⊙劉暢[寧波大學(xué)音樂(lè)學(xué)院, 浙江 寧波 315000]
⊙何方方[吉林藝術(shù)學(xué)院, 長(zhǎng)春 130021]
20世紀(jì)90年代的我國(guó)電影呈現(xiàn)出了多元化的格局,主旋律的影片開(kāi)始占據(jù)主導(dǎo)地位,電影體制的持續(xù)更新,給我國(guó)電影事業(yè)帶來(lái)繁榮的同時(shí),也為我國(guó)電影音樂(lè)的發(fā)展創(chuàng)造了條件。尤其是為《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《炮打雙燈》等影片配樂(lè)的趙季平老師,他的音樂(lè)從近現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作理念出發(fā),對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)元素加以創(chuàng)新,使其創(chuàng)作風(fēng)格別具一格的同時(shí),也將民族音樂(lè)元素表現(xiàn)得淋漓盡致,給觀眾帶來(lái)了強(qiáng)烈的心靈震撼。除此之外,還有為《人約黃昏》《半生緣》等電影配曲的作曲家葉小綱,他早期的音樂(lè)創(chuàng)作帶有先鋒派的色彩,其音樂(lè)風(fēng)格在同時(shí)期的中國(guó)作曲家中較為傳統(tǒng),進(jìn)入20世紀(jì)90年代后風(fēng)格慢慢向浪漫主義發(fā)展。他的旋律創(chuàng)作大多來(lái)源于戲曲音樂(lè)元素,借鑒京劇、秦腔的風(fēng)格使其作品彌漫著東方文化色彩,其中《半生緣》的電影音樂(lè)獲香港第十七屆電影金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)電影音樂(lè)”提名。為《不見(jiàn)不散》《我的父親母親》等影片作曲的三寶,擅長(zhǎng)運(yùn)用合成器來(lái)創(chuàng)作,其中《我的父親母親》獲得第二十屆金雞獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)、第二十三屆百花獎(jiǎng)最佳故事片獎(jiǎng)。為《喋血黑谷》《臥虎藏龍》等電影配曲的作曲家譚盾,他的音樂(lè)風(fēng)格以反常規(guī)的音樂(lè)理念與中國(guó)傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)相結(jié)合,突破傳統(tǒng)創(chuàng)作手法,根據(jù)自己的需要自由發(fā)揮,形成了自身獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格,其中《臥虎藏龍》獲得第七十三屆奧斯卡最佳電影音樂(lè)獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。
其次,隨著改革開(kāi)放,音樂(lè)元素多元化已經(jīng)成為20世紀(jì)90年代電影發(fā)展的必然。電影體裁和范圍不斷擴(kuò)大,涉及生活的各個(gè)方面。一些導(dǎo)演和編劇也開(kāi)始重視當(dāng)下的生活,把目光投向農(nóng)村、城鎮(zhèn)的生存狀態(tài),以另一種方式去表達(dá)人們對(duì)生活的感悟。社會(huì)的變革、時(shí)代的變遷,也給創(chuàng)作者們更多的發(fā)展和想象的空間,這也使得電影音樂(lè)的內(nèi)容變得更加豐富多彩。例如1995年上映的姜文導(dǎo)演的處女作《陽(yáng)光燦爛的日子》,就將意大利獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》巧妙運(yùn)用到電影中;陳凱歌導(dǎo)演的電影《和你在一起》則是將柴可夫斯基的《小提琴協(xié)奏曲》等進(jìn)行了巧妙的剪輯,使其與畫(huà)面、情節(jié)達(dá)到了完美的組合。
20世紀(jì)90年代的電影音樂(lè)的風(fēng)格在作曲家們手中得到了全新的發(fā)展,他們緊隨著時(shí)代的節(jié)奏,創(chuàng)作手法不斷推陳出新。他們借鑒西方自由無(wú)調(diào)性、多調(diào)性、復(fù)風(fēng)格等近現(xiàn)代作曲技法,與本民族的音樂(lè)元素相結(jié)合,從而在技術(shù)上達(dá)到創(chuàng)新。
在影片《霸王別姬》中,作曲家趙季平老師立足于本民族的文化特色,將我國(guó)傳統(tǒng)戲曲及民族樂(lè)器低音竹笛、京胡等與西方弦樂(lè)隊(duì)巧妙融合,形成一種復(fù)合式的新音響風(fēng)格。其中京胡主題在影片中多次出現(xiàn),而且每一次出現(xiàn)都與弦樂(lè)隊(duì)有所交融,形成一種特定的新音響,繼而推動(dòng)了整部影片的發(fā)展。
縱觀整部影片的配樂(lè),筆者發(fā)現(xiàn)作曲家趙季平老師將每一種樂(lè)器賦予特殊的含義。比如簫的主題是圍繞程蝶衣與段小樓之間感情變化的發(fā)展,弦樂(lè)主題表達(dá)出社會(huì)變遷的過(guò)程,而京胡主題則是圍繞主人公程蝶衣的命運(yùn)展開(kāi)的。例如在影片09分04秒至09分56秒處,小豆子(程蝶衣)的娘將他的手指切斷后,用那雙血淋淋的手按下了契約,此時(shí),在一段低沉緊張的弦樂(lè)持續(xù)中,高亢的京胡主題出現(xiàn),產(chǎn)生一種新音響的同時(shí),也預(yù)示了他的命運(yùn)發(fā)生了改變。第32分44秒至36分23秒處,張公公等人來(lái)戲院定戲,途中看到正在練功的小豆子,就讓他來(lái)了一段《思凡》,眾人很是擔(dān)心小豆子會(huì)念錯(cuò),果然小豆子到關(guān)鍵的時(shí)候還是念錯(cuò)了,經(jīng)理很是失望掉頭就要走。這時(shí)大師兄小石頭一把奪過(guò)師傅手里的煙桿在小豆子嘴中搓動(dòng),京胡主題急促響起,同時(shí)低音竹笛的主題也加入,表達(dá)出大師兄對(duì)小豆子恨鐵不成鋼之情。之后嘴里流著血的小豆子完整地念出戲詞,終于得到了這次演出的機(jī)會(huì)。在京胡與打擊樂(lè)的伴奏下,兄弟二人演唱的《霸王別姬》深得張公公的歡心,也正是這次演出使得小豆子的命運(yùn)出現(xiàn)了一個(gè)重大轉(zhuǎn)折,從此開(kāi)始人戲不分。在影片159分06秒至161分50秒處,“文革”結(jié)束后,二人重回戲臺(tái)走臺(tái)《霸王別姬》,程蝶衣拔劍自刎,高亢急促的京胡主題再次響起,自刎后劍落地的那一刻京胡主題也戛然而止。京胡主題的停止代表了程蝶衣生命的結(jié)束,作曲家用一把民族樂(lè)器將主人公一生的命運(yùn)表現(xiàn)得淋漓盡致。同時(shí)京胡主題與弦樂(lè)隊(duì)之間的交相呼應(yīng),與打擊樂(lè)器及簫的疊置產(chǎn)生出的多調(diào)性的新音響效果貫穿整部作品,烘托出主人公程蝶衣一生內(nèi)心變化的全過(guò)程。
作曲家趙季平老師在影片創(chuàng)作中使用了多段戲曲音樂(lè)元素,通過(guò)對(duì)戲曲音樂(lè)元素的提煉升華來(lái)充分表現(xiàn)人物命運(yùn)的變化,給觀眾留下難忘的音樂(lè)形象。其中在影片116分21秒處引用了京劇《御碑亭》中選段,并通過(guò)留聲機(jī)中三太太演唱的方式呈現(xiàn)出來(lái),此段唱腔先以清唱的形式表現(xiàn)出來(lái),后加入傳統(tǒng)京劇打擊樂(lè)器群,其創(chuàng)作純粹使用我們傳統(tǒng)的戲曲元素。其唱詞“風(fēng)雨難測(cè)人難量,暗室何必日月光”在領(lǐng)唱后反復(fù)出現(xiàn),這一點(diǎn)與隨后循環(huán)出現(xiàn)的女生合唱主題遙相呼應(yīng)。京劇《御碑亭》主題表達(dá)的是三太太自己對(duì)命運(yùn)的悲訴,是對(duì)老爺、二太太的怒訴,更是對(duì)四太太內(nèi)心的呼喊;而不斷循環(huán)的女生合唱主題表達(dá)的是對(duì)女主人公頌蓮悲苦命運(yùn)的不滿,以及宅中女人悲劇人生的呻吟,在情感處理上二者有異曲同工之處。作曲家運(yùn)用此段唱腔為新音響的出現(xiàn)做了巧妙的鋪墊,此段音樂(lè)運(yùn)用西方近現(xiàn)代作曲技法的同時(shí),不忘立足于本民族文化,通過(guò)這樣的處理方式將我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化傳播到世界,這也是影片獲得成功的原因之一。
《炮打雙燈》整部影片運(yùn)用西方近現(xiàn)代作曲技法,以我國(guó)民族樂(lè)器大曲笛與西方交響樂(lè)隊(duì)相互融合,形成一種特殊的新音響效果,從而將中國(guó)式的愛(ài)情故事主題表現(xiàn)得栩栩如生。此電影的音樂(lè)可以分為兩個(gè)音樂(lè)主題,即純背景音樂(lè)和愛(ài)情主題,其中愛(ài)情主題在整部電影中具有貫穿力,是由兩個(gè)段落組合而成。
第一個(gè)段落第一次出現(xiàn)是在影片第23分22秒至24分20秒處,東家春枝與老管家談事,無(wú)意中看到在門(mén)外畫(huà)門(mén)神的牛寶,此時(shí)愛(ài)情主題由大曲笛獨(dú)奏的音色悠然響起,委婉悠揚(yáng)的音色與畫(huà)面的結(jié)合,使人感到一股愛(ài)情的力量正悄悄地向春枝走來(lái)。第二段愛(ài)情主題的出現(xiàn)是在影片第62分10秒至64分14秒處,當(dāng)牛寶學(xué)會(huì)甩炮來(lái)到蔡府時(shí),隨著東家春枝的出現(xiàn),第二段愛(ài)情主題在一段大曲笛之后,以激昂的交響樂(lè)隊(duì)的形式演奏開(kāi)來(lái)。整個(gè)第二段愛(ài)情主題中聲部是由多個(gè)平行和弦進(jìn)行完成的,如愛(ài)情主題中第四小節(jié)和聲層與低音的進(jìn)行方式形成了bE—G—C—G 到bD—F—bB—F的平行六和弦運(yùn)動(dòng),以及第六小節(jié)出現(xiàn)省略五音的bA—G—C—G與G—#F—B—#F的非完整平行大七和弦的技術(shù)手法。
上述平行和弦的運(yùn)用是近現(xiàn)代作曲技術(shù)的具體表現(xiàn)所在,特別是在德彪西的作品如管弦樂(lè)前奏曲《牧神午后》中有著具體的技術(shù)運(yùn)用。在《炮打雙燈》這一位置,作曲家主要是想通過(guò)這種手法表現(xiàn)出平行和弦的走向所構(gòu)成的多調(diào)式寓意,表達(dá)出主人公對(duì)美好愛(ài)情的深深期許。整個(gè)愛(ài)情主題貫穿全曲,作曲家以五聲調(diào)式為骨架,運(yùn)用近現(xiàn)代作曲技法將我國(guó)民族器樂(lè)大曲笛與交響樂(lè)隊(duì)相融合,結(jié)合音畫(huà)關(guān)系將中國(guó)式的愛(ài)情故事表現(xiàn)得惟妙惟肖。
本文立足于趙季平老師20世紀(jì)90年代在三部代表性影片《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》和《炮打雙燈》中的作曲,通過(guò)音樂(lè)主題分析發(fā)現(xiàn)其三部影片中音樂(lè)主題大量采用我國(guó)民族音樂(lè)元素。東方戲曲、民族樂(lè)器與東西方調(diào)式的融合,所形成的新的音響效果,使得影片贏得國(guó)人及世界人民的喜愛(ài),同時(shí)也體現(xiàn)出我國(guó)博大精深的民族文化。趙季平老師在電影音樂(lè)方面的成就和貢獻(xiàn),已然成為中華文化國(guó)際傳播中富有特色且重要的有機(jī)組成部分。