董萍
任鳴的山水畫常追求“清奇”之趣。他設(shè)色大膽,對(duì)比強(qiáng)烈,但不流俗。構(gòu)圖布局新奇,險(xiǎn)象環(huán)生,不拘一格。任鳴淡泊的個(gè)性讓他的畫呈現(xiàn)出一種自然主義的繪畫風(fēng)格。正如他所說:“藝術(shù)是要人在自然中靜觀領(lǐng)略,不生欲心與機(jī)心。唯此,才能超越束縛,達(dá)到物我兩忘的境界?!?/p>
唐代司空?qǐng)D《二十四詩品》有“清奇”一品?!扒濉迸c俗濁相對(duì),“奇”與平庸相對(duì),清奇即“清新奇妙”,這樣的畫往往有清新的意境和淡泊的情趣。80后的任鳴,無疑是同齡畫家中這一品的代表。自幼喜愛畫畫,又經(jīng)過科班訓(xùn)練,其山水畫師承滿維起,既深入傳統(tǒng),又大膽創(chuàng)新。任鳴熱愛文史哲,勤于寫生與創(chuàng)作,加之天賦與領(lǐng)悟,其藝術(shù)作品不禁讓人心生期待。
七朝古都走出的少年
任鳴出生于河南安陽,一座有3300年歷史的城市。
安陽山水壯美。山陽剛勁露、氣奪名川;水歡暢靈動(dòng)、揮灑自如。亦有“人工天河”紅旗渠修筑于峭壁之上,飄蕩于云霧之問。安陽人文深厚,近現(xiàn)代以來,安陽還走出了中國水彩畫之父李劍晨,任鳴視這位前輩為楷模與力量。
安陽是甲骨文的故鄉(xiāng)、周易的發(fā)源地、司母戊鼎出土地,是世界文化遺產(chǎn)殷墟、中國文字博物館、曹操高陵遺址所在地。觀此勝于讀古書,家鄉(xiāng)安陽對(duì)于任鳴影響是潛移默化的,他追高慕古,常常徘徊于商周,流連于詩經(jīng),向往春秋時(shí)期諸子百家爭鳴,古樸厚重的中原文化無形中影響著他的藝術(shù)審美和趣味。
任鳴自幼習(xí)畫,最親近的藝術(shù)啟蒙老師是父親。父親早年進(jìn)修于陜西國畫院,寫書法、搞篆刻,是當(dāng)?shù)鼗钴S的文化人。家里常常高朋滿座,談?wù)撟疃嗟淖匀灰彩撬囆g(shù)話題。在父親的引導(dǎo)下,任鳴十歲時(shí)開始習(xí)練書法,又臨摹《芥子園畫譜》系統(tǒng)學(xué)習(xí)中國畫。
少年時(shí)代為任鳴打開藝術(shù)視野的,是些父親早年省吃儉用,從北京琉璃廠搜羅到的各種藝術(shù)書籍、雜志、畫冊(cè)。任鳴看到了高更、馬蒂斯、蒙德里安這些西方現(xiàn)代派的畫家,八五美術(shù)思潮波及小城市里的藝術(shù)青年。
十七歲時(shí),任鳴把自己幅臨摹清六家吳歷的得意之作送到裝裱店裝裱,不料畫作被人看中花了幾百元買走。這不但給任鳴提供了一筆“不菲”資金購置繪畫資料,也讓年輕的他意識(shí)到,好的作品會(huì)帶來財(cái)富,而這些財(cái)富又可以支持他進(jìn)入到更高的創(chuàng)作中去。
少年時(shí)代的任鳴,畫畫總會(huì)受到周圍人的贊揚(yáng),這讓他十分自信。也只有畫畫中,他才能找到樂趣,忘記所有煩惱。盡管20世紀(jì)90年代中國的藝術(shù)市場(chǎng)剛剛起步,畫家的前途渺茫,父親也希望他學(xué)習(xí)攝影,然而年輕的任鳴遵從內(nèi)心,堅(jiān)定地走上了專業(yè)藝術(shù)之路。
學(xué)老師又不似老師
真正能夠衣食無憂地畫畫,在藝術(shù)之路上不斷前進(jìn)的,只是金字塔塔尖上很少部分人。任鳴順利地考入中國藝術(shù)研究院研究生院,師從滿維起。導(dǎo)師滿維起以獨(dú)特的青綠山水——“滿家山水”馳騁畫壇,又崇尚石濤的藝術(shù)思想,認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)拘泥于種藝術(shù)定勢(shì),要勤于創(chuàng)造,不斷求變求新。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)體系。
任鳴從導(dǎo)師身上學(xué)到很多,首先是勤奮,其次是嚴(yán)謹(jǐn),第三是要形成自己的面貌,必須要有自己的學(xué)術(shù)思想,自己的努力方向,自己的創(chuàng)作題材,自己的筆墨語言,否則就不能成為真正畫家。
在藝術(shù)上,任鳴秉承導(dǎo)師的多寫生、多讀書、多創(chuàng)作的藝術(shù)精神。滿維起的山水畫以青、綠、藍(lán)為主調(diào),襯以墨色的含蓄與凝重,在色度的明暗對(duì)比及變化中盡現(xiàn)空間的變化與靈動(dòng),避免了傳統(tǒng)青綠的僵硬與單調(diào);任鳴的山水畫則設(shè)色大膽豐富,對(duì)比強(qiáng)烈,卻不流俗。滿維起的山水畫,構(gòu)圖飽滿,充實(shí)而富有無限的張力;任鳴的畫則布局新奇,險(xiǎn)象環(huán)生,不拘格。
在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)時(shí),任鳴把所畫具體物像分解,對(duì)于筆墨結(jié)構(gòu)放大再放大,取其筆墨精神。在實(shí)踐創(chuàng)作中,他嘗試著利用西方現(xiàn)代繪畫的技巧和構(gòu)圖方法,以新的視角和手法,循序漸進(jìn)地嘗試圖式的轉(zhuǎn)變。他既在皴擦渲染、章法、規(guī)律和樣式方面有系統(tǒng)學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng),又不斷嘗試“險(xiǎn)、奇、絕”的視覺冒險(xiǎn),追求畫面的整體化、平面化、單純化,形成種清新奇特的藝術(shù)風(fēng)格。
任鳴個(gè)性淡泊,他認(rèn)為“藝術(shù)是要人在自然中靜觀領(lǐng)略,不生欲心與機(jī)心。唯此,才能超越現(xiàn)實(shí),達(dá)到物我兩忘的境界”。因此任鳴的作品,在設(shè)色大膽、構(gòu)圖新奇之外,給人山外青山、意境幽遠(yuǎn)、“不敢高聲語,恐驚天上人”的情致。正如導(dǎo)師滿維起對(duì)他的評(píng)價(jià):“任鳴的作品講究設(shè)色,布局巧妙,有抒情的味道?!?/p>
任鳴對(duì)青綠山水畫情有獨(dú)鐘,2017年故宮博物院《千里江山圖》特展,任鳴去看了四次,每次都受益匪淺、從技巧和精神兩個(gè)方面都有了對(duì)經(jīng)典的再認(rèn)識(shí)。他說:“滿老師在他的年代,青綠繼承得比較少。但在當(dāng)今這個(gè)時(shí)代,要表現(xiàn)繁榮、明朗、積極向上的氣質(zhì),時(shí)代是呼喚青綠的。石濤講筆墨當(dāng)隨時(shí)代,我想用最華麗的色彩為這個(gè)時(shí)代做個(gè)注腳?!?/p>
從文學(xué)與哲學(xué)中獲得滋養(yǎng)
所有傳統(tǒng)其實(shí)都是當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代的創(chuàng)新。傳統(tǒng)是要一輩子去學(xué)習(xí),但每代人也要有自己的創(chuàng)新。
他喜歡《詩經(jīng)》,他從中讀到友情、親情、愛情;讀到古人對(duì)勞動(dòng)的贊美,對(duì)于大自然的贊美,對(duì)于國家的贊美;他讀到質(zhì)樸的辭藻,情感的單純;他讀到春秋時(shí)代的形象、審美和時(shí)代風(fēng)格。任鳴把這些作為養(yǎng)料用于自己的藝術(shù)創(chuàng)作。他認(rèn)為萬物相同,萬理相同,體會(huì)到文學(xué)中的規(guī)律也可以運(yùn)用到繪畫的創(chuàng)作中。
任鳴發(fā)覺當(dāng)代的中國畫普遍內(nèi)涵單薄。他推崇的文人畫大家和作品,如陸儼少與《杜甫詩意百開圖》,傅抱石與《云中君與大司命》,跨越橫斷千年的江水,踏破千年的山巒,與歷史人物逾越千年的相遇。任鳴通過對(duì)《詩經(jīng)》的研讀、批注、闡釋、感受,去汲取它的力量,并以此為創(chuàng)作思路,實(shí)驗(yàn)性地創(chuàng)作了很多作品。如果可以穿越,任鳴希望可以與范寬或者石濤相遇。在近現(xiàn)代的中國畫家里,他欣賞林風(fēng)眠真正融合了中西文化。他推崇齊白石大寫意山水,正如他的《山水十二條屏》真正做到山水畫里大開大合,拋棄勾皴點(diǎn)染,勾畫簡略,意境準(zhǔn)確,如入無人之境。
作為藝術(shù)家面對(duì)自然,隨著對(duì)其文化的深入了解,就不再是眼前的草木,而是古今文化的交匯和生命與靈魂的升華。任鳴計(jì)劃走次寫生之旅,以詩經(jīng)為原點(diǎn),從北至南、從西至東,去尋訪拜謁商、周、齊、楚、燕、韓、趙、魏這些古國所遺存的殘?jiān)?。去探尋先秦時(shí)期人們留下來的美術(shù)遺跡,親手觸摸下經(jīng)過數(shù)千年洗禮古代的城墻,做次思想和美學(xué)的溯源之旅。
在西方哲學(xué)家里,任鳴推崇尼采。尼采認(rèn)為每個(gè)人都是個(gè)世界,別人的世界是假的,自己的世界才是真的,所以藝術(shù)就是每個(gè)人都不同。在西方的藝術(shù)大師中,任鳴推崇現(xiàn)代主義之父塞尚,他用色大膽,脫離具體的物像,使用的色彩和構(gòu)圖完全是其審美的凝結(jié)。
生活與藝術(shù)可兼得
作為中國水墨畫院山水教研室主任,任鳴每天非常忙碌,他要給學(xué)生講課,帶學(xué)生看展覽、寫生。在照顧好家庭、做好教學(xué)之外,才能進(jìn)行自己的創(chuàng)作,經(jīng)常搞就是通宵。學(xué)校假期則是他的幸福時(shí)光,因?yàn)橛写髩K的時(shí)間可以創(chuàng)作。
任鳴開玩笑說,要做個(gè)極致的藝術(shù)家就不應(yīng)該結(jié)婚,因?yàn)榛橐鲂枰袚?dān)更多的生活責(zé)任。在這方面,他比較中庸。他選擇照顧好家庭的同時(shí)追求藝術(shù)。任鳴的生活很規(guī)律,物質(zhì)欲望甚少。
任鳴的興趣很多。自小對(duì)于易經(jīng)、五行、八卦感興趣,年少時(shí)度非常沉迷于寫符、吐納、練氣。他喜歡寫詩,每次出差或?qū)懮紩?huì)隨筆寫幾首,每年都積累數(shù)十首格律詩詞。但他覺得這個(gè)時(shí)代是個(gè)沒有詩意的時(shí)代,一切都太快了,把所有的思緒和愁緒都帶走了。
任鳴還喜歡中國的酒文化,研究小眾的地方酒,包括酒的釀造過程、配方、發(fā)酵工藝,酒曲特色等等。他還為此寫了篇《酒賦》,對(duì)于這些酒文化的了解、學(xué)習(xí),其實(shí)也是對(duì)傳統(tǒng)文化的個(gè)側(cè)面感受。這種多方面的知識(shí)研習(xí),逐漸豐富提高了他的綜合學(xué)養(yǎng)與審美情趣。
接觸過任鳴的人,都覺得他是個(gè)比較簡單的人。任鳴自己也這樣覺得,他的想法就是好好畫畫,如果能做出些好的作品,對(duì)于社會(huì)大眾有些許美的啟迪,成為這樣有價(jià)值的人才是真正的追求。而現(xiàn)在,他只想抓緊時(shí)間去尋找和自己靈魂接近的語言和題材。對(duì)于一個(gè)畫家而言,人生實(shí)在是太短暫了。
Q&A;
《收藏·拍賣》:你如何理解傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)之間的關(guān)系?
任鳴:中國文化就是個(gè)不斷吸收和包容外來文化的,中國傳統(tǒng)藝術(shù)要發(fā)展,就要多去交流和學(xué)習(xí)。從已有的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮去吸引營養(yǎng)和力量。山水畫家、中國畫家、藝術(shù)家,這里有個(gè)自我定位的問題,如果定位為藝術(shù)家,創(chuàng)作時(shí)就不必非得遵守詩書畫印的規(guī)矩,可以隨便簽訂個(gè)獨(dú)特印記。中國文化要走出去,如果有太多中國傳統(tǒng)印記,可能不便于西方人接受。中國目前當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)改變了,但是又和中國傳統(tǒng)離比較遠(yuǎn)。在油畫布上是創(chuàng)作,在沙發(fā)上也是創(chuàng)作,這是建立在藝術(shù)家的視野。作為中國藝術(shù)家,創(chuàng)作的作品既能出乎意料又符合傳統(tǒng)的審美認(rèn)知,就是大師了。
《收藏·拍賣》:在創(chuàng)作觀念上,你是如何思考的?
任鳴:每個(gè)人的創(chuàng)作上都有自己的觀念。有的人比較唯美,所以畫畫用筆解題就比較細(xì)膩唯美。有的人粗狂,認(rèn)為世界洪荒片,創(chuàng)作就不會(huì)拘泥于具象。我認(rèn)為,人和自然和諧統(tǒng)是最美的。石濤有詩云:“年來我得傍山居,消受濤聲與竹渠;坐處忽聞風(fēng)雨到,忙乎童子亂收書。”其實(shí)大多說山水畫家,都有詩意的棲息的夢(mèng)想,受到佛教、禪宗的影響,寄情于山水之間,忘卻世間煩惱。無論創(chuàng)作學(xué)術(shù)性的作品還是中國傳統(tǒng)題材,我都力爭有自己的特點(diǎn)和想法,這是基本態(tài)度。
《收藏·拍賣》:你認(rèn)為藝術(shù)和生活的關(guān)系是什么?
任鳴:能觀看到的美都是長期有意識(shí)訓(xùn)練所產(chǎn)生的美。在平常的景物中也可以找到美。有的美是擺出來,有的美是舍棄。有四季之美,有朝霞日落之美,甚至汽車的鳴聲、人走路的腳步都可以是美的。要把人訓(xùn)練很敏感,才能看到這些美。如果心里都是各種利益,沒有給美以時(shí)間和空間,就不能發(fā)現(xiàn)美。
《收藏·拍賣》:你如何看待藝術(shù)與市場(chǎng)之間的關(guān)系?
任鳴:聰明的藝術(shù)家是引領(lǐng)市場(chǎng),而不會(huì)盲目追求市場(chǎng),他會(huì)以獨(dú)特的視角發(fā)現(xiàn)新的審美方向去引領(lǐng)收藏市場(chǎng)。成功的藝術(shù)家要有三方面的認(rèn)可,一個(gè)是評(píng)論家的,一個(gè)是專家,一個(gè)是市場(chǎng)消費(fèi)者的認(rèn)可,如果能做到這三點(diǎn),就是很完美。我覺得人生不要浪費(fèi),要盡可能壓榨自己的潛能。我個(gè)人比較樂觀,對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)也比較樂觀,相信好的藝術(shù)作品定有人買單。
(編輯/李木子)