本刊記者 王忠秋

郭海龍，聯(lián)合國教科文組織授予他“民間工藝美術(shù)家”稱號；河北省人民政府授予他“河北省一級工藝美術(shù)大師”稱號。他的作品多次獲得國際和國內(nèi)工藝美術(shù)大獎。2013年，“郭氏鐵板浮雕”被河北省文化廳命名為河北省省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。當代著名詩人、書法家旭宇先生贊譽“郭氏鐵板浮雕”為“華夏一絕”；中國文壇名宿、書畫界泰斗啟功先生看到郭海龍大師的鐵板浮雕后，欣然題詞“鐵筆傳神”！

先請您欣賞一幅郭海龍大師的作品！這是一位藏族老太太雙手合十、默默祈禱的畫，無論從正面看，還是從背面看，畫面上的老人都是那么寧靜安詳、栩栩如生，帶給我們強烈的視覺沖擊和心靈震撼！

這不是油畫，也不是國畫，而是在鐵板上經(jīng)過反復(fù)錘打雕塑而成的！下面，就讓我們一起走進“鐵板浮雕”的創(chuàng)始人及代表性傳承人郭海龍大師的藝術(shù)世界，共同閱讀他不懈地追求和成功的歷程吧。

正面欣賞

背面欣賞

郭海龍屬龍，是上世紀六十年代初，三年自然災(zāi)害之后出生的。父親是一名軍人，嚴格、認真、堅韌、勤奮、忠誠的性格在子女身上得以傳承。前輩們經(jīng)歷了太多的磨難，希望自己的后代能像龍一樣春分而登天，秋分而潛淵，縱橫馳騁，不再受溫飽寒暖之憂，所以給他起名為海龍。 郭海龍隨父母親在太行深處的軍工廠中長大。大山巍峨聳峙，綠樹疊翠峰嶺，溪水潺潺東逝，白云浮動蒼穹。蜿蜒的山路磨煉著他的意志，寬闊的大地擴展著他的胸襟。裊裊升起的山鄉(xiāng)的炊煙、靜靜地述說歷史滄桑的石磨、殘破凋零的土屋都給少年郭海龍留下了揮之不去的記憶。在這片土地上，留下了小海龍童年和少年的快樂，對未來的憧憬和希望。別的孩子玩泥巴無非是弄個泥碗，鼓搗個土屋，可是小海龍捏出的泥人竟然像模像樣，讓大人們嘖嘖稱奇。開明的父母從兒子身上發(fā)現(xiàn)了潛質(zhì)，對他的愛好從不橫加干涉，使得他對大自然的洞察力和繪畫天賦得以充分發(fā)揮。憑借著強健的體魄和出眾的美術(shù)功底，十七歲的郭海龍參軍入伍，成為了一名光榮的中國人民解放軍戰(zhàn)士。五年的大熔爐、大學(xué)校的生活，郭海龍得到了進一步歷練，意志品質(zhì)得到了升華。

《青海湖畔》一個身穿藏袍的牧羊少女坐在草地上，遠處是起伏的丘陵，近處是低頭吃草的羊群。和諧的畫面，營構(gòu)出撼人心魄的沖擊力。

從部隊退伍后，郭海龍被分到一家國有企業(yè)當鉗工。每天臨近下班，看著自己一天的業(yè)績，郭海龍心里覺得很快樂，充滿了滿足感?？苫仡^一看，地上剩下的邊角廢料堆了一大片，又不免覺得有點可惜。別人都下班了，郭海龍還在圍著一堆廢料轉(zhuǎn)悠，伙伴們的呼喚聲也沒有把他從沉思中喚醒。他撥弄著一塊塊廢鐵，強烈的主人翁責(zé)任感讓他覺得這些東西不應(yīng)該被當作廢品扔掉！

夕陽柔柔地灑在這個年輕人的身上，風(fēng)兒輕輕地吹拂著他的頭發(fā)，“海龍，吃飯啦！”耳邊仿佛響起兒時母親喚子回家的聲音！記得那時候，饑腸轆轆的小伙伴們一聽到家人的呼喚聲，就會紛紛踩掉自己的泥塑“作品”，各自跑回自己的家。

“當”的一聲，遙想往事的郭海龍手一松，手中的一塊廢鐵掉了下去，砸出清脆的響聲，也“砸”開了他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感！他巧妙地把幾塊廢鐵拼接在一起，并點焊起來，很快，一件鐵制的藝術(shù)品就做成了。

第二天，工友們看到這件用下腳料制成的鐵制作品時，都紛紛稱贊這個帥氣的小伙子多才多藝，心靈手巧。

從此，工廠里就沒有了廢料，而是多出了許多鐵藝制品，多出了利潤。

一個偶然的機會，郭海龍在報紙上看到國外有人用電焊的“弧光藝術(shù)”，做出了許多優(yōu)秀的鐵藝作品，他想，自己何不試試呢？多少個日日夜夜過去了，功夫不負有心人，一個線條粗獷自然、形神兼?zhèn)涞暮杆荑F藝作品《鱷魚》誕生了。作品被送到第三屆“國際埃森博覽會”，一鳴驚人，被美國焊接協(xié)會收藏，迄今仍展放在邁阿密市美國焊接總部議事大廳。

榮譽和成績沒有沖昏郭海龍的頭腦。他漸漸發(fā)現(xiàn)，街面上焊塑作品越來越多，甚至，一些鐵藝門市部也開始在家庭裝修中運用鋼鐵質(zhì)地的焊塑造型。人無我有，人有我優(yōu)。郭海龍又開始了新的思考和探索。

勤奮、恒心與探索精神，是一個成功者基本的素質(zhì)，郭海龍就具備這樣的品格。在焊接鐵藝作品時，平時硬硬的盤條竟然變得像面條一樣柔軟，竟然可以像拉面一樣延展。金黃色的柔軟隨著溫度的下降，轉(zhuǎn)瞬間又變成了灰黑色的堅硬。他開始嘗試利用鐵板的延展性，在上面用錘子敲擊出立體感強烈、凹凸有致的人物形象。為了讓作品具有深沉質(zhì)樸的內(nèi)涵，郭海龍做了多次實驗，他以傳統(tǒng)的技法、立意、構(gòu)圖為基礎(chǔ)，在鐵板上敲擊出明暗的層次、質(zhì)感的紋理、古樸的典雅。

郭海龍覺得自己最滿意的作品之一是《魯迅頭像》。這幅鐵質(zhì)雕像形象生動、肌理厚重、造型簡潔、呼之欲出、惟肖惟妙，魯迅先生“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的高尚品質(zhì)在作品中得以藝術(shù)再現(xiàn)。雕像完成后，恰逢全國藝術(shù)品展覽會開幕，郭海龍抱著試試看的心態(tài)把自己的作品拿到會上展出。評委們都是國內(nèi)外知名的藝術(shù)家，對藝術(shù)作品的評判非常嚴格，他們在展廳里一路瀏覽，指點評說。當走到郭海龍的作品前時，專家們被傳神的鐵質(zhì)雕像吸引住了，他們久久駐足，并伸手去觸摸那冰冷的、但是又明顯散發(fā)出藝術(shù)氣息的浮雕，然后交口稱贊：“天才性創(chuàng)舉！”

鐵板浮雕橫空出世，它填補了金屬雕塑藝術(shù)領(lǐng)域的一項空白！

談起鐵板浮雕，郭海龍如數(shù)家珍。他告訴我們，雕塑分為立體雕、浮雕和透雕。立體雕，是指可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑，比如華北軍區(qū)烈士陵園內(nèi)戰(zhàn)士沖鋒的雕像；浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，用壓縮的方式來再現(xiàn)萬物，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，比如人民英雄紀念碑底座就是采用的浮雕；透雕是在浮雕的基礎(chǔ)上，鏤空其背景部分。雕塑按材質(zhì)來分有玻璃鋼雕塑、不銹鋼雕塑、鑄銅雕塑、鍛銅雕塑、石雕、水泥雕塑、砂巖雕塑、陶瓷雕塑、木雕、石膏雕塑、玉雕等。浮雕是一門獨立的造型藝術(shù)，它既包括了繪畫的形態(tài)特征，也具備雕塑藝術(shù)所特有的立體語言的特征。

《高原魂》榮獲“第二屆全國現(xiàn)代工藝美術(shù)展”學(xué)會最高獎“中華優(yōu)秀獎”。

《香格里拉的晚霞》，榮獲中國工藝美術(shù)大展金獎。

我國金屬制品歷史悠久，成就輝煌。有兩個發(fā)展階段：一是以青銅器為代表的夏商周至春秋戰(zhàn)國時期，主要以鑄造為主，利用的是金屬的可熔性；二是以金銀工藝品為代表的唐代，主要以鏨刻為主，利用的是金屬的延展性。我國古代以鐵為原材料的雕塑，只有鑄鐵雕塑，如河北滄州的鐵獅子、山西晉祠的四大鐵人、大同的鐵牛、河南嵩山的鐵人及鐵塔等。

鏨刻是在設(shè)計好圖案后，在金屬板材上刻畫出浮雕圖案。比如鍛銅，要在鍛打前將銅板加熱，這樣銅的柔韌性和延伸性才能達到最佳狀態(tài)，防止硬化斷裂。金、銀、銅板在敲裂之后通過焊接，幾乎可以達到不露痕跡，而鐵板有了裂痕以后是難以完全彌補的，加熱冷卻后不僅不會變軟，還會變得很脆，反而使延展性能變差，這就加大了制作鐵板浮雕的難度。鐵雕制作完全拋棄了機械的沖壓，主要靠手工錘鍛、鏨刻、拋磨產(chǎn)生黑白相間的素描般效果。在1毫米厚的鐵板上塑造出呼之欲出、栩栩如生的人物或景色。其金屬質(zhì)感、獨有的雕塑語言所表現(xiàn)出的特殊紋理，有一種其他材質(zhì)無法比擬的冷峻、莊嚴、肅穆、豪放、豁達之美。

為了使自己的作品更鮮活，更具表現(xiàn)力，郭海龍經(jīng)過多次試驗，開創(chuàng)性地使用了現(xiàn)代高溫氧化工藝（俗稱燒色），使作品在不斷升高的溫度下呈現(xiàn)出淺黃、暗黃、淺紅、暗紅、紫紅、淺藍、深藍等多種顏色，讓人物的眼睛、植物的花朵、天上的彩云等精彩地呈現(xiàn)出來。傳統(tǒng)工藝中的顏色用的是染料，會產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，對金屬本身有一定的腐蝕作用，會影響欣賞與保存。而燒色是物理反應(yīng)，對金屬本身幾乎沒有任何影響。在一定程度上突破了傳統(tǒng)的概念與形式,拓寬了金屬工藝的發(fā)展空間，烙上了鮮明的時代印記，展現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)魅力和人文情懷。

郭海龍把繪畫、雕塑、鉗工、鈑金等技藝融合到一起，把我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的金屬雕刻藝術(shù)、西方油畫和傳統(tǒng)的金屬浮雕藝術(shù)提煉融合到一起，在藝術(shù)的感染力、創(chuàng)作力上不斷突破。他嘗試在鐵板浮雕作品的局部涂色，讓顏色更豐富多彩；他在材質(zhì)的遴選和鍛造上，開辟出彩銅浮雕工藝，使銅浮雕作品表面幻化出五顏六色的特殊藝術(shù)效果——創(chuàng)作出的藝術(shù)品如同窯變，色彩斑斕且不可復(fù)制，和鐵板浮雕一樣，每一件都是孤品，經(jīng)久不變，易于收藏，可作為天然的裝飾品。

藝術(shù)道路無止境，奮斗歷程無窮期。郭海龍對事業(yè)的探索永不止步。他幾乎走遍了祖國的壯美山川，了解各地的風(fēng)土人情，關(guān)注人與自然的本源，借以激發(fā)他源源不斷的藝術(shù)靈感。把天造地設(shè)的壯美風(fēng)光，融入藝術(shù)創(chuàng)作；把縱橫捭闔的揮斥方遒，展示于鐵板之上；把深厚凝重的華夏傳統(tǒng)，雕刻在金屬當中；把凝結(jié)在廣袤大地上的悲憫情懷，以傾心的力作昭然于世。他以藝術(shù)家的情懷入世，以飄逸超脫的風(fēng)格創(chuàng)作。執(zhí)意堅守的質(zhì)樸，大美大拙的審美情趣，胸懷萬物心系蒼生的人文情懷使得他的鐵板浮雕藝術(shù)具有獨特的語境和鮮明的符號。

《丑娃》獲中國民間文藝獎項的最高獎——山花獎。

鐵錘的鏗鏘，鏨子的頑強，銀發(fā)的飄動，汗珠的靈光。藝術(shù)是一條寂寞之道、孤獨之路，然而寂寞與孤獨卻孕育著推崇與榮光。線條在鐵鏨下跳躍，人物在敲擊中誕生。郭海龍的滿頭銀發(fā)，映射出創(chuàng)作室內(nèi)宗教信徒般的靜穆。滿桌的大小不一的錘子、鉗子、鋸子訴說著主人的堅持與不棄，滿墻的作品向來訪者展示著藝術(shù)家的隱忍和滄桑。

在這樣一個時而敲響、時而靜謐的如同演奏貝多芬交響樂的殿堂里，郭海龍以一種灑脫飄逸的心態(tài)，細細聆聽著時而緊湊、時而舒緩的人生樂章。