董萍

費(fèi)俊，以藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和教育者的多重身份致力于跨學(xué)科、跨媒體的藝術(shù)研究，曾主持了故宮《韓熙載夜宴圖》、《寫生珍禽圖》、端門數(shù)字館等數(shù)字繪文化項(xiàng)目的創(chuàng)意及設(shè)計(jì)，他善于用數(shù)字技術(shù)演繹文化遺產(chǎn)，用體驗(yàn)式、沉浸式的交互手段來(lái)講述文化遺產(chǎn)的前世今生。作為一名活躍于新媒體藝術(shù)一線的策展人，深切感受到數(shù)字時(shí)代帶來(lái)的體驗(yàn)沖擊和策展挑戰(zhàn)。

混合體驗(yàn)敘事

2017年11月，在北京藝術(shù)酒店CHAO，有一場(chǎng)名為“LOSTIN PLAY戲游”的藝術(shù)事件發(fā)聲。以“尋找生命中丟失的小時(shí)”作為敘事動(dòng)機(jī)，這個(gè)事件試圖連接更豐富的藝術(shù)領(lǐng)域，在酒店的7個(gè)公共空間中創(chuàng)作系列有敘事關(guān)聯(lián)的、超越日常的、浸沒式的藝術(shù)體驗(yàn)。

這場(chǎng)浸沒式藝術(shù)事件在嘗試生成種更具當(dāng)代性的敘事方式，它不是個(gè)展覽、不是臺(tái)戲劇、不是一個(gè)秀場(chǎng)，也不是一場(chǎng)游戲，通過(guò)將交互多媒體裝置、行為藝術(shù)、當(dāng)代舞蹈、音樂、現(xiàn)代戲劇等豐富的藝術(shù)語(yǔ)言按照敘事結(jié)構(gòu)混合在一起，“戲游”創(chuàng)建出個(gè)具有混合體驗(yàn)感的敘事空間。費(fèi)俊認(rèn)為，這種混合體驗(yàn)有效地?fù)舸┝宋锢硎澜绾吞摂M世界的邊界，打破了新媒體和舊媒體的定義，模糊了藝術(shù)空間與公共空間的界定。

作為這次藝術(shù)事件的聯(lián)合執(zhí)行策展人和新媒體主創(chuàng)，費(fèi)俊認(rèn)為“戲·游”的價(jià)值在于它是一次跨越場(chǎng)域、跨越心域和跨越領(lǐng)域的藝術(shù)實(shí)踐，也是一次藝術(shù)理療式的藝術(shù)事件，通過(guò)復(fù)合的敘事方式，這個(gè)現(xiàn)場(chǎng)能超越感官刺激，進(jìn)而激活每個(gè)參與者內(nèi)心的東西。整個(gè)事件中融入了不少國(guó)內(nèi)外的新媒體藝術(shù)作品，也不乏為主題定制研發(fā)的新媒體作品，這些作品結(jié)合了不少包括空間互動(dòng)影像Mappino、面部實(shí)時(shí)追蹤人臉3D投影技術(shù)等黑科技，呈現(xiàn)出亦真亦幻，如夢(mèng)如醒的效果。為事件現(xiàn)場(chǎng)提供了種被增強(qiáng)的體驗(yàn)。

和常規(guī)意義上的新媒體藝術(shù)展覽不同的是，在“戲游”的整個(gè)事件中，所有的新媒體作品完全融入到敘事場(chǎng)景中，與空間、物體、身體合體在起，最大程度做到隱形。

跨學(xué)科創(chuàng)作

作為新媒體藝術(shù)的名研究者，他認(rèn)為公眾對(duì)于新媒體藝術(shù)的認(rèn)知，容易陷入技術(shù)至上的誤區(qū)。費(fèi)俊強(qiáng)調(diào)用數(shù)字媒介進(jìn)行創(chuàng)作和展示的作品不一定都是新媒體藝術(shù)，如把一幅傳統(tǒng)國(guó)畫放在VR里呈現(xiàn)，只是轉(zhuǎn)換了一個(gè)展示媒體而已，它還是一幅傳統(tǒng)藝術(shù)作品，就像新瓶裝舊藥?！靶旅襟w藝術(shù)作品的價(jià)值不能按照技術(shù)的新舊和難易來(lái)判斷，而是要看這個(gè)作品是否對(duì)新媒體藝術(shù)語(yǔ)言有貢獻(xiàn)。新媒體藝術(shù)是建構(gòu)在藝術(shù)與科技的交叉學(xué)科之上的藝術(shù)，我們不能否認(rèn)科技對(duì)于新媒體藝術(shù)的價(jià)值。但真正具備藝術(shù)與科技實(shí)驗(yàn)條件的藝術(shù)家是非常少的，和傳統(tǒng)藝術(shù)家工作室截然不同，藝術(shù)與科技的實(shí)驗(yàn)條件需要前所未有的資源和工作機(jī)制，如Teamlab，作為一個(gè)新興的新媒體藝術(shù)團(tuán)體，擁有300多人的研發(fā)團(tuán)隊(duì)，團(tuán)隊(duì)中有半以上是數(shù)學(xué)家和程序員，這種跨學(xué)科的協(xié)作式的創(chuàng)作方式也是新媒體藝術(shù)的重要特征之?！彪S著媒體技術(shù)的發(fā)展和媒體藝術(shù)語(yǔ)言的成熟，這種隱形在作品背后的技術(shù)話語(yǔ)權(quán)就會(huì)弱化，作品的本體藝術(shù)價(jià)值才會(huì)被客觀地認(rèn)知到。

中國(guó)的新媒體藝術(shù)幾乎和國(guó)外同時(shí)誕生。與國(guó)外相比，差別并不在藝術(shù)觀念上，而在于國(guó)內(nèi)還缺乏能夠支持藝術(shù)家從事藝術(shù)與科技交叉實(shí)驗(yàn)的條件和環(huán)境。在美國(guó)有很多這樣的跨學(xué)科機(jī)構(gòu)，如EyebeaaHarvest，Google等都會(huì)投入很多技術(shù)資源和藝術(shù)家共同進(jìn)行研發(fā)性的創(chuàng)作。而在中國(guó)還非常缺乏這樣的支持，中國(guó)的科技企業(yè)也非常有規(guī)模，但對(duì)于藝術(shù)在創(chuàng)新方面價(jià)值的認(rèn)識(shí)是普遍缺失的。

策展面臨新挑戰(zhàn)

過(guò)去的一年，有關(guān)新媒體的學(xué)術(shù)展越來(lái)越多，采用新媒體技術(shù)的商業(yè)展覽也大行其道?？墒钦f(shuō)，2017年是新媒體藝術(shù)從專業(yè)領(lǐng)域轉(zhuǎn)向大眾消費(fèi)的元年。這些商業(yè)展覽大都強(qiáng)調(diào)觀眾的體驗(yàn)感和互動(dòng)感，所以也被質(zhì)疑是否在透支觀眾的感官體驗(yàn)。

在費(fèi)俊看來(lái)，策劃新媒體藝術(shù)展面臨著很多挑戰(zhàn)。其一，如何有效地延伸展覽的物理空間？展覽作為一種傳統(tǒng)的基于物理空間的作品展示方式，它的有效性在今天的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代語(yǔ)境中是值得懷疑和挑戰(zhàn)的。展覽必然要受限于藝術(shù)空間的物理緯度，而今天人們進(jìn)行信息交換的方式卻是多維度的、跨越時(shí)空限制的。所以今天所有“白盒子”式的展覽都要思考如何通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)以及其他虛擬技術(shù)來(lái)拓展“展覽空間”，創(chuàng)建更多維度的信息界面，來(lái)建立更加有效的作品展示以及傳達(dá)效能。在2016年北京媒體藝術(shù)雙年展中，展覽策展團(tuán)隊(duì)就通過(guò)建立網(wǎng)上超鏈接展、公共屏幕展以及人工智能策展人等方式展開了關(guān)于物理空間拓展的實(shí)踐，這些嘗試有效地拓寬了展覽的信息場(chǎng)域和交換界向。

其二，新媒體藝術(shù)的展覽還要面臨作品展示有效性的問題。很多新媒體作品本來(lái)就不是基于“白盒子”空間創(chuàng)作的，比如網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)作品，它們的原生形態(tài)就是基于瀏覽器的展示方式，而且可以隨著用戶的顯示設(shè)備而無(wú)限制地復(fù)制，要在個(gè)具有膜拜性的白盒子空間中客觀地展出這樣的作品幾乎不可能，甚至有悖于作品的價(jià)值觀。

其三，如何建立基于現(xiàn)場(chǎng)的展覽體驗(yàn)？展覽不再只是個(gè)通過(guò)作品欣賞來(lái)交換信息的空間，今天的我們可以通過(guò)更加快捷和廉價(jià)的方式來(lái)獲取和交換信息。當(dāng)你可以在互聯(lián)網(wǎng)上欣賞到幾乎任何個(gè)藝術(shù)家的作品，為什么還要去個(gè)物理空間？信息是可以被輕易復(fù)制的，但體驗(yàn)例外，所以今天的新媒體藝術(shù)展需要完成的不僅是作品的展示，還要建立有相關(guān)性的超日常體驗(yàn)。

新媒體藝術(shù)是否會(huì)取代傳統(tǒng)藝術(shù)，成為主流的藝術(shù)形式？對(duì)于這個(gè)問題，費(fèi)俊的回答非常肯定，未來(lái)新媒體藝術(shù)并不會(huì)取代傳統(tǒng)藝術(shù)。它們并不是二元論，不是新與舊的關(guān)系，而且他相信在不久的將來(lái)，人們不會(huì)再用新媒體和舊媒體這樣的概念來(lái)界定藝術(shù)類型。