馮慧琳

摘要：一首動(dòng)聽的器樂曲聲色并茂，繞梁三日不絕于耳，達(dá)到讓人念念不忘的境界，這不僅僅是技術(shù)技巧的簡單堆砌，而是人類情感的真實(shí)表達(dá)，是演奏者感受音樂、理解音樂的如癡如醉的傾訴。

關(guān)鍵詞：器樂演奏;要素;技巧

中圖分類號：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）24-0114-01

一、前言

在器樂演奏中，在深入理解作品的感情的同時(shí)展開豐富的想象和聯(lián)想，并在準(zhǔn)確理解作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上深入挖掘其中的精神，這樣的演奏才能把鮮明、豐滿、完整，深刻的音樂形象展現(xiàn)在聽眾的面前。

二、體驗(yàn)作品的感情并加以體現(xiàn)

作曲家在社會生活獲得的生活表象是豐富多彩的，他們把這一切凝結(jié)為某種感情基調(diào)，灌注在作品中。作為演奏者，在演奏一首樂曲之始，必須對樂曲要有一個(gè)全面的了解，即對樂曲的背景、創(chuàng)作過程及對作者的創(chuàng)作意圖有一個(gè)深刻的理解，在熟知并理解的基礎(chǔ)上要設(shè)身處地，用感情去感受它，從而以準(zhǔn)確、細(xì)致、豐富的情感去表現(xiàn)這部作品。

演奏者在演奏每一部作品之前，不僅要緊緊抓住作品的感情基調(diào)，又要在演奏過程中注意挖掘平時(shí)類似的情感經(jīng)歷，觸類旁通地去體驗(yàn)作品所欲表達(dá)的感情。

與此同時(shí)，通過直接和間接的生活體驗(yàn)，進(jìn)行理性和感性相結(jié)合的理解，使對作品所要表達(dá)的意境和情感有一個(gè)較深的體會，在演奏時(shí)能在理性上準(zhǔn)確地把握基調(diào)，并融入自己的情感體驗(yàn)加以發(fā)揮，從而努力去體現(xiàn)這種基調(diào)。只有用自己的身心去實(shí)踐、去感受并體驗(yàn)，認(rèn)識作品感情內(nèi)容的內(nèi)部和外部因素，這樣的演奏才能接近作品思想的情感，才能有真實(shí)感。只有在這種深入體現(xiàn)作品的感情的基礎(chǔ)上，我們的演奏才不會停留在演奏技巧的環(huán)節(jié)上，而是以情動(dòng)人，扣人心弦，從而真正做到音樂的最終目的——為表情達(dá)意服務(wù)。

我們雖然肯定了深入體驗(yàn)作品感情并加以體現(xiàn)的重要性，但只不過是演奏成功的第一步，這僅僅是表達(dá)作品的基調(diào)，是一種外在的表達(dá)，而未能達(dá)到內(nèi)涵的表達(dá)。音樂藝術(shù)有其重要作用就是使人們在欣賞時(shí)產(chǎn)生想象、聯(lián)想。

三、理解作品的意旨并加以想象

即使準(zhǔn)確地把握了作品的感情基調(diào)，也未必就一定能夠達(dá)到二度創(chuàng)作的目的。只有在徹底理解音樂內(nèi)容的基礎(chǔ)上，再賦予創(chuàng)造性的想象力，拓寬作品的意境和畫面，對作品傾注詮釋者的個(gè)人情感，演奏時(shí)才可能有鮮明、可感的形象，才能使聽眾在感受到作品情感的同時(shí)，體驗(yàn)到作品的真實(shí)性，從而獲得啟迪，提升認(rèn)識。如演奏《采茶舞曲》時(shí)，應(yīng)想象到一群少女走在鄉(xiāng)間的小路上，過小溪，走石橋來到茶園，興高采烈采茶的形象。演奏小提琴的《小步舞曲》時(shí)，就好像貴族們，在皇宮里，相互邀請。高貴，華麗，翩翩起舞一樣。

盡管音樂是抽象的“語言”，但是，如果演奏者先通過想象、聯(lián)想，并在以豐富的生活體驗(yàn)為依據(jù)和對樂曲深刻理解的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步有了這些自我設(shè)想的意境和栩栩如生的“畫面”，這樣，演奏者就會覺得表演技術(shù)會有的放矢，音樂形象也就會顯得更加具體、清晰、鮮明起來。

四、理解作品的精神，演奏出作品的內(nèi)涵

“藝術(shù)是生活的反映，生活是藝術(shù)的源泉”。每一部作品的誕生與歷史、時(shí)代、民族結(jié)下不解之緣，古今中外的優(yōu)秀音樂作品無一不是體現(xiàn)時(shí)代的精神。

如：《北京喜訊到邊寨》，作品為段體結(jié)構(gòu)，音樂素材取自于苗族和彝族的民間音樂，此時(shí)正值舉國歡慶粉碎“四人幫”偉大勝利之際，樂曲生動(dòng)形象地表現(xiàn)了這一特大喜訊傳到祖國西南地區(qū)少數(shù)民族邊寨時(shí)，邊寨人民載歌載舞，熱烈慶祝的情景。樂曲的引子由圓號模仿牛角號在中音區(qū)奏出粗獷遼闊的旋律，這仿佛是北京喜訊的電波越過千山萬水，傳達(dá)到邊寨的千家萬戶。緊接著兩小節(jié)強(qiáng)烈的舞蹈節(jié)奏，引出了樂曲的第一主題，熱情奔放的曲調(diào)，鏗鏘明快的伴奏，展示出一幅熾熱的群舞場面。接著又出現(xiàn)了模仿牛角號的持續(xù)長音，與前段形成對比，在歡快熱烈的氣氛中，夾雜著排鼓和鈴鼓聲，仿佛是一群腳脖子上套著一串串小鈴鐺的姑娘在縱情歡跳。

樂曲由一個(gè)過渡性的樂句，引出第三主題，曲弦樂彈奏，并伴以清脆的木魚和鈴鼓聲，熾熱的情緒不斷高漲。樂曲不斷轉(zhuǎn)換情調(diào)，情緒逐漸向高潮發(fā)展，最后，在鼓樂齊鳴聲中，再現(xiàn)了第一主題，熱烈的情緒發(fā)展到了頂點(diǎn)，遼闊的號角聲中，象征著人們奔向美好明天的決心。

假如演奏者對當(dāng)時(shí)的歷史以及作者的立場一無所知或僅是略知，對少數(shù)民族的音樂及作者的表現(xiàn)手法只有粗淺了解的話，那么，就無法體現(xiàn)作品的內(nèi)涵，作者的意圖就不可能融合在演奏中。

五、結(jié)語

總之，演奏者處在作曲與聽眾之間，肩負(fù)著二度創(chuàng)作的重任，演奏者切不可認(rèn)為只有高超的技術(shù)便可對付作品，而要切記感情、想象、理解相結(jié)合這重要的表演原則。假如只有感情的演奏，只能給聽眾一時(shí)情感上的滿足;假如只有想象的演奏，只能讓聽眾感受到畫面的“形”;假如只理解作品的精神的演奏，則只能是有“神”而無“形”，缺乏藝術(shù)感染力。

由此可見，在演奏中的感情、想象、精神三者缺一不可，它們是密切聯(lián)系、息息相關(guān)的。