追求，對修養(yǎng)的奢望一直沒有停過，所以他的印這幾年也是突飛猛進的。

李暉很年輕的時候就看到了天才的表現(xiàn)，而且非常獨特。對于刻印的人和書法不同，我們看書法往往看年齡，往老了看，往大了看，但看印不同，很多年輕印人我覺得刻得非常精彩，他們可以把自己的藝術追求達到極致，達到無人超越，我想李暉就是屬于這樣的。李暉很多年做了別的事情，我們曾經(jīng)擔心他回不來了，但這兩年突然殺了個回馬槍，而且表現(xiàn)得依然還是像過去一樣充滿活力，對藝術的敏感一點沒有減弱。當然藝術生命是不能中斷的，所以，我用最高的要求和標準來期待他。

今天這個展覽雖然不大，但水平很高、很經(jīng)典，而且這個（沙龍展）以雅集形式更親近。沒有排場，沒有奢華開幕式，大家都是自由地在展廳、在作品之間，按照各自的審美去理解去面對。我希望，篆刻就是一把刀，他們以后更加勤奮，更加有力量，更加具有現(xiàn)代意識，通過他們的努力，把中國篆刻推向一個前所未有的、新的境界和高度。