摘 要：對影視作品來說，美術(shù)人物是體現(xiàn)其優(yōu)秀風(fēng)格不可或缺的元素，不僅能讓人們感受到影視作品的物質(zhì)環(huán)境及空間藝術(shù)，還能讓觀眾體會到其中獨特的審美，美術(shù)人物的塑造與電影的劇情推進及風(fēng)格指向有很大的關(guān)聯(lián)。本文將從寫實性和寫意性兩個角度對影視作品中人物造型的藝術(shù)表現(xiàn)進行闡述，從實景、搭景、搭景與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合及數(shù)字技術(shù)制作場景等方面對影視作品中場景造型的呈現(xiàn)進行介紹，最后綜合闡述了影視作品中美術(shù)人物與電影風(fēng)格的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：影視美術(shù);人物造型;電影風(fēng)格

0 引言

對觀眾來說，影視作品是一門視聽藝術(shù)，通過熒幕讓觀眾看到和聽到作品所要傳達的內(nèi)容，給人以美的享受。在影視作品中，影響最大的還包括美術(shù)人物在內(nèi)的視覺形象，美的視覺形象能夠讓觀眾對影片的風(fēng)格有更深刻的了解。對觀眾來說，演員能否通過表演順利完成整部影片的風(fēng)格與影片中的人物造型及場景造型有很大的關(guān)聯(lián)。當(dāng)前，文化趨勢日益多元化，大眾審美水平也越來越高，影視作品要想更好地展現(xiàn)影片的風(fēng)格，傳遞更高的藝術(shù)價值，就需要在影視美術(shù)人物這兩大要素上下功夫，不斷創(chuàng)造新的藝術(shù)理念并予以實踐。

1 美術(shù)人物強化了影片所要塑造形象的典型性和藝術(shù)性

每一部影片在向觀眾傳達影片內(nèi)容時，都需要借助影片中的人物及場景造型的烘托，而優(yōu)秀的美術(shù)人物則能讓影片更具典型性和藝術(shù)性。例如，觀眾在看李連杰主演的電影《少林寺》時，都會對其中的美麗場景及影片插曲《牧羊曲》印象深刻，這也正是場景造型及電影美術(shù)所帶來的效果。一部優(yōu)秀的影片不僅能讓觀眾對影片所傳遞的信息有身臨其境的感覺，更能為觀眾帶來身心愉悅的藝術(shù)美感。而影片《陽光燦爛的日子》則給我們留下了很多美麗的回憶，里面青春的少男少女，在陽光下飄揚的紅旗等。雖然這些場景在很多影片中都出現(xiàn)了，但是卻塑造了不同的人物形象，場景造型也大不相同，最終呈現(xiàn)了不一樣的影片效果。這些人物和場景恰恰在這部影片中，以一種別樣的組合給我們留下了很多經(jīng)典的畫面。

每一部優(yōu)秀的影片背后都有優(yōu)秀的電影美術(shù)師，他們會根據(jù)影片的主題和風(fēng)格來定位影片的美術(shù)人物和場景造型。對觀眾來說，人物和場景是他們在觀看影片時最直觀的影片內(nèi)容和畫面。某種程度上來說，觀眾是否會喜歡上影片與他們對影片的第一印象有很大的關(guān)聯(lián)，而這種第一印象則是影片的美術(shù)人物和場景造型所給予的。影片《天下無賊》中，葛優(yōu)塑造了一個老奸巨猾的形象，這與他之前塑造的很多優(yōu)秀形象大相徑庭。這個深入人心的老奸巨猾的形象都是從葛優(yōu)的一言一語及肢體動作中塑造出來的。在2010年的另一部影片《趙氏孤兒》中，葛優(yōu)又塑造了一個堅韌不拔的父親形象，這些都是電影美術(shù)師為他們設(shè)計的形象。通過人物及場景造型的塑造，這樣的形象為影片增色不少，使得影片的藝術(shù)感更強了。

2 電影風(fēng)格增強了電影場景空間和美術(shù)人物的藝術(shù)美感

每一部影片在拍攝之前都有特定的主題和特定的風(fēng)格走向，而恰恰是主題和影片的風(fēng)格定位了影片所需要的角色和拍攝的場景。通常，一部風(fēng)格明確的影片，最終會為影片的人物及場景造型增添更多的藝術(shù)美感。比如主題風(fēng)格的電影《紅高粱》，讓我們記住了里面敢愛敢恨的九兒和大片的高粱地，人物形象是美的，那些場景也是美不勝收;再如影片《可可西里》，相信很多觀眾都會對影片中浩浩蕩蕩的大漠情懷所觸動，直至今日依然印象深刻，而里面的人物形象，里面的每一幕場景造型，都是一個個藝術(shù)經(jīng)典。我們可以說，是這些人物形象和場景造型成就了這部經(jīng)典的影片，也可以說是這部風(fēng)格明確的電影大大強化了里面的人物形象和場景造型的美感，讓人物和場景都成了藝術(shù)經(jīng)典?！兑痪潘亩芬彩且徊恐黝}鮮明、風(fēng)格極強的電影，影片的美術(shù)師利用自己的專業(yè)優(yōu)勢讓我們通過影片中人物的服裝造型及場景造型，看到了一幕幕震撼人心的畫面，最終將這部影片塑造成了電影史上的一個典范。

3 影視作品中的人物、場景造型裝飾了電影中的色、光和意境

影片的光、色和意境一直在變化，從最初的黑白色到如今的彩色，從最初的簡單意境到如今多元化、豐富多彩的意境，讓我們對電影有了更深刻的了解。而影片的這種變化也大大提升了觀眾的審美情趣和對藝術(shù)的層次需求。在最初的黑白影片中，人物及影片中的場景造型都非常簡單，而發(fā)展到后期，開始有各種色彩和光的加入，影片的畫面也開始加入了多個人物，場景造型也越來越多樣化、多元化，讓整部影片的意境得到了很大的提升。只有意境深刻的電影，最終才能引起觀眾的共鳴，給予觀眾真正的觸動。從這個層面上來看，影視作品中的人物及場景造型對影片的光、色和意境有很強的裝飾作用。例如，影片《滿城盡帶黃金甲》為我們呈現(xiàn)了很多色彩鮮艷的電影畫面，我們從鮮亮的黃色中感受到了皇家的威武氣勢，又從金黃色表面的血紅色看到了權(quán)位爭奪背后的凄涼。整部影片的美術(shù)人物畫面及場景造型給予了我們很強烈的色彩感和光感，最終也塑造了各種不一樣的意境，讓所有的美最終得到了最佳方式的融合和釋放。

4 結(jié)語

隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，審美品位也在不斷提升，對于影片的畫面和呈現(xiàn)的效果也不再滿足于之前的簡單化和平凡化，而是要求如今的電影要更具時代感、真實感和藝術(shù)感。一部優(yōu)秀的電影通常有明確的主題和風(fēng)格走向，電影美術(shù)師會根據(jù)電影風(fēng)格來定位影片的人物形象，而影視美術(shù)人物又反過來對影片的風(fēng)格和意境的展現(xiàn)有更好的塑造作用，大大增強了影片的典型性和藝術(shù)美感，為觀眾呈現(xiàn)了更有時代感的新鮮元素。

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作者簡介：于眾（1983—），男，江蘇連云港人，碩士，副教授，主要研究方向：影視理論與技術(shù)，后期制作，微電影，紀錄片。