韓晶 Han Jing

1桑頓·戴爾（Thornton Dial）粉末工廠金屬板、鋸木屑、布面和木板上的油漆和粘合劑2013大都會(huì)美術(shù)館，心靈成長基金會(huì)的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Estate of Thornton Dial / Artists RightsSociety (ARS), New York

歷史拒絕逝去

2018年5月22日—9月23日

展覽地點(diǎn)：紐約第五大道大都會(huì)藝術(shù)博物館

2朗尼·霍利（Lonnie Holley）在基礎(chǔ)中共同成長三角葉楊、鋼、金屬絲、混凝土、PVC管245.1cm×94cm×73.7cm1994大都會(huì)美術(shù)館，心靈成長基金會(huì)的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Lonnie Holley / Artists Rights Society (ARS),New York

3喬·明特（Joe Minter）四百年的免費(fèi)勞動(dòng)力焊接金屬266.7cm×152.4cm×137.2cm1995大都會(huì)美術(shù)館，心靈成長基金會(huì)的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Joe Minter / Artists Rights Society (ARS),New York

“歷史拒絕逝去”所展出的繪畫、雕塑和綜合材料作品，均是來自美國佐治亞州亞特蘭大“心靈成長基金會(huì)（The Souls Grown DeepFoundation）”的禮物，以慶賀來自美國東南部的非洲裔美國當(dāng)代藝術(shù)家們所取得的極富創(chuàng)造力的成就。將多種媒介和技術(shù)手段運(yùn)用在藝術(shù)創(chuàng)作中，是此次展品的鮮明特點(diǎn)。這樣的選擇，無疑彰顯了對當(dāng)下隨處可見的廢棄材料進(jìn)行回收和循環(huán)利用的文化與美學(xué)內(nèi)涵，而這樣的創(chuàng)作手法，與美國南方后工業(yè)鄉(xiāng)村低迷的經(jīng)濟(jì)密不可分。而這一系列作品多樣化的主題，亦是根植于個(gè)人歷史、經(jīng)歷和區(qū)域身份認(rèn)同的土壤，特別是與奴隸制和重建后《黑人法典》《吉姆·克勞法》壓迫遺留問題，以及一些國家和國際大事息息相關(guān)。

“歷史拒絕逝去”聚焦于桑頓·戴爾（Thornton Dial）的跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作、亞拉巴馬州柏金有名的絎縫人安妮·梅·楊（Annie Mae Young）、露西·明戈（Lucy Mingo）、洛瑞塔·佩特韋（Loretta Pettway）等。亮相此次展覽的其他藝術(shù)家還有內(nèi)利·梅·羅（Nellie Mae Rowe）、朗尼·霍利（Lonnie Holley）和羅納德·洛基特（Ronald Lockett）。展覽選取桑頓·戴爾2004年的集合藝術(shù)作品名字“歷史拒絕逝去”命名。在很長一段時(shí)間里，這些使用日用品或廢棄材料進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家，被貼上了“外來者”的標(biāo)簽，最初，他們?yōu)樽约夯蛩谏鐓^(qū)而展開藝術(shù)創(chuàng)作，并沒有期望自己的作品能在畫廊或美術(shù)館中展示。因此，當(dāng)這些作品能進(jìn)入藝術(shù)殿堂、在美國大都會(huì)藝術(shù)博物館中展出，無疑超越了藝術(shù)領(lǐng)域的成就，而晉升為一種文化現(xiàn)象。展覽致力于展示那些無法言說的經(jīng)驗(yàn)和身份描述，讓觀眾在更廣闊的美國當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)中，加深對這些遺留問題的理解。

桑頓·戴爾（Thornton Dial）

作為備受推崇的非學(xué)院派當(dāng)代藝術(shù)家之一，戴爾將工廠大規(guī)模生產(chǎn)的物品與有機(jī)材料相融合，并注入豐富的象征性共鳴。作品《歷史拒絕逝去》融合了破碎并伴有污漬的布料、金屬絲、以及其他常見材料和秋葵的梗和根。這件作品是對共同經(jīng)歷和歷史的隱喻，是族譜遠(yuǎn)在非洲的人們的“根”。

今天，秋葵這種食材被廣泛用于美國南方的菜肴中，但可能鮮有人知，它像其他許多食材一樣，最初是通過國際奴隸交易傳到美國。當(dāng)秋葵在戴爾的雕塑作品中呈現(xiàn)，它被賦予了特殊的隱喻：以生態(tài)移植來象征散布在新世界各個(gè)角落、數(shù)以百萬計(jì)的非裔人口，以及他們曾經(jīng)被迫遷移和被奴役的歷史。

作品《粉末工廠》暗示了工業(yè)進(jìn)程的危險(xiǎn)性和毀滅中重生的可能性。這件集合藝術(shù)作品指代了赫拉克勒斯粉末工廠，這間工廠在1924—1986年為戴爾家鄉(xiāng)北部的采礦作業(yè)提供甘油炸藥。

4露西·T.佩特韋（Lucy T. Pettway）帶有條紋的“屋頂”和“瓦匠”的塊狀232.1cm×203.5cm大都會(huì)美術(shù)館，心靈成長基金會(huì)的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Estate of Lucy T. Pettway / Artists RightsSociety (ARS), New York

5安妮·梅·楊（Annie Mae Young）中間有帶狀項(xiàng)鏈垂飾的工作服絎縫牛仔布、燈芯絨、有口袋的褲腿265.4cm×195.6cm1976大都會(huì)美術(shù)館，心靈成長基金會(huì)的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014

6洛瑞塔·佩特韋（Loretta Pettway）像大獎(jiǎng)狀的項(xiàng)鏈垂飾207.6cm×177.8cm1960大都會(huì)美術(shù)館，心靈成長基金會(huì)的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Loretta Pettway / Artists Rights Society(ARS), New York

朗尼·霍利（Lonnie Holley）

《在基礎(chǔ)中共同成長》是朗尼·霍利的作品。它強(qiáng)調(diào)了伯明翰兩種勞動(dòng)歷史形態(tài)之間的關(guān)系：奴隸制和鋼鐵制造業(yè)。和大多數(shù)南部非洲裔美國人一樣，霍利的祖先可以追溯到奴隸時(shí)代，這里的棉花樹根象征著奴隸制。伯明翰是一個(gè)從現(xiàn)代工業(yè)中成長起來的城市，當(dāng)時(shí)農(nóng)村的自由人在危險(xiǎn)的煉鐵爐和煤礦中工作。鋼鐵和金屬絲象征著非裔美國人的勞動(dòng)力，他們把這座城市建成了東南的工業(yè)中心?！肮餐砷L”指的是這些勞動(dòng)形式如何奠定了伯明翰的“基礎(chǔ)”，并使其在19世紀(jì)后半葉和20世紀(jì)上半葉取得了經(jīng)濟(jì)上的成功。

《非洲面具》這件雕塑作品由一個(gè)焊工面罩構(gòu)成，環(huán)繞著破舊的子午線胎和各種塑料制品（包括一個(gè)電源插座）。這件雕塑作品展示了一個(gè)非洲化裝舞會(huì)——這是心靈成長基金會(huì)的贈(zèng)禮中，關(guān)于非洲藝術(shù)的考據(jù)之一。在特定的語境中，焊工面具的外形訴說了非洲后裔進(jìn)入現(xiàn)代化工業(yè)領(lǐng)域、成為美國勞動(dòng)大軍的經(jīng)歷，特別是鋼鐵工業(yè)。與南非黑人工廠工人的地位形成鮮明對比的是，在西非，金屬工人歷來受到高度重視。因此，作品借由拔高的焊工面具，霍利重新塑造了具有儀式感的服裝和宗教儀式的相關(guān)物品，并強(qiáng)調(diào)熟練的勞動(dòng)力在整個(gè)美國發(fā)展歷史長河中的重要性。

7羅納德·洛基特（Ronald Lockett）我們之間的敵人油漆、松針、金屬爐柵、罐頭、木頭上的釘子127cm×134.6cm×7.6cm大都會(huì)美術(shù)館，心靈成長基金會(huì)的禮物，來自威廉·S.阿尼特（William S. Arnett）的收藏，2014? 2018 Estate of Ronald Lockett / Artists RightsSociety (ARS), New York

喬·明特（Joe Minter）

《四百年的免費(fèi)勞動(dòng)力》由生銹的金屬工具、鐵鏟、干草叉、鶴嘴鋤和長柄鋤組成，用焊接鋼管和鎖鏈連接起來。這些工具呈直立狀態(tài)，被做成一個(gè)人的形狀。它們面對著觀眾，就像它們以前的使用者的靈魂一樣，表現(xiàn)出眾多不同的非裔美國人在相當(dāng)長一段時(shí)間里所遭受的強(qiáng)迫性超時(shí)勞動(dòng)。從內(nèi)戰(zhàn)前收割棉花的奴隸、到20世紀(jì)被鐵鏈?zhǔn)`的囚徒。明特組裝的工具象征著曾經(jīng)使用過這些工具的無名勞動(dòng)者的生活。

類似這樣的雕塑作品仍然可以在這位藝術(shù)家的伯明翰莊園中找到。在過去的30年里，他把伯明翰莊園變成了一個(gè)不斷發(fā)展、延伸的藝術(shù)場域，名為“美國的非洲村”。

普維斯·楊（Purvis Young）

楊住在臨近邁阿密一個(gè)以非洲裔美國人為主的居住社區(qū)，名為“上城”，位于一條有許多廢棄面包店，被稱為“好面包巷”的街上。20世紀(jì)60年代晚期，美國各地（尤其是有色人種社區(qū)）的壁畫運(yùn)動(dòng)越來越多，楊受此啟發(fā)，開始了自己的街頭項(xiàng)目。數(shù)以百計(jì)的壁畫，包括《鎖住他們的思想》，覆蓋了城市建筑的正面。在回收廢物的社區(qū)作畫，藝術(shù)家例證了他藝術(shù)的手勢筆法、動(dòng)態(tài)的黑色圖形和充滿活力的顏色。在這幅作品中，最底層的人物把掛鎖舉過頭頂，就像把它們呈現(xiàn)給上面的天使一樣。人物和天使被兩匹威嚴(yán)的馬隔開，而在楊的視覺語言中，馬代表著力量和自由。

工作服絎被

“所以你看著絎被說，‘這是我在地里穿的一些舊衣服。我把它們穿壞了，但它們還是能用’。”

——露西·明戈

柏金地區(qū)以將觸手可得的任何布料加工成既實(shí)用又美觀的棉被而出名。許多棉被至少有一部分是用破舊的工作服——工裝褲做成，作為可穿戴的服裝，它們已經(jīng)走到了生命的盡頭。有時(shí)候，拼在一起的布料卻可以作為紀(jì)念：妻子可能會(huì)縫制她已故丈夫的衣服做一條被子，作為一種記憶的方式，仍然感覺與他很親近。褪色的靛藍(lán)牛仔布講述了婦女和她們的家人在棉花和蔬菜地里度過的漫長時(shí)光，遵循著每年種植、生長和收獲的模式。根據(jù)他們的說法，做被子是婦女世代相傳的傳統(tǒng)，這一活動(dòng)有多種目的，包括娛樂和暫時(shí)遠(yuǎn)離農(nóng)業(yè)。成品總是一個(gè)溫暖的被面，而面料拼湊成的行為模式能給創(chuàng)作者帶來審美愉悅，做被子就是將頂層、底層和填充物縫制在一起的過程，也是使婦女們聚在一起的一項(xiàng)愉悅的活動(dòng)。

露西·明戈（Lucy Mingo）

這些經(jīng)典的工作服絎被是明戈用舊衣服的配件七拼八湊做起來的，而后袋的輪廓是從褲子或工作服上拆下來的。褲子的背面更適合用于絎被，因?yàn)樵诟鞯臅r(shí)候，褲子的正面經(jīng)常因?yàn)楣蚨艿侥p。當(dāng)舊棉被變得太舊而不能使用時(shí)，它們有時(shí)會(huì)作為棉被填充物而被重復(fù)使用。明戈解釋說：“我用褲子和上衣，以及林登的襯衫工廠的破布做了這個(gè)舊的方塊被子?！?/p>

洛瑞塔·佩特韋（Loretta Pettway）

大膽的設(shè)計(jì)、協(xié)調(diào)又沖突的調(diào)色板，是這一項(xiàng)鏈垂飾的絎被所具備的一些特質(zhì)，這些特質(zhì)使柏金的絎被于2002年首次在藝術(shù)博物館向觀眾展示時(shí)引起了轟動(dòng)。雖然這些被子通常與白人男性的抽象畫相媲美，但它們僅僅是制作被子的非裔美國女性的需求與審美的產(chǎn)物。在這樣的情況下，洛瑞塔·佩特韋用一種簡單的方塊形式，巧妙地即興創(chuàng)作了一個(gè)讓人驚喜的設(shè)計(jì)。她用五顏六色的布條做了六個(gè)方塊，然后把三條線水平排列，另外三條線垂直排列。積木的排列方式營造出一種碰撞的節(jié)奏，讓人賞心悅目，而黑白的邊框則增加了設(shè)計(jì)的復(fù)雜性。