雨田

造型，藝術(shù)作品塑造的物體特有形象。無論東方還是西方，不管架上繪畫還是三維雕塑，造型都是鑒賞藝術(shù)品最基礎(chǔ)的著力點(diǎn)之一。它是作品自身的體態(tài)，它的優(yōu)美與否，決定著一件作品的成敗。歷史上，藝術(shù)家要在造型上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，除了自身在技法上的深耕，還離不開藝術(shù)上的相互借鑒。東西方在上千年的文化交流和碰撞中，各自總在汲取對方之長，完善自我。本期展場以“造型”為線索和著力點(diǎn)，解讀三個(gè)近期國內(nèi)的重要展覽：湖南省博物館的兩場特展“在最遙遠(yuǎn)的地方尋找故鄉(xiāng)——13-16世紀(jì)中國與意大利的跨文化交流”和“東方既白，春秋戰(zhàn)國文物大聯(lián)展”，均是原創(chuàng)的大展，前者，不妨透過造型的變化體會東西方文化的相互影響與融合，后者，造型藝術(shù)同樣處處體現(xiàn)著那個(gè)“禮崩樂壞”時(shí)代里劇變與多元的風(fēng)尚。而國家博物館的“學(xué)院與沙龍——巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院、法國國家造型藝術(shù)中心珍藏”展，展出巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院的珍藏，它不僅是西方造型藝術(shù)的圣殿，同時(shí)還對中國近代造型藝術(shù)產(chǎn)生了不可估量的深刻影響。

造型，在東西方文化交融中嬗變

“在最遙遠(yuǎn)的地方尋找故鄉(xiāng)——13-16世紀(jì)中國與意大利的跨文化交流”展，從1月27日-4月30日展出。該展聚集了來自湖南省博物館、首都博物館、內(nèi)蒙古博物院、湖北省博物館、廣東省博物館、國家博物館等22家國內(nèi)博物館，和來自美國大都會藝術(shù)博物館、意大利烏菲齊美術(shù)館、意大利羅馬國家博物館等26家國外博物館近250件（套）文物精品。呈現(xiàn)一段波瀾壯闊的中西文化交融的故事。

展覽將時(shí)空范圍聚焦在13-16世紀(jì)的中國和意大利兩國。彼時(shí)，中國處于元明兩朝，而意大利則邁入文藝復(fù)興時(shí)代，兩者通過海上絲綢之路與彼此取得廣泛的商貿(mào)、文化往來，吸收對方的藝術(shù)菁華，是站立在歐亞大陸兩端的文明巨人。

展覽通篇分“從四海到七?！薄爸改厢樦赶驏|方”“大都的日出”“馬可波羅的行囊”“來而不往非禮也”五部分中依次呈現(xiàn)。展品包括絲綢、瓷器、繪畫、雕塑、文件、抄本、服飾等，當(dāng)中不乏藝術(shù)名作與孤本，充分展示了中意三個(gè)世紀(jì)的文化藝術(shù)的交流情況。不過，本展并沒有局限于相似展品的簡單羅列，而是通過巧妙的策劃，在每一部分又分多個(gè)不同主題，構(gòu)建了一條連貫的邏輯線，還原了更加立體、復(fù)雜的歷史真相。

此外，展覽的一個(gè)亮點(diǎn)是，該展由美術(shù)史學(xué)科團(tuán)隊(duì)主創(chuàng)，其中，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院的李軍教授擔(dān)任主策展人，湖南省博物館原館長、研究員陳建明，副館長陳敘良擔(dān)任策展人。它展示了大量美術(shù)史研究領(lǐng)域的新成果。內(nèi)容具有深厚的學(xué)術(shù)根基，反映了國際對于文藝復(fù)興研究的前沿內(nèi)容。展覽建構(gòu)于美術(shù)史研究的理論框架之上，并試圖盡量完整地收集來自全球的珍貴藝術(shù)實(shí)物，將整個(gè)研究填充飽滿，給觀眾帶來最直觀、真實(shí)的觀展體驗(yàn)。

據(jù)此次策展人李軍說：“從展覽的敘述角度來說，我們希望能夠講述一個(gè)故事?！热珩R可波羅等歐洲人想方設(shè)法地抵達(dá)東方，他們是怎么來的，他們來了以后會看到什么，他們在回去的時(shí)候會帶走什么，帶回去的東西改變了什么，最后他們在中國留下了什么，又改變了中國的什么。通過這種方式，我們的展覽向大家呈現(xiàn)了一個(gè)很容易講清楚的故事，這幾個(gè)段落能夠和我們的體驗(yàn)與好奇心發(fā)生直接的關(guān)系。”

除了從歷史縱向的展覽理解外，東西方藝術(shù)橫向的比較也尤為重要。而造型，就可以是很好的切入點(diǎn)。如序篇的《新會木美人》和《沐浴中的女子》兩組繪畫對比，尤為顯得意味深長，尤其是前者，畫中的美人雖然身穿漢式襟衣，而女子頭部刻畫卻是立體的五官、傳情的眉目，與后者描繪的貴婦有著異曲同工之妙，隱隱暗含著東西方藝術(shù)的融合，也由此引出展覽主題。

第四單元“馬可波羅的行囊”主要探討以馬可波羅為代表的西方商人在歷經(jīng)千辛萬苦抵達(dá)中國后，帶回歐洲哪些東方奢侈品，又對西方藝術(shù)造成了怎樣的影響。代表性的展品有喬托木版畫《圣史蒂芬》，畫中主人公的衣飾透露著那個(gè)時(shí)代人們對東方時(shí)尚的偏愛。又如美第奇家族的青花軟瓷罐，紋飾依舊是中國傳統(tǒng)纏枝花卉的圖案，但罐身造型的S形，把手的蛇形設(shè)計(jì)等又可以看出西方文明的融入。

展覽第五單元“來而不往非禮也”，主要通過雕塑、墓碑雕刻、瓷器、卷軸畫、書籍等跨媒介文物，讓觀眾看到中西文化交往在中國本土所留下的藝術(shù)文化痕跡。該單元以四個(gè)主題講述，其頗為有趣的是第三個(gè)主題“母與子”形象，眾所周知，圣母瑪利亞懷抱幼小的耶穌是基督教藝術(shù)中最動人的經(jīng)典形象之一，懷抱幼童的鬼子母和送子觀音則是中國民間信仰中一個(gè)重要的形象表征。兩者為何在形象組合上具有如此巧合的相似性，不少學(xué)者根據(jù)文獻(xiàn)推測，來往中國的西方人有可能帶來了“圣母與子”的圖像。

當(dāng)然，展覽中一些東西方文物的對比呈現(xiàn)，有的只是策展人根據(jù)形象的相似性和研究經(jīng)驗(yàn)作出的推斷。這樣的呈現(xiàn)方式并非要為觀眾揭示絕對真理，而是希望啟迪觀眾靠自己的視覺觀察和知識儲備作出判斷，當(dāng)然也希望更多的人涉足相關(guān)研究。

華夏文明在亂世中的多元擴(kuò)張

與上一展覽幾乎同期，“東方既白，春秋戰(zhàn)國文物大聯(lián)展”匯聚全國30家文博機(jī)構(gòu)的240件（套）文物精品，以大敘事的手法和多元文化的視野，為觀眾深刻解讀春秋戰(zhàn)國這一歷史大變革時(shí)期的社會政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的發(fā)展，以及藝術(shù)的多元面貌。

“春秋戰(zhàn)國”時(shí)期（公元前770年-公元前221年），前后跨度500余年，是中國社會歷史上一個(gè)大動蕩、大變革，也是文化大發(fā)展、大融合的時(shí)期。這一時(shí)期，周王室大權(quán)旁落，實(shí)力強(qiáng)大的諸侯國紛紛自立，各據(jù)一方，自西周以來的禮樂制度逐漸崩潰，各諸侯、卿大夫僭用禮樂的現(xiàn)象十分普遍，這就是孔子感嘆的“禮崩樂壞”時(shí)局。第一部分通過虎符、青銅禮器、青銅兵器等文物佐證上述歷史事實(shí)。第二部分則主要通過鐵器、商貿(mào)貨幣等文物還原這一時(shí)期在農(nóng)業(yè)、商業(yè)上的巨大進(jìn)步。

而窺探這一時(shí)期藝術(shù)造型的多元面貌，第三部分“百工之巧人性張力”和第五部分“華夏認(rèn)同文化認(rèn)同”是重點(diǎn)。這一時(shí)期“禮崩樂壞”卻帶來了文化藝術(shù)氛圍的自由化，原有舊形制不斷被揚(yáng)棄，新式樣不斷被創(chuàng)造出來；其次，經(jīng)濟(jì)的大發(fā)展又使藝術(shù)品呈現(xiàn)出世俗化的傾向。藝術(shù)創(chuàng)作更趨于一種純審美性，并著重在器物的裝飾與美觀上下功夫：青銅器一改以往禮器笨重敦厚、繁縟裝飾的風(fēng)格，呈現(xiàn)出簡潔的造型、細(xì)致的雕繪和華麗的修飾，同時(shí)，同一類青銅器各諸侯國又呈現(xiàn)出不一樣藝術(shù)風(fēng)格。如這一部分展示出這一時(shí)期各諸侯國的青銅盉。它們在造型上呈現(xiàn)出多元面貌，秦國龍紋盉莊重質(zhì)樸，楚國的螭紋提梁銅盉則柔美纖巧，這些都可以視為中原禮樂文明在不同地域的多元面貌。

又如河北中山國國王墓出土的雙翼錯(cuò)銀銅神獸，其造型獨(dú)特，粗獷而又矯健，迥異于中原諸國的風(fēng)格，體現(xiàn)出中山國游牧民族對于華夏文明的吸收，同時(shí)在青銅藝術(shù)上又帶有本民族的特色和創(chuàng)造。

在最后的第五部分主要講述華夏文明在向四周擴(kuò)張的同時(shí)也日益得到周邊族群自我認(rèn)同，春秋自稱“不與中國同”的秦、楚，到戰(zhàn)國時(shí)卻詡為“冠帶之國”“華夏之民”，代表了崛起的大國對華夏的認(rèn)同。不同族群、諸侯國之間的戰(zhàn)爭、商貿(mào)，或聯(lián)姻等，均促進(jìn)了文化的交流與融合。這一部分以多件代表性展品體現(xiàn)各諸侯國在文化上的相互交流與融合，如楚地出土駱駝青銅燈，南方的青銅器以北方的“奇畜”駱駝為造型，實(shí)屬少見，又如秦楚紋飾合體的玉璜，一件玉器融兩國風(fēng)格于一體。諸國文化的相互激蕩與交融，也為后來秦漢時(shí)代政治大一統(tǒng)奠定了思想意識基礎(chǔ)。

殿堂級的造型藝術(shù)

如果探討現(xiàn)實(shí)主義造型藝術(shù)，“學(xué)院與沙龍——巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院、法國國家造型藝術(shù)中心珍藏”展是不可錯(cuò)過的機(jī)會，該展近期在國家博物館展出，云集103件法國學(xué)院派藝術(shù)精品，均出自世界聞名的巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院和法國國家造型藝術(shù)中心。

展覽集中呈現(xiàn)從“法國大革命”到第一次世界大戰(zhàn)期間的法國藝術(shù)以及以巴黎為中心的法國社會風(fēng)貌，參展的展品包括學(xué)院派代表藝術(shù)家多米尼克安格爾、威廉-阿道夫·布格羅、帕斯卡·達(dá)仰-布弗萊等人的油畫精品，以及創(chuàng)作了巴黎凱旋門浮雕《馬賽曲》的著名雕塑家弗朗索瓦呂德的雕塑作品。特別是安格爾的以《朱庇特與忒提斯》為代表的三幅油畫精品，尤為值得關(guān)注。

19世紀(jì)法國藝術(shù)家們受到歐洲啟蒙思想的感召，緊隨時(shí)代的步伐，反抗服務(wù)于皇室、注重奢華的洛可可風(fēng)格，而用回望古典藝術(shù)的方式從精神層面來矯正浮華的社會風(fēng)尚。當(dāng)時(shí)的學(xué)院與沙龍為19世紀(jì)的新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等美術(shù)流派提供了發(fā)展的土壤與創(chuàng)新的契機(jī)，使得藝術(shù)在時(shí)代改革和社會現(xiàn)代化的進(jìn)程中作出了貢獻(xiàn)，不僅促成了法國藝術(shù)的全面繁榮，也使法國成為19世紀(jì)世界藝術(shù)的中心。

展覽分為兩大部分：第一部分“巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院：美的圣殿”講述享譽(yù)300年的殿堂級美術(shù)學(xué)院巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院（“下稱巴黎高美”）對19世紀(jì)藝術(shù)家的培養(yǎng)，以及羅馬大獎等重要的競賽制度對于藝術(shù)風(fēng)格的塑造。當(dāng)時(shí)巴黎高美對造型藝術(shù)的要求有一套嚴(yán)格而科學(xué)的培訓(xùn)體系，素描是備受重視的科目。安格爾曾說：“素描者，藝之操也?！边@句話對于后來在巴黎高美進(jìn)修的藝術(shù)家徐悲鴻產(chǎn)生了很大的影響，徐悲鴻也一直以素描為教學(xué)的基礎(chǔ)，并影響了以中央美術(shù)學(xué)院為代表的中國學(xué)院教學(xué)體系。此次展覽也展出一部分法國造型藝術(shù)中心收藏的中國留法藝術(shù)家作品。如常書鴻《病中的妻子》、方君璧《錢塘江》等藝術(shù)家的作品，他們也曾就讀于巴黎美高。

這一部分還集中講述了巴黎通過羅馬大獎這樣的美術(shù)競賽體制對藝術(shù)創(chuàng)作起到的導(dǎo)向性作用，即公立機(jī)構(gòu)通過國家贊助手段促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展，當(dāng)時(shí)獲獎的藝術(shù)家可以獲得前往羅馬、希臘等西方文明故地游歷，誕生了著名的“東方畫派”。尤為引人注目的是安格爾于1801年獲得羅馬繪畫獎的作品《阿喀琉斯接見阿伽門農(nóng)使者》，這幅作品能夠來中國展出，是一次彌足珍貴的機(jī)會。

展覽第二部分“沙龍：美術(shù)舞臺猶如時(shí)代的鏡子”。巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院舉辦的沙龍展也為18、19世紀(jì)法國藝術(shù)的繁榮作出很大的貢獻(xiàn)。1737年開始，學(xué)院每年在盧浮宮的“方形沙龍”大廳舉辦一年一度的“皇家繪畫與雕塑學(xué)院沙龍展”，此后每次展覽都被稱為“沙龍展”。展覽中觀眾將欣賞到在沙龍中獲得聲譽(yù)的重要作品，包括安格爾的《朱庇特與忒提斯》、歐仁德拉克洛瓦的《弗朗索瓦拉伯雷像》、卡米耶柯羅的《意大利風(fēng)光》，亨利熱爾韋以維克多雨果的小說場面入畫的《4日晚上的回憶》等名作，還有達(dá)仰布弗萊的《應(yīng)征入伍者》和其他一些在全世界享有盛譽(yù)的藝術(shù)家們的作品。

（編輯/雷煥昂）