摘 要：古琴藝術(shù)是我國最古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是最能代表中國的樂器之一。本文從泰州的古琴歷史與現(xiàn)狀引申到古琴本身的歷史、功用、器質(zhì)、韻味、演奏、藝術(shù)風(fēng)格和流派，介紹了古琴藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的精髓、靈魂。泰州人應(yīng)該責(zé)無旁貸地傳承和傳播古琴這一世界文化遺產(chǎn)，讓它在泰州大地興起，發(fā)揚(yáng)光大，讓祖國的古琴藝術(shù)瑰寶更加燦爛輝煌。

關(guān)鍵詞：古琴雅集;歷史;韻味;藝術(shù)風(fēng)格和流派

泰州是國家歷史文化名城，素有“漢唐古郡，淮海名區(qū)”之稱，商貿(mào)發(fā)達(dá)，經(jīng)濟(jì)繁榮，人文薈萃。早在唐代，古琴藝術(shù)就在泰州流行，清初廣陵琴派興起，并受揚(yáng)州廣陵琴派的影響?，F(xiàn)泰州市博物館收藏了一臺清代古琴，是由古琴后代捐贈的。建國后泰州也出現(xiàn)了幾位古琴家，后進(jìn)入上海揚(yáng)州音樂藝術(shù)部門工作?！拔母铩焙?，古琴在泰州出現(xiàn)了斷層。去年泰州一批古琴愛好者相聚并籌備成立泰州市海陵古琴協(xié)會，傳承、傳播古琴藝術(shù)，開辦古琴培訓(xùn)班，聘請廣陵琴派傳承人樊繼健任教，舉辦古琴雅集活動，交流古琴演奏技藝，宣傳古琴藝術(shù)。讓我們看到這個古老的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目在泰州復(fù)活、傳承和發(fā)展，增添古城古色古音，提升古城的歷史文化含量。殷切希望海陵古琴協(xié)會早日成立，為傳承、傳播古琴藝術(shù)作出杰出的貢獻(xiàn)。

1 最古老的藝術(shù)，世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

古琴又稱“琴”，它有七根弦，又稱“七弦琴”，別稱“綠綺”，“絲桐”是一種平置彈弦樂器，屬于彈撥樂器。以獨(dú)奏藝術(shù)形式出現(xiàn)，也包括唱、彈兼顧的琴歌，或與琴簫合奏。古琴構(gòu)造很有講究，琴長三尺六寸半，象征著一年365天，琴徵十三個，代表一年十二個月加閏月，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對天、地、人的認(rèn)知，講究的是“天人合一”理念，還體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對美的詮釋。

古琴的歷史源遠(yuǎn)流長，至今已有三千多年的歷史。相傳創(chuàng)始于史前傳說時代的伏羲氏和神農(nóng)氏時期。從現(xiàn)在考古挖掘的資料證實，古琴作為一種樂器的形制至遲到漢代已經(jīng)發(fā)展完備，其演奏藝術(shù)與風(fēng)格經(jīng)歷代琴人及文人的創(chuàng)造不斷完善，一直延續(xù)至今。古琴演奏是中國歷史上最古老，藝術(shù)水準(zhǔn)最高，最具民族精神、審美情趣和傳統(tǒng)藝術(shù)特征的器樂演奏形式。2003年11月7日，繼百戲之祖昆曲后被聯(lián)合國教科文組織列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。1977年，美國向太空發(fā)射一顆能沖擊太陽系和銀河系的人造衛(wèi)星，科學(xué)家在衛(wèi)星中安放了一些有關(guān)地球人類文化資料，其中較為突出的就是代表一個國家的音樂唱片，代表中國的就是古琴《流水》。

2 “士必操琴，琴必依古”，文人士大夫必修課之一

琴、棋、書、畫自古以來是中國文人整體素質(zhì)的具體顯現(xiàn)。琴居四藝之首，有著“士必操琴，琴必依古”的古訓(xùn)。古琴成為人文修身養(yǎng)性的一種重要方式，是一種知識分子生活的藝術(shù)，有著自娛自悟，提高文學(xué)素養(yǎng)的功能。這一世界上最古老的藝術(shù)，盡管延續(xù)發(fā)展了幾千年，但更多的是作為修身養(yǎng)性的工具，而不是作為娛樂公眾的表演性樂器。

古琴與中國其他傳統(tǒng)獨(dú)奏器樂藝術(shù)，如箏、琵琶、笛、簫、管、胡琴等相比較，不僅歷史悠久，而且在相關(guān)文獻(xiàn)，曲目積累、演奏技巧、樂學(xué)、律學(xué)、傳承方式和斫琴工藝以及社會生活、歷史、哲學(xué)、文學(xué)等領(lǐng)域的影響方面都具有突出的人文性和不可比擬的豐富性。古琴有三種基本音色——散音、按音、泛音，演奏手法十分復(fù)雜，有百余種。古琴集詩、書、禮、樂為一體?！断角贈r》一古籍中指出“琴況不是娛人，而是為了自況（表現(xiàn)自我），人的狀況決定樂的狀況，必須先養(yǎng)人后練音，而不能本末倒置，視音樂為單純技藝”。

3 古琴優(yōu)雅的音色與韻味，深受儒、道哲學(xué)思想的影響

古琴藝術(shù)深受儒、道兩家哲學(xué)思想的影響，儒家重中庸，講究中正平和，在音樂上主張“中和”之美、“清微淡遠(yuǎn)”;道家重境界，崇尚自然，強(qiáng)調(diào)無為，在音樂上主張講究“大音希聲”。古琴溫柔清淡的音色，舒緩的音律和韻味，正是古人所追求營造的溫和氛圍和深遠(yuǎn)意境的理想形式，對琴的理解與領(lǐng)悟都是融于藝術(shù)美的體驗與哲學(xué)的感悟之中，“淡泊以明志，寧靜而志遠(yuǎn)”的琴風(fēng)，是儒家思想“中和”的心態(tài)與傳統(tǒng)文化的體驗。

古琴在演奏之前很有講究，追求一種境界。彈前以焚香、沐浴、寬衣求心境。焚香是為了心理放松，就是以宗教的誠、敬、靜來“雪其躁氣，釋其靜心”，以靜求得心靜。沐浴是為了讓身體放松，祛除身體的塵垢與晦氣，以身體之凈來求心凈。寬衣是通過寬松的衣服以消除身體的束縛，以衣之逸求得心之逸。此外，古琴有五不彈之說——疾風(fēng)暴雨不彈，塵事不彈，對俗子不彈，不坐不彈、不衣冠不彈。

4 古琴文獻(xiàn)浩瀚，形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格和流派

古琴的傳承極具創(chuàng)新精神，是其他樂器所不能的。古琴在不同朝代、不同流派都有文獻(xiàn)記載。古琴的記譜方法極為獨(dú)特，保存了千余年的音響記錄，到現(xiàn)在還能夠為人們演奏，這是樂器史上的奇跡。充分體現(xiàn)了琴人在處理口傳與“依譜尋聲”、流派傳統(tǒng)與琴人個性、音樂整體與技術(shù)細(xì)節(jié)等方面的經(jīng)驗與智慧。古琴自古以來的傳承是琴人口傳心授在讀譜與打譜之間代代相傳。

古琴琴曲的標(biāo)題性、音結(jié)構(gòu)的帶腔性、節(jié)奏上的非均分性、音質(zhì)上清微淡遠(yuǎn)的傾向性，集中體現(xiàn)了中國音樂體系的基本特征，構(gòu)成了漢民族音樂審美的核心，最能代表中國文化;多方面反映了人在自然、社會、歷史變遷中的種種感受，常見的曲目有《梅花三弄》《流水》《瀟湘水云》《陽關(guān)三疊》《憶故人》等。

古琴的流派劃分可以從兩個角度看，一種按照古琴流傳地域和表演特點來劃分，另一種是按照朝代來劃分。宋代的淅派（南宋時期出現(xiàn)的著名琴派），明代的虞山派，清代的廣陵派、閩派、川派（蒲城派，蜀派）五大流派，此外還有許多古琴流派。江蘇是古琴藝術(shù)流布的重要地區(qū)，吳文化、楚漢文化、維揚(yáng)文化、金陵文化交相輝映。江蘇古琴藝術(shù)形成四大流派，為古琴藝術(shù)傳承和發(fā)展起著極為重要的作用。

古琴藝術(shù)是我國最古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是最能代表中國的樂器之一，它的精神內(nèi)涵以及藝術(shù)魅力好似大海，深不可測;古琴曲中蘊(yùn)含的文化審美思想和藝術(shù)精神是中國古代思想在音樂藝術(shù)中最集中、最根本、最直接的體現(xiàn);古琴藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的精髓、靈魂。我們這一代人應(yīng)該責(zé)無旁貸地去傳承、傳播古琴這一世界文化遺產(chǎn)，讓它在泰州大地興起，發(fā)揚(yáng)光大，讓祖國的古琴藝術(shù)瑰寶更加燦爛輝煌。

作者簡介：朱智紅，女，江蘇泰州人，大專，群眾文化館員（中級），研究方向：群眾文化。