摘 要：一種文化越是得到大眾的了解認可，它的流傳就越廣。雕塑藝術不是自私的，不是一個人的藝術，是大眾的。模仿一件創(chuàng)作藝術品是對作者的肯定，是對創(chuàng)作的再進行、再創(chuàng)新、再發(fā)展。

關鍵詞：自私性；模仿抄襲；發(fā)展理念；美育；藝術觀念

現(xiàn)代雕塑藝術在我國迅速發(fā)展，雕塑在空間形式和內(nèi)容思想方面也是突飛猛進?，F(xiàn)代更加強調(diào)作品內(nèi)含，意義，藝術家使用各種手段應用在作品上，使雕塑藝術在形式上也發(fā)生了很大的變化。從事雕塑藝術的藝術家越來越多，雕塑的形式越來越多樣化，然而雕塑藝術形式的相近類似，引起了很多藝術家的關注。有許多人認為這些作品是在抄襲別人的，沒有創(chuàng)新性，不是一件好作品，且應受到批評。

在當代觀念下，藝術形式的相近類似，這是現(xiàn)當代藝術發(fā)展的一種手法，不代表作品的內(nèi)容思想表達相同，不代表完全的模仿，不代表藝術發(fā)展創(chuàng)新不足，反而可以促進雕塑藝術的團體發(fā)展，形成一種大規(guī)模藝術集成區(qū)。越是優(yōu)秀的作品越是大家的，越優(yōu)秀越能得到贊賞，越能被人模仿、抄襲。而且每個人的模仿在思想上是不相同的，這樣就與原作品產(chǎn)生不同，模仿的形式上有些也會有許多變化，甚至于在模仿的基礎上再創(chuàng)作再改進，這也許是創(chuàng)新力的一種推動。各個地方，擁有自己的藝術區(qū)，擁有自己的藝術派，他們的藝術家們在藝術思想、藝術形式語言上都是相近或相同的，這樣就使得藝術派在國內(nèi)外享有一定的藝術地位，這有利于推動藝術的集中發(fā)展，有利于藝術育人，把美的藝術融入人民生活中，形成集體藝術，人民的藝術。

中國傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展理念：中國文字的產(chǎn)生，從甲骨文到我們現(xiàn)在使用的簡體文字，都是一步步從審美和實用性發(fā)展演變來的，也是一種創(chuàng)新的結(jié)果。文字是符號，也是藝術，文字的演變離不開模仿和使用。許多曾經(jīng)的象形文字已經(jīng)被改變，演變到了現(xiàn)在的簡體字，這需要很長的時期，也需要逐漸的更新。文字的演變離不開對之前繁體文字的臨摹使用。

陶器是中國最古老的藝術品。陶器發(fā)展成為瓷器，經(jīng)過了歷代人們的技術傳承和模仿仿制。古人用泥巴捏制成型，燒制成陶器，陶罐，可以供人們使用，雖然形體粗糙，但是原創(chuàng)。在此基礎上，各種器物不斷仿造，被改變，成為創(chuàng)新，慢慢成為供人們玩賞的收藏品、藝術品，瓷器。有人開創(chuàng)了陶罐的制作和使用，就會有更多的人學會仿制學會改變學會創(chuàng)新，向更美好的事物發(fā)展，發(fā)揮它更大的作用。用一種發(fā)展的眼光來看待事物，取其長補其短，被模仿、抄襲那是為了更好的流傳、發(fā)展。

傳統(tǒng)雕塑藝術中，佛像得到廣泛的傳承、發(fā)展。佛像的傳承離不開工匠們的模仿與創(chuàng)新。傳統(tǒng)佛像的發(fā)展仿造了許多，然而，各時代的佛像形象依然有所差異。同時表明雖然作品被模仿但也是有所差異。

總之，我國傳統(tǒng)藝術部分為了使用，為了欣賞，不斷在被模仿、被抄襲、被再造和保護中傳承下來。

繪畫藝術中畫派的形成發(fā)展：畫派在一定地域，在共同的文化背景與社會條件下，會有一定的藝術影響。有類似風格的一個新興起的美術流派中，可以發(fā)現(xiàn)列入畫派之中的畫家不僅畫風差異小，而且理論修養(yǎng)、筆墨功夫乃至藝術追求都相近。在一群有著相同理想相近的藝術風格的人帶領下，它可以帶動區(qū)域性的藝術發(fā)展，帶動藝術教育發(fā)展。

漓江畫派是當代中國最活躍的繪畫流派之一。漓江畫派是以表現(xiàn)時代風貌為宗旨，以廣西秀美山水為主要表現(xiàn)對象，以傳統(tǒng)中國畫為主體，以廣西畫家為主要力量，形成畫風趨同，手法相似、觀念一致、思想統(tǒng)一的畫家群體。

著名中國山水畫家黃格勝先生在創(chuàng)作方面有極高的造詣與成就，他臨摹過許多的名畫以及近現(xiàn)代名家大師的作品，并且從中對比出畫的題材多為名山大川或小橋流水，有地方民族特色又有民族文化傳統(tǒng)積淀的村寨很少有人接觸，如何表現(xiàn)它的古老、純樸、多情與特別是將農(nóng)民淳厚的感情和人格融入畫中，更為許多畫家所忽略。這里提出學習畫畫的一個重點手法是臨摹，臨摹過后加入自己的形式方法和觀念，發(fā)現(xiàn)題材，選擇凸現(xiàn)廣西民俗風景的方向，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

漓江畫派加快了廣西美術發(fā)展、打造了廣西優(yōu)秀文化品牌，也促進了發(fā)展廣西文化戰(zhàn)略“促進廣西文化實力新提升，建設民族文化強區(qū)”的目標任務。

畫派需要藝術家們有相近的藝術觀念，關注類似的題材，采用類似的形式和材料創(chuàng)作，進而形成相近的藝術風格，形成“獨特美的符號”。學習繪畫藝術畫派的團結(jié)精神和發(fā)揮共享的優(yōu)勢方法，打破雕塑藝術的自私性，形成有共同題材內(nèi)涵的雕塑藝術派，是雕塑藝術發(fā)展的途徑和方向?，F(xiàn)代雕塑藝術需要開放思想，不因商業(yè)利益而使得雕塑創(chuàng)作形式、內(nèi)容變得越來越局限。

觀念藝術的方法、手段：當代藝術作品需要一些復制觀念，抄襲、模仿是某些觀念藝術的方法手段。觀念可以利用別人的作品，來表達對待社會或文化的看法，使人們更能了解到某一思想。

從蔡國強的作品《威尼斯收租院》來談，《威尼斯收租院》是蔡國強在1999年威尼斯雙年展上得了大獎的作品，他從作品中解析其藝術作品的當代性。大量模仿了中國傳統(tǒng)的群雕《收租院》，因此被四川美術學院提出版權(quán)質(zhì)疑。

蔡國強在西方藝術文化中引進了東方文化的東西，在一個資本主義社會中引進了社會主義的東西，在后現(xiàn)代觀念充斥的語境中引進了敘事寫實的東西，在今天和平時期引出了冷戰(zhàn)時期的意識形態(tài)對抗的東西，這是在大幅度跨越地域和時間空間，使《收租院》的意義呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術語言。

兩件作品看起來是一種形式和樣式，但在觀念藝術下，它們已變?yōu)楠毩⒌乃囆g作品。復制、抄襲、模仿帶來的思想沖擊和觀念啟示是《威尼斯收租院》的真正要義。蔡國強的作品《威尼斯收租院》更多的是表達用一種當代的眼界去思考藝術，這對藝術史的發(fā)展是有利于推動。我們學習和認識藝術，不是所有的重復學習模仿已有藝術，也不是在經(jīng)典的藝術作品上止步不前的遵循，而是應該利用已有的文化藝術，創(chuàng)造新的文化藝術作品，這樣才能更好的發(fā)展藝術。

我們在尊重傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作的同時，不應為了私利而停止前進，應該進行一些實質(zhì)性的探索和變革。

蔡元培說過：“所謂健全的人格，內(nèi)分四育，即體育、智育、德育、美育。”美育以陶冶我們的情操為目的，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養(yǎng)，具有欣賞美和創(chuàng)造美的能力。我們要學會欣賞，學會對待，不要讓雕塑藝術變得自私，失去了它的美。對雕塑藝術的模仿借鑒，我們要用發(fā)展的眼光來看待。

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作者簡介：李啟祥（1988.9—），男，漢族，籍貫：山東臨沂人，廣西藝術學院造型藝術學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術，研究方向：雕塑。