崔 峰

(渭南師范學(xué)院 絲綢之路藝術(shù)學(xué)院，陜西 渭南 714099)

當(dāng)代社會科技迅猛發(fā)展，電子技術(shù)更是高速度更新?lián)Q代，被應(yīng)用于很多行業(yè)或領(lǐng)域，就連音樂也不例外。電子技術(shù)與音樂結(jié)合最為契合的就是電腦音樂制作。根據(jù)電腦音樂制作的目的性，其分為以下兩個部分：其一，實驗性電子音樂的創(chuàng)作；其二，應(yīng)用性電子音樂的創(chuàng)作。本研究所涉及的是后者的范疇。

就電腦音樂制作而言，還分為MIDI制作和音頻編輯兩個范疇。其中MIDI制作部分具有極大的商業(yè)價值。在制作過程中，海量音源為MIDI制作提供了極大的便利。只要對軟件操作熟練，無論是專業(yè)從事音樂的學(xué)者還是音樂愛好者都可以做出符合個人風(fēng)格喜好的音樂作品。雖然音源有一部分也可以借助真實樂器的采集錄制，但是電腦音樂制作只能盡可能地接近真實樂隊與現(xiàn)場的演奏效果，而無法完全代替。畢竟，它建立的聲場基礎(chǔ)是虛擬的。這也許就是電腦音樂創(chuàng)作的劣勢所在。然而，在高速運轉(zhuǎn)的當(dāng)今社會，能夠運用電腦技術(shù)制作音樂也有極大的優(yōu)勢：第一，節(jié)省時間資源，人力資源；第二，在沒有樂隊條件的基礎(chǔ)上，可以盡情發(fā)揮作曲、配器的音樂想象力，盡可能地模擬出音樂效果，對于音樂理論、作曲理論的發(fā)展都是有極大的推動作用；第三，一旦發(fā)現(xiàn)問題，對于作曲、編曲者來說，修改起來也是極為便利的，即便是日后重新用真實樂隊排練，也能夠節(jié)省大量資源。

Cubase是一款專業(yè)的音樂創(chuàng)作軟件。只需要一臺電腦就可以使用這個軟件創(chuàng)作以前需要專業(yè)樂團才能完成的事情。我們都知道，在 MIDI 電腦音樂制作軟件還沒出現(xiàn)之前，作曲家要對音樂作品進行配器必須先寫出總譜，然后要請整個管弦樂團來演奏。那么對于大多數(shù)作曲家來講，不可能有這樣的機會。在完全不知道和聲是否準(zhǔn)確、樂器使用是否合理的情況下進行配器，往往很難得到自己想要的音響。而使用 Cubase 電腦音樂制作軟件配器，它就像你的私人專屬樂隊，可以模擬任何樂器音色，并準(zhǔn)確地演奏每一個音符，并且還可以通過效果器的使用來模擬大型音樂廳、小型音樂廳、小型排練廳等不同的聲場環(huán)境。并可以使作曲者在配器的過程中實時播放配器效果。從而為后期的真實樂隊錄音奠定堅實的基礎(chǔ)。

一、《大河之魂》簡介

《大河之魂》這部紀(jì)錄片是以延川高鳳蓮祖孫三代人的布藝傳奇，將黃河源頭的文明經(jīng)中亞、中東(沙特阿拉伯)、西班牙引到意大利羅馬，以此帶動參與各方與聯(lián)合國教科文組織全球絲路網(wǎng)絡(luò)平臺下的合作，為今后在一帶一路倡議下開發(fā)以中國文化為特點的中國產(chǎn)品品牌，為陜西省乃至中國西部的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)做出開創(chuàng)性的探索。本片分兩部分，第一部《大河之魂》于2017年7月在陜西延川拍攝，第二部《絲路之寶》將于2018年3月在沙特阿拉伯拍攝。

本文所分析的歌曲《大河之魂》是這部紀(jì)錄片的主題曲。這是一首具有陜西地方特色的民歌。由唐明晰作詞、王忠民作曲。渭南師范學(xué)院莫斯科藝術(shù)學(xué)院參與了音樂的創(chuàng)作與錄制，參演的人員有梁晶(演唱)、崔峰(配器、MIDI制作)、張浩(合唱指揮)、王輝(竹笛演奏)。目前這首歌曲《大河之魂》正在積極準(zhǔn)備錄制及后期工作，并準(zhǔn)備出版并發(fā)行。本文將從配器以及MIDI制作的角度對這部作品進行分析。

二、歌曲分析

(一)結(jié)構(gòu)

當(dāng)面對一首音樂作品時，該如何下手來對其進行配器呢？“配器的第一步應(yīng)是撇開配器而先研究音樂的結(jié)構(gòu)，要知道音樂的組織是由哪些構(gòu)成因素造成的?！盵1]

這首歌曲為AB兩段體結(jié)構(gòu)，4/4拍，速度為每分鐘50拍。1=bB,音域為十二度(c1-g2)。結(jié)構(gòu)圖如圖1：

圖1 歌曲結(jié)構(gòu)圖

(二)調(diào)式

這首歌曲的調(diào)式為D商六聲調(diào)式(加清角)，非常有特點,一般民族調(diào)式中的偏音在歌曲的旋律中出現(xiàn)的次數(shù)都比較少,但是該歌曲中的清角音出現(xiàn)的次數(shù)卻較為頻繁,頗有些秦腔的韻味。這是由于在陜西的秦腔音樂中，六聲音階也是經(jīng)常被運用的一種音階。它是在基礎(chǔ)板式五聲音階調(diào)式基礎(chǔ)上或增加一個偏音7(變宮)或增加一個偏音4(清角)而成。[2]該歌曲則屬于后者。

三、樂隊編制以及樂器使用

這首作品在編制上使用了一種多元化的組合。在設(shè)計樂隊編制的時候，沒有使用單純的管弦樂編制或是民樂隊編制，主要有以下兩方面原因。

一方面MIDI制作中的管弦樂配器和真實的管弦樂隊的配器是有所不不同的。MIDI 制作有其特點，完全按照真實樂隊演奏的總譜那樣創(chuàng)作會產(chǎn)生出力不討好的相反結(jié)果。對于同一個樂器組由于音色采樣的不同產(chǎn)生的效果也不一樣，所以在選取的時候應(yīng)盡量使其能夠融合互補為準(zhǔn)則。[3]

另一方面就作品本身而言，各樂器音色統(tǒng)一，既是優(yōu)點,但整組演奏時音質(zhì)融合純凈，有時也成了缺點。缺點是樂隊音色的表現(xiàn)力難免過于單一。尤其對于《大河之魂》這首作品而言，既要展現(xiàn)出大河緩緩流淌、寧靜、靈秀、慈祥像母親一樣的一面，還要展示出它波瀾壯闊，大氣蓬勃的一面，具有含納力的一面，并且還要體現(xiàn)出鮮明的民族特征。

所以，筆者就選擇了以管弦樂編制為主，加入部分色彩性民族樂器和個別的流行音樂元素這種多元化且靈活的樂隊編配方式。具體編制及音色使用情況如下。

(一)管弦組

1.弦樂組

弦樂組使用了Spitfire Symphonic Strings library的音色采樣，具體使用情況如下：

豎琴(Harp)；第一提琴(Vln.1);第二提琴(Vln.2);中提琴(Vla)；大提琴(Vc)；倍低音提琴(Cb)。提琴所采樣的樂器數(shù)量為12/10/8/8/6。

2.木管組、木管組

木管組、木管組使用了Symphonic Woodwinds的音色采樣，具體使用情況如下：

長笛(Flute )；雙簧管(Oboe)。

3.銅管組

銅管組也使用了Spitfire Audio Spitfire Symphonic Brass的音色采樣，具體使用情況如下：

圓號(Horn)；小號(Trumpet)；長號(Trombone)；大號(Tuba)。所采樣的樂器數(shù)量為4/2/3/1。

4.打擊樂組

打擊樂組使用了Hollywood Orchestral Percussion(好萊塢交響打擊樂)音色采樣，具體使用情況如下：

定音鼓(Timp)；低音大鼓(Bass Drum)；大镲(CYM)；三角鐵(Triangle)；踩镲(Hi-Hat)。

(二)流行音色組

這一組音色使用的音色采樣種類比較多樣化，具體使用情況如下:

鋼琴(Piano)；電鋼琴(E-Piano)；木吉他(Guitar)；電貝司(E-Bass)；失真電吉他(E-Guitar)。

(三)民族樂器組

民族樂器音色使用了East West出品的Silk的音色采樣，具體使用情況如下：

竹笛(實錄)；琵琶；古箏；大堂鼓；木魚。

四、對4個部分的配器、MIDI制作的闡釋分析

根據(jù)歌曲的結(jié)構(gòu)，筆者將這首歌曲分為4個部分。接下來逐一對每個部分的配器、MIDI制作進行闡釋、分析。

(一)引子、前奏

1.引子(1～4小節(jié))

引子部分是對場景的描寫，這一段要描繪的是河水緩緩流過的場景，在音響上要達到一種河水源遠流長的感覺。所以，在引子的旋律進入之前先加入一段河水緩緩流動的音效來營造氛圍，隨后竹笛演奏的主旋律再進入。這一部分的配器形式有以下幾個方面。

第一，竹笛以柔美的音色演奏出引子的旋律。在這部分選用了曲笛，之所以這樣選擇是因為曲笛的演奏風(fēng)格要求“花，細，活”。其中，“花”是指旋律的加花，有很多音加上“疊、打、震、顫”類的裝飾音或很多經(jīng)過音對旋律進行修飾，在每一句的音頭加上倚音，收尾加贈音，使旋律顯得非常華麗。[4]為此，專程邀請了著名竹笛演奏家王輝先生來錄制。由于曲笛的音色渾厚、柔和，并極富于表現(xiàn)力，用在這部分來描述大河的源遠流長、厚重與滄桑就尤為恰當(dāng)。

譜例1:引子、前奏旋律樂譜

表1 引子、前奏結(jié)構(gòu)圖

結(jié)構(gòu)引 子前 奏小節(jié)數(shù)1-45(起)6(承)7(轉(zhuǎn))8(合)力度mpffffmpf>旋律竹笛Vln.1Vln.2Vln.1Vln.2琵琶Vln.1Vln.2竹笛對比旋律無VCVC無Vla打擊樂無大堂鼓大堂鼓無無伴奏內(nèi)聲部Harp(豎琴)弦樂組(震音)pianoGuitarpianoGuitarpianoGuitarpianoGuitar低音無CbCb無Cb

第二，豎琴以十六分音符的形式演奏分解和弦，描繪的是河水緩緩流過的情景。豎琴作為一種色彩性樂器，它具有無與倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音和分解和弦時更有行云流水的境界，豎琴音量不大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存時而神秘，是自然美景的集中體現(xiàn)。

譜例2:豎琴引子分譜

第三，弦樂組用Tremolo(震音)弓法演奏一組和弦進行。這樣做的用意是烘托神秘、縹緲的氛圍。

2.前奏(5～8小節(jié))

這一部分共4個小節(jié)，是以“起”“承”“轉(zhuǎn)”“合”四句構(gòu)成的。第5、6小節(jié)“起”“承”這兩個部分，描繪的是大河寬廣的意境，是遠景描繪。第7小節(jié)(“轉(zhuǎn)”)描繪的是大河的近景。第8小節(jié)(“合”)描繪的是大河的全景。這部分的配器形式主要有以下幾個方面。

第一，弦樂組的使用。

譜例3:第一提琴、第二提琴5、6小節(jié)分譜

在這第5、6小節(jié)中，第一提琴和第二提琴以重復(fù)八度的形式，用ff的力度演奏旋律。

同時，大提琴在三個八度內(nèi)以復(fù)調(diào)的形式演奏連音，這種復(fù)調(diào)的進行能夠使音樂的流動性更強，且由于大提琴的音域比較寬，音色厚實、豐滿，在這里更能襯托出音響的寬度和廣度。倍低音提琴在這部分以長音拉奏的形式演奏和弦低音，這種方式使低音部分更加渾厚、音樂更加飽滿，從而進一步加強音樂的厚重感。第7小節(jié)，弦樂組全部抽去。第8小節(jié)，第一提琴、第二提琴以重復(fù)八度的形式演奏旋律，并做一個漸弱。中提琴在第四拍上做一個復(fù)調(diào)的補充，同時做漸弱并連接至進唱的A段部分。這里要強調(diào)的是在MIDI的制作過程中，音樂情緒(力度)的變化是由MIDI控制器來控制的，這一小節(jié)的漸弱在MIDI中是如何實現(xiàn)的呢？

下圖顯示的是第一提琴聲部的CC1號控制器，在這軌控制器中我們用MIDI鍵盤的彎音輪推出了一條由上向下的線(這一步的操作也可以用鼠標(biāo)完成)。使這個長音在力度上做了一個漸弱。這種處理方式在整首MIDI作品中非常多見?？梢赃@樣講，MIDI制作中情緒、力度的變化很大程度上是由CC1號控制器來決定的。

第一，民族樂器和流行音色的使用。

第7小節(jié)(“轉(zhuǎn)”)只用一把琵琶來演奏。為了避免聲音過于單薄，在配器手法上同時使用鋼琴和木吉他輕輕地分解和弦伴奏。在第8小節(jié)(合)這部分通過古箏的刮奏引入。這里要強調(diào)的是在第一提琴和第二提琴的旋律上疊加了竹笛，這種組合方式的好處在于一方面弦樂使旋律的音響更加飽滿；另一方面竹笛音色使旋律聲部更有穿透力，也更富于民族特色。

圖2 CC1號控制器圖例

譜例4：第8小節(jié)第一提琴、第二提琴、竹笛分譜

譜例5：第5、6小節(jié)大堂鼓分譜

第二，打擊樂的使用。

在這部分要著重要說明的是民族打擊樂器“大堂鼓”。在這首作品中，筆者將大堂鼓的音色用“Send”(發(fā)送)的方式加入了一個比較大的(Reverb)混響效果，這樣做的目的是增加聲音的寬廣度和松弛度。并在EQ(平衡)上做了低切，低切的目的是避免低頻過大使大堂鼓的聲音過于渾濁。由于大堂鼓這件樂器本身代表了鮮明的中華民族特征，所以通過這個音色的植入，使音樂深深地烙上了大河之魂、民族之魂的印記，從而更貼近主題。

(二)A段(主歌)(9～17小節(jié))

從表2來看，歌曲的A段部分在整體力度上是由弱至強直至連接到B段部分的，這樣設(shè)計的目的是為了加強音樂整體的層次感。這部分的第一樂句(9～12小節(jié))歌詞是“大河流過你的家，一把剪子夢生花”。這是第一個層次，力度為mp。第二樂句(13～16小節(jié))的歌詞是“勤勞的雙手磨老繭，心中的世界美如畫”。這是第二個層次，從配器上更加強了一步，力度為mf。17小節(jié)是主歌部分的最后一小節(jié)，也是主歌部分和副歌部分的連接段，在這里的作用是承上啟下，力度是在f上做漸強直至進入副歌部分。這部分的配器形式主要有以下幾個方面。

第一，豎琴的使用。

豎琴在第一樂句延續(xù)引子部分的情緒，繼續(xù)以十六分音符的形式演奏分解和弦，描繪的是河水緩緩流過的情景。進一步烘托第一句歌詞“大河流過你的家”。

表2 A段結(jié)構(gòu)表

第二，流行音樂元素的運用。

在第一樂句中，為了配合豎琴烘托大河一望無際的情景，使用了一個PAD(電子合成器)音色來給音樂鋪底。第二樂句則使用了鋼琴、木吉他，電貝司等樂器。鋼琴和木吉他支撐內(nèi)聲部，電貝司配合鋼琴與吉他的律動演奏和弦低音。在一個相對完整的音樂段落中,電聲(流行)樂隊常以某種織體模式(Pat-tern)為主導(dǎo),大段貫穿,不多變化。有時,過于頻繁的變化反而會畫蛇添足,影響配器效果[5]。

第三，古箏的使用。

在第二樂句中，由于歌曲旋律有較多的長音，這就需要樂器以復(fù)調(diào)手法對旋律做以補充。在這里除過竹笛以外，還加入了古箏。 古箏是一種極富表現(xiàn)力的樂器，其音色清悅、高潔、委婉動聽并富有神韻。無論是如泣如訴，還是高歌吟唱它都可以表現(xiàn)得淋漓盡致。

第四，打擊樂的使用。

譜例6：第一樂句木魚、三角鐵分譜

在第一樂句中使用了木魚和三角鐵，為了給音樂增加廣度和深度，給木魚加了一個比較大的Reverb(混響效果)。三角鐵在重拍上的敲擊，給音樂增加了些許的神秘色彩。在第二樂句中，為了強化鋼琴和木吉他的律動，還加入了一個Hi-Hat(踩镲)的音色。至17小節(jié)連接部分又加入大堂鼓直至進入副歌部分。

(三)B段(副歌)

副歌采用重復(fù)的形式，在歌曲中通常位于情感上的高潮部分，以其概括性令聽者易于記憶[6]。從結(jié)構(gòu)圖來看，副歌分為兩個樂句。這兩個樂句在配器手法上幾乎是一樣的，但從情緒上來講，第二樂句更飽滿些。編配手法與前奏部分比較相似，配器形式主要有以下幾個方面。

第一，弦樂組的使用。

第一提琴和第二提琴重復(fù)八度對歌曲旋律做以支撐，大提琴在三個八度內(nèi)以復(fù)調(diào)的形式演奏連音。倍低音提琴在這部分以長音的形式演奏和弦低音，加強音樂的厚重感。

表3 B段結(jié)構(gòu)表

第二，民族樂器的使用。

這部分有兩處地方使用古箏的刮奏對音樂的推動起到了強烈的作用。第一處，兩個樂句之間的銜接(21小節(jié))。第二處，第二樂句接結(jié)束句的銜接(26小節(jié))。按照配器的慣例，這種推動應(yīng)是豎琴的刮奏，但基于這首作品的民族風(fēng)格，古箏在這里反而更恰當(dāng)一些。再加上竹笛用顫音、花舌技巧吹奏出略帶滄桑的音色。使這部分的音樂更具感染力。

第三，銅管的使用。

譜例7：長號、倍低音提琴分譜

在第二遍副歌的最后兩小節(jié)，使用長號和倍低音提琴來加強和弦低音，使音樂在情緒上更進一步，并為接下來輝煌的結(jié)束句做好鋪墊。

在這首歌曲的副歌(高潮)部分，為了增強音樂的厚重感，使音樂更加大氣。筆者使用了倍低音提琴、大提琴、長號、大堂鼓等大量低頻段的樂器。用來增強音樂部分的厚重感，但這種方式如果處理不好的話會使整個音頻中的中、低頻過大，從而使聲音渾濁、不清晰，直接影響到音樂的品質(zhì)。要解決這個問題這就需要在個別樂器上做一個低切，從而做到高、中、低頻的相對平衡。

(四)結(jié)束句

結(jié)束句的旋律是副歌部分的最后三小節(jié)，其中最后兩小節(jié)速度放慢二分之一，以飽滿、輝煌的情緒結(jié)束。這部分配器的形式主要有以下幾個方面。

第一，弦樂組的使用。

這里要強調(diào)的是整個弦樂組在結(jié)束句中使用了3種不同的演奏法(弓法)。

真實樂器和MIDI音色采樣在弓法(演奏法)的切換上是有所不同的，以第一提琴組為例，真實的提琴組如果要切換演奏法(弓法)，作曲家只需在譜子中標(biāo)注，提琴演奏者會按照譜面上的標(biāo)注用不同的弓法去演奏。如Tremolo(震音)；Staccato(斷奏)；Legato(連奏)等。但是在MIDI制作中情況就有所不同了，由于提琴組音色在進行真實樂器采樣的時候，在弓法上有一個分類，也就是說我們所使用的第一提琴音色，Staccato弓法是一個音色、Tremolo弓法又是另外一個音色了。這就要求我們在MIDI制作中要嚴(yán)格按照音樂情緒的要求來切換不同的演奏法，只有做到這一點才能最大限度地接近真實樂器的演奏效果。

譜例8:第一提琴結(jié)束句分譜

第二，銅管組的使用。

銅管組的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然各聲部音質(zhì)各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點。所以，整首歌曲在結(jié)束句的時候才全面使用銅管組。

第三，打擊樂組的使用。

定音鼓、低音大鼓、大镲、編鐘在結(jié)束句中為了描繪輝煌、雄壯的情景，起到了至關(guān)重要的作用。尤其在最后一個音上，定音鼓在主音和屬音上交替敲擊，使歌曲在最輝煌的位置上結(jié)束。

譜例9:定音鼓結(jié)束句分譜

五、結(jié)語

音樂是一種文化的表現(xiàn)形式，因此，如同文化一樣，音樂也應(yīng)該是不斷螺旋上升的，而這種螺旋上升不僅僅是局限于旋律的變化和豐富，配器的變化與豐富才能夠真正顯示其螺旋上升的重要表現(xiàn)方式，也可以看出時代在音樂上所留下的痕跡?！洞蠛又辍肥且皇自瓌?chuàng)的音樂作品，這首歌曲在旋律與歌詞中顯示出極強的陜西地方特色，因此，筆者在進行配器與MIDI制作時，在傳統(tǒng)的管弦樂編制的基礎(chǔ)上增加了民族樂器與流行樂器的元素，民族樂器的元素是為了凸顯《大河之魂》的地方特色，流行元素的融入是為了使得音樂作品有著時代的烙印。這種創(chuàng)意并不是徹底推翻以往的傳統(tǒng)樂隊編配，而是欲以通過使用多元化的樂器組合，使《大河之魂》這首音樂作品更加能夠反映出創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，也與其紀(jì)錄片所要表達的內(nèi)容和思想更為貼切，從而做到身心合一。與此同時，這種在傳統(tǒng)管弦樂編制的基礎(chǔ)上增加了民族樂器和流行樂器的編配方式，亦可探索出一種適合陜西地方民歌配器的一種新形式。而通過這種方法的移植，更是能夠讓其他種類的中國民族歌曲在配器的方法上也有所借鑒。我們常說，對傳統(tǒng)文化要“取其精華，去其糟粕”，存在即真理，民族音樂發(fā)展至今尚且留存，一定有其必要性。但是，事物不能是一成不變的，國家在發(fā)展進步，人民的生活水平也發(fā)生了翻天覆地的變化，民族音樂也應(yīng)順應(yīng)時代的發(fā)展，這樣才能符合廣大人民群眾的審美需求。我堅信，民族音樂在不久的將來一定會一改頹勢，不僅陜西地方的民族音樂及至中國其他地方的民族音樂都將大放異彩。