李琳珂

摘 要：在中國畫中“留白”是一種常用的手法，中國畫筆墨與留白相互產(chǎn)生獨(dú)特的意境。從中國畫或者說中國藝術(shù)中我們所能體會的蘊(yùn)味便在這“留白”當(dāng)中。這種留白，真正體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)虛實(shí)相生的審美意境，虛實(shí)結(jié)合也是中國畫創(chuàng)作的所用原則之一。本文將會基于對中國畫藝術(shù)留白的審美意韻，進(jìn)一步探究“留白”藝術(shù)在國畫中的價(jià)值特征。

關(guān)鍵詞：國畫；審美觀念

一、留白的演變與依據(jù)

中國畫除筆墨色彩之外，也就是說在筆墨色彩未到之處，或多或少地留下一些空白，我們稱這些空白為“留白”?！傲舭住痹跉v代中國畫家的作品中隨處可見，它是畫家用筆用墨的同時(shí)，精心安排留下的空白，是構(gòu)成中國畫形式美的重要因素，是建立在中國美學(xué)基礎(chǔ)之上的審美觀念的產(chǎn)物。

莊子說：“空白”是靈氣來往和生命流動的地方”。王船山說：“沒有字的地方也完全能表達(dá)出它的想法”，“空白和滿的是相輔相成的，沒有畫畫的地方都是很美妙境地”。如果按中國文學(xué)里的概念來解釋中國畫中的“留白”，“留白”就是“空的”，也是“虛”，如果它落到畫面上，便是我們所看到的“模糊的景”。最早發(fā)掘“留白”是從中國最原始巖石上的畫和新石器時(shí)代時(shí)彩陶文化之中，這幾乎成了中國畫的專有的特色，它是“沒有意識”地，這時(shí)候的“空白”是世界上繪畫創(chuàng)作者共同需要的。

中國畫“留白”自覺的歷史當(dāng)從先秦的“錯(cuò)彩鏤金”算起，而至六朝的“出水芙蓉”形成。成長期在唐，確切的依據(jù)從張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中“白畫”之說可見。對于畫面上有意識的“留白”并作深入研究的時(shí)代當(dāng)為宋代，這個(gè)時(shí)期是中國畫之“留白”造美的興盛期。中國畫中以“留白”營造我想原因除一般意義上的審美需求以外，宋代的理學(xué)觀念也是起了一定作用的。這種理念體現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的文人繪畫中，如南宋的馬遠(yuǎn)、夏圭于諸多畫作中，均以虛實(shí)間求得大自然中遼闊深遠(yuǎn)，在“一角”與“半邊”間直舒胸臆，“蕭散簡遠(yuǎn)，妙在筆畫之外”；而這種“虛實(shí)”于宋代的建筑也有所體現(xiàn)，如宋代民居的白墻黑瓦。元代繼宋文人畫風(fēng)，將中國畫之留白風(fēng)格推向空靈處，像倪瓚的畫作所呈現(xiàn)的“天真幽淡，逸筆草草”之風(fēng)。這對明清的繪畫風(fēng)格影響是很深遠(yuǎn)的，同時(shí)這一時(shí)期的畫理也是畫史的最成熟期。所以關(guān)于中國畫的“留白”現(xiàn)象也得到了理論上的充分重視。

中國畫中的“留白”有的思想理論的依據(jù)，它是中國的哲學(xué)思想；也是道家的美學(xué)思想“氣”歸“道”，而“道”就是“虛無”的意思，如老子所提到的的“大象無形”“計(jì)白當(dāng)黑”的說法。中國畫家利用“白黑”二素，恰倒好處地在描繪自然與理念之間設(shè)計(jì)畫面虛實(shí)關(guān)系。從某種意義上說，“留白”是中國畫審美之必須。

二、留白的美學(xué)意義

中國畫中的“留白”，或說是“布白”，是要藝術(shù)性與審美性有機(jī)結(jié)合才可使畫作達(dá)到以虛襯實(shí)、虛實(shí)相生的致高境界。中國畫貴在意境，應(yīng)該在比較豪放空疏松的地方顯示出它的洗練或者對比出畫面其他地方的厚重特點(diǎn)。運(yùn)筆時(shí)的氣韻在畫家創(chuàng)作作品時(shí)是非常關(guān)鍵，畫家在創(chuàng)作時(shí)要考慮到畫面的靈氣，還要想到提跋時(shí)的整幅畫的布局情況，甚至要考慮到落款時(shí)的地位、鈴印等。所以，一些畫家作畫時(shí)要考慮如何使畫面布局呼應(yīng)、左右逢源，怎么才會相互有制約且融合。

從中國畫“惜墨如金”對國畫作“留白”分析，中國畫一直都在講究形式美這個(gè)主要內(nèi)容，在我個(gè)人看來，美感是用筆墨方法以及“留白”的方式去完成的。在國畫中“留白”扮演者很重要的角色，它是由墨體現(xiàn)出來的，這是真實(shí)存在的繪畫方式，這是體現(xiàn)“留白”在中國畫中的重要性，有想法的“留白”讓畫面更加和諧，整體也充滿節(jié)奏感。畫家可以在“留白”的過程中讓自己的“經(jīng)營”與創(chuàng)造美的能力得到自由的發(fā)揮，表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、中國畫留白的審美意韻及其作用

留白的虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。通過大布局留白的開始流行，中國歷代傳統(tǒng)山水畫中空白也逐漸被運(yùn)用掌握，“截?cái)唷笔^、山野，樹木、廟宇的“氣”來表現(xiàn)局部出現(xiàn)的云、霧等，或者也可以表現(xiàn)“光”以及物象上某一部分的實(shí)有的白等。在傳統(tǒng)山水畫的留白中，我們了解的南宋“四大家”中馬遠(yuǎn)的《對月圖》、夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》等是很有代表性的。他們兩人運(yùn)用大部分的留白代表著意象和山石間本身的留白，呼應(yīng)著馬遠(yuǎn)的“一角”或夏圭的“半邊”剛勁變幻的筆墨，使畫面凸顯出獨(dú)特的意境，把精練構(gòu)圖形式、局部取景色、引人深思的創(chuàng)作手法把畫面推向了一個(gè)極致。在他們的作品中，雖然物象只占畫面的一角或不滿半邊這種情況，但整個(gè)畫面卻生動無比，讓觀賞者達(dá)到了流連忘返的境地。這實(shí)際上就是采用了留白的手法，以剛勁、多變的勾、皴、點(diǎn)、染所營造的微妙的感覺與細(xì)部留白做相呼應(yīng)的畫面，創(chuàng)作出了一幅幅境界高雅、意境深邃的曠世之作。近現(xiàn)代很多著名畫家如董壽平的《胸中丘壑》等就運(yùn)用了大部分留白；1959年畫家傅抱石和關(guān)山月合作創(chuàng)作的巨幅山水畫《江山如此多嬌》，由于畫面中囊括了江南美景與北國風(fēng)光，為了能夠展現(xiàn)出春夏秋冬四季的氣韻，在該幅畫中，必須良好的使用留白的襯托，才能夠更好的表現(xiàn)出祖國江山的遼闊壯美。所以繪畫者的留白運(yùn)用也能夠體現(xiàn)畫面的生機(jī)感與獨(dú)特的藝術(shù)意蘊(yùn)，在畫面中筆墨色彩所勾勒出的物象，與空白部分相呼應(yīng)，能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的氣勢與節(jié)奏感。

中國畫家對于“留白”的布局特別講究原則，無論是留白布局的位置、大小還是形狀都會經(jīng)過一段深思熟慮，以更加明確的表達(dá)畫幅中的意境感。留白藝術(shù)運(yùn)用的本身在于提升作品的藝術(shù)魅力與鑒賞價(jià)值，正是因?yàn)槔L畫者在作畫階段，追求畫幅中所蘊(yùn)含的精、氣、神的顯露，因而，在一幅畫中，留白的運(yùn)用尤為重要。我們在欣賞大多數(shù)國畫時(shí)，也會被畫幅實(shí)物與留白中所搭配的錯(cuò)落有致、聚散呼應(yīng)的旋律美所吸引。從國畫氣韻表達(dá)上來說，相對于物象來說，留白所烘托出的氣韻更為難得，其能夠展現(xiàn)出具有魅力的空境之感。

“留白”在中國畫寫生一處重點(diǎn)和難點(diǎn)?！傲舭住笨梢泽w現(xiàn)畫面的空間感，同時(shí)也會加強(qiáng)畫面的審美效果。在構(gòu)圖的經(jīng)營上，《周易》中云：“一陰一陽之謂道”，古人對于世間萬物的理解都是正反兩面的，“知其白”方能“守其黑”，所以中國畫雖是在“黑”處著墨，但實(shí)際對白異常講究，這里的黑白其實(shí)包含著虛實(shí)、明暗、繁簡等對立相生的意義，不能單純以黑白論之。

總的來說，中國國畫中的“留白”衍生出了畫幅中豐富的精神內(nèi)涵，在國畫中，恰當(dāng)?shù)牟迦肓舭?，能夠起到烘托主題的妙用。在中國浩翰的藝術(shù)史中，“留白”體現(xiàn)了中國繪畫極其獨(dú)特且充滿智慧的創(chuàng)造形式。

（作者單位：河南師范大學(xué)）