在古希臘的藝術(shù)發(fā)展中藝術(shù)被狹隘的認為代表著事物的"形式"例如，音律的節(jié)奏，色彩的和諧，數(shù)量的比例，這些都是事物的外表。通過藝術(shù)加工，使平凡超脫美境成為藝術(shù)品，我們再觀看藝術(shù)作品時往往被其“外表”所震撼，但它不僅僅是擁有華麗的外表，還有美麗的內(nèi)心。通過對藝術(shù)作品的深入研究，我們往往能獲得一些心靈上的啟示。由此我們可以得出結(jié)論，“心靈”必須以“形式”作為媒介，而形式則是心靈的載體。希臘哲學家正是通過研究藝術(shù)作品豐富自己內(nèi)心的同時挖掘整理思考生命的價值。

藝術(shù)創(chuàng)作大致可以分為兩個階段，寫實，寫意。寫實就是對靜物的描繪，追求的是逼真，這一階段中、西方都曾經(jīng)歷，米龍雕刻的牛，東吳畫家曹不興畫蒼蠅，都是寫實的典范。這一時期可以說是藝術(shù)發(fā)展的初期。運用不同的材料，經(jīng)過藝術(shù)加工，來達到以假亂真的效果。但是單純的追求“像”已經(jīng)滿足不了藝術(shù)家追求，寫意派也隨之誕生，也正是這種積極向上的精神表現(xiàn)出藝術(shù)家對內(nèi)心的追求對藝術(shù)的追求。寫意也因此多為表現(xiàn)內(nèi)心。在寫意方面也經(jīng)歷了三個階段。“景”-“情”-“形”說道這里也不得不提哲學家在這個時期對藝術(shù)三個階段的解讀

首先是畢達哥拉斯，他認為宇宙的本體是純粹數(shù)的秩序，而音樂也是一樣，通過不同的音調(diào)有序，有節(jié)奏的排列形成藝術(shù)的“表現(xiàn)”這里面他對于藝術(shù)的價值是認可的。報以同樣想法的還有蘇格拉底。他認為，藝術(shù)具有心靈的影響，從而認可藝術(shù)的人生價值。但是柏拉圖卻不這樣認為，巴拉圖推翻了老師蘇格拉底的理論，他認為純粹的美或”原始的美“是居住于純粹形式的世界，這一點是和畢達哥拉斯的觀點是一致的，但是有了新的解讀：他認為模仿的再像，終歸是對于事物本身外在的認可，藝術(shù)臨摹臨摹的事事物的驅(qū)殼，對真理的解讀經(jīng)過”材料“藝術(shù)加工已經(jīng)走形。脫離了事物原本的真善美。因此，在柏拉圖看來。藝術(shù)只會蒙蔽大家追求真理的眼睛，這這一時期，藝術(shù)的發(fā)展陷入了低谷。

大家都知道古希臘哲學是理性的哲學，在哲學家思維的引導下，藝術(shù)在社會的地位并不高，甚至受到輕視，被排除在理想國之外。在當時那個時代，聊到社會組成不得不提的事宗教，宗教的傳播離不開藝術(shù)的加工，音樂、雕塑、繪畫這些主流藝術(shù)形式都成為了宗教傳播的手段，連藝術(shù)本身都作為傳播的工具，作為藝術(shù)加工的手工藝人的地位可想而知，再加上統(tǒng)治階級觀念上對底層勞動者輕視的態(tài)度，藝術(shù)的地位跌落谷底。直至柏拉圖的弟子亞里士多德的出現(xiàn)，藝術(shù)這一尷尬的時期才得以轉(zhuǎn)變。

亞里士多德給予了藝術(shù)很高的評價，他追求真理的方法與藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)的思維幾乎一致。與其說拔高藝術(shù)的地位，不如說借藝術(shù)的表現(xiàn)形式作為工具來驗證自己的理論。緊接著是統(tǒng)治階級思想的轉(zhuǎn)變，匠人的地位逐步提高，直到文藝復興時期。藝術(shù)的創(chuàng)造者藝術(shù)家才被推到上等人的身份。同時，學院派誕生。理解了希臘藝術(shù)地位的變化就明白了為什么學院派會重視形式主義，這樣脫離現(xiàn)實生活，一味的搞研究是不利于藝術(shù)發(fā)展的，好在親身參與了文藝復興，涌出大批創(chuàng)作素材讓藝術(shù)重新回歸到顯示生活。

和諧與秩序是宇宙的美，也是人生美的基礎(chǔ)。亞里士多德提出了中庸的概念。

中庸不是我們?nèi)粘Ｋf的的平庸而是中庸之道。不偏不倚，以辯證的角度去看待一件事情。他是綜合的意志，而不是一種逃避選擇的姿態(tài)。中庸注重的是和諧。這一點和我國古代的陰陽兩儀類似陰陽協(xié)和方為正道。當然中庸不代表著中立，相反要有寧愿近于狂暴，也不近于怯弱的魄力。態(tài)度安詳不矜不懼地應付一切。這一點亞里士多德總結(jié)為剛健清明。

那么我們?nèi)绾文苓_到中庸的境界呢？不要放下追尋“美”的步伐。美是調(diào)解矛盾以超入和諧，所以美對于人類的情感沖動有“凈化”的作用。就像高爾基心目中的海燕。在蒼茫的大海上，狂風卷集著烏云，面對惡劣的環(huán)境，海燕并沒有屈服，怯弱的躲藏在礁石之下，反而迎風而上迎接暴風雨的洗禮為了追尋自我而寧愿趨于毀滅。但正是這種寧為玉碎不為瓦全，破后而立的精神，讓我們超脫情感，站在上帝的視角審查人間。經(jīng)過暴風雨的洗禮的不僅僅是湛藍的天空，更是被世俗的淤泥所牽絆污濁的心靈。

柏拉圖和亞里士多德雖然是師徒關(guān)系但是兩個人對待藝術(shù)的看法卻截然不同，上面也提到，柏拉圖認為藝術(shù)只是臨摹事物的外表，沒有深度的價值，只是刺激眼球徒亂人意。但是作為徒弟的亞里士多德卻不這樣認為。

亞里士多德追求的是生命的本源，他認為藝術(shù)是模仿自然，用于表現(xiàn)。增長藝術(shù)手段的同時深化造詣。人類本就有模仿的沖動，同樣也是藝術(shù)的追求。通過材質(zhì)選擇，表現(xiàn)的方式，以及模仿事物的選擇進一步的深化，這種藝術(shù)創(chuàng)造的過程，與追求本源的過程一致，都是積極向上的精神。藝術(shù)創(chuàng)造是模仿自然本身創(chuàng)造的過程。創(chuàng)造事物，比事物本身更具有藝術(shù)價值。這也體現(xiàn)了藝術(shù)家，與藝術(shù)作品的關(guān)系。手工藝人通過對藝術(shù)的探索最終創(chuàng)作出藝術(shù)作品，而藝人通過藝術(shù)作品獲得了藝術(shù)家的身份。是藝術(shù)作品早就了藝術(shù)家還是藝術(shù)家創(chuàng)作了藝術(shù)作品，答案一目了然。