摘 要：作為20世紀頗具影響力的山水畫大師之一，李可染先生卓然自成一家.他是中國畫改造運動的積極響應者與實踐者，在當時對傳統(tǒng)采取批判接受態(tài)度的歷史情境中，他提出了自己獨創(chuàng)的中國畫改造方案。在繼承中國畫中“師造化”這一優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，李可染在他的山水畫改造過程中引入了對景寫生的新概念，以自然為師，執(zhí)意探索大自然的寬廣、無限與復雜，以寫生為紐帶聯(lián)結(jié)了對自然景觀的真實感描繪與傳統(tǒng)筆墨精神的氣韻表達，以回歸自然為方法從而創(chuàng)新了山水畫的圖式和表達語言。在不斷的藝術實踐中，通過對新的構圖形式的探索，逐步完成了從傳統(tǒng)山水畫到現(xiàn)代山水畫質(zhì)的飛躍。

一、李可染作品的構圖特色

李可染在構圖上有獨到精辟的見解，這是源自于對生活的仔細觀察與細心感受，將經(jīng)年累月生活中所見所聞乃至所想，凡是與畫面中心思想契合的便可組織到一幅畫里。這是從生活中深刻體會所得到的深切認識與理解，通過高度的意匠加工而凝練出來的珍品寶藏。

李可染的畫論把構圖放在一個首要的位置，將構圖的具體方法講述的十分詳盡完備。構圖是對畫面的宏觀把控，是畫面的章法和布局，顧愷之將它稱為“置陳布勢”。它是根據(jù)對象的自然本質(zhì)的要求和畫家自我表達的需求相結(jié)合，用藝術加工的方法把客觀物象進行重組，使它更全面，更充分的表現(xiàn)自然本身。李可染曾說道：“最全面、最典型地變現(xiàn)對象是構圖的目的?！敝袊佬g史對李可染山水畫的學習有如此論述，詳盡的表述了山水畫構圖的方法和原則，歸納起來有：“一、以大觀小，小中見大；二、從整體出發(fā)，分清主次；三、似奇反正，秤的平衡；四、善于穿插，往縱深發(fā)展?！背藗鹘y(tǒng)的構圖方式中的變化，李可染將把西畫中畫素描的技巧應用到山水畫里，將每幅作品的虛實關系處理得非常恰當。

實踐出真理，李可染的構圖觀里必不可少的兩點分別為寫生和中西結(jié)合，改變了傳統(tǒng)的構圖法，全景式的構圖使畫面更具容納感。李可染的一大構圖特征是將寫生帶入畫面，藝術來源于生活，創(chuàng)作的源泉亦是生活，生活是要放在首位的，是直接經(jīng)驗。“寫生”---即藝術家直面大自然累計直接經(jīng)驗、體會大自然的感同身受、汲取創(chuàng)作源泉的至關重要的一個環(huán)節(jié)；“寫生”---即不斷認識描繪對象的一把鑰匙。藝術要具備時代特征，被人民大眾所接受，是接地氣以及顯現(xiàn)社會現(xiàn)狀百態(tài)的大眾文化。除此李可染借鑒學習了西方繪畫中構圖與技法，吸取了西方風景畫中的鳥瞰式構圖法，學習運用其象征和暗喻的獨特表現(xiàn)手法。在探索具有新的特色主題，富于時代精神的意境表現(xiàn)中，運用山水的意象來表達其隱含著政治意味的愛國主題與民族情感，并試圖使繪畫的民族形式和西方風景畫面里的構成元素達到平衡，且讓其中的內(nèi)在張力得以融會貫通，使得山水畫新構圖與新意境更加接近于真實情感的表達。

二、《萬山紅遍》作品構圖分析

李可染的作品眾多，令我印象深刻，李可染先生說意境高低能否引人入勝，構圖所占比重甚多。他的作品來自于寫生，成就于創(chuàng)作構圖奇特。《萬山紅遍》是眾多作品中最具代表性的精品。這幅作品境界較為寬廣，畫面構圖十分飽滿，以密布的紅葉作為前景，可以看到遠景的崇山峻嶺。畫面有山間瀑布，溪水奔流，小河彎曲，匯成水塘。本圖朱砂點葉的面積較小，但與朱膘、赭石色呼應，紅色調(diào)中見冷暖對比，層次微妙而又豐富。李可染的作品《萬山紅遍》較為正，有變化的是房屋和水，正是這些變化豐富了在畫面，而山相比較下就顯得正，這也就是正和奇的對比關系。這樣的變化非常多，例如特別普通的一個樹以及一座山，但它的確在這上面做了許多文章，比如在虛實變化上，李可染想要做得齊一些，畫面不需要畫得特別規(guī)整、有變化。山水畫的要求還有就是大和多，那么大呢就是看起來感覺很大，多也就是東西看起來豐富，也就是說你的內(nèi)容要充實。山水畫要講究明度，在做畫前一定要明確最亮的地方是哪處、最黑的地方又是哪兒，需要在整體中講究明暗，明暗環(huán)境一部分取決于對象，而另一部分則是取決于意境。李可染先生特別的構圖方式，也使他區(qū)別于同一時代其他畫家成為跨時代的經(jīng)典。

李可染是二十世紀“金石派”的重要山水畫大家，畢生致力于“為祖國山河立傳”，該作品歷來是藝術市場上的焦點，也是廣大藏家競相追捧的對象。在關于李可染的書籍學習中讀到：“六十年代開始，李可染進入了“采一煉十”的過程，他從大自然中采集素材，再將它們進行凝練，并表現(xiàn)在構圖、光影、皴法和意境上，總結(jié)出了一套嶄新的繪畫語言。”正是李可染將傳統(tǒng)與大自然中的驚喜發(fā)現(xiàn)相互聯(lián)結(jié)，又以乾嘉之后興起的金石畫風，創(chuàng)造出了獨樹一幟的“李家山水”，將所處時代的推向又一藝術巔峰，也是“可貴者膽”、“陳言務去”的最佳實踐。

三、李可染對后世的影響

李可染是現(xiàn)當代最具影響力的山水畫家之一，是對山水畫進行革新、跨時代的畫家，他主張將西方繪畫的構圖法融入中國畫，在改良和傳統(tǒng)兩者間，通過長期的藝術理論實踐，形成著自己清明深遠的藝術風格，對現(xiàn)當代賈又福等繪畫大家有深刻的影響。從整體看，相比較于明清山水畫，李可染的山水畫更貼近了描繪對象的真實性，他在山水畫中融入光影與寫生，中西結(jié)合使傳統(tǒng)山水得以革新，這推動著“李家山水”體系的形成，不斷影響著現(xiàn)當代賈又福、程大利等眾多畫家的學習與創(chuàng)作。在山水畫方面，李可染先生主張“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，往傳統(tǒng)的山水畫藝術灌入新生活力。他強調(diào)創(chuàng)作山水畫是從無到有，從有到無的過程，意為從單一到豐富，再由豐富回到于單一的變化。李可染先生還提過“采一煉十”的觀點，是說采礦是艱難的，冶煉更需要去付出成倍的苦力和耐力，真正好的藝術創(chuàng)造一定要付出同采礦工人和冶煉家加倍甚至百倍千倍的錘煉和艱辛，這樣不斷探索終身學習的精神影響至今，成為眾多畫家自省的要求與準則。

老舍曾在《李可染水墨寫意畫展》的撰文中說道“在窮苦中，偶爾能看到幾幅好畫，精神為之一振?！睍r代不同了，而今天的我在看到李可染先生的作品時，同樣油然而生敬畏之意。有人說，中國的傳統(tǒng)走到窮途末路了，他只回了四個字：東方既白。

參考文獻

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[5]李福順.中國美術史，北京，高等教育出版社，2003

作者簡介

謝桂貞（1995-），女，河南師范大學美術學院17級研究生，專業(yè)為美術，研究方向為中國畫山水。

（作者單位：河南師范大學美術學院）