本刊記者 符媛

高禹劼

別署青鸞閣主，黑龍江肇源人。2010年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院研究生課程班，師從著名畫家——中國畫學(xué)院院長唐勇力老師。2012年就讀中央美院重彩畫高研班，師從蔣采蘋、蘇百鈞等老師。中國美術(shù)家協(xié)會工筆重彩畫協(xié)會會員；文化部民族文化藝術(shù)研究院畫家；文化部民族文化藝術(shù)研究院青鸞閣畫院院長；現(xiàn)為人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院藝術(shù)培訓(xùn)院特聘講師。

她的作品《祈愿》入選2012年紅色之旅全國書畫名家邀請展；2013年作品《祥和》入選中國美協(xié)舉辦的“墨韻嶺南”全國畫展并被收藏，作品同期入選“大美版納”全國工筆畫學(xué)術(shù)展；2014年作品《錦繡華章》入選第二屆全國現(xiàn)代工筆畫展。2016年作品《童心筑夢》入選“翰墨青州·2016全國中國畫作品展”；作品《途》入選第三屆“八荒通神——哈爾濱美術(shù)雙年展”；作品《故園》入選“工·在當(dāng)代——2016第十屆中國畫作品展”；作品《國粹言志》入選2018丹青揚州重彩畫全國展覽。作品被日本、俄羅斯等國友人收藏。

剛走進(jìn)青鸞閣工作室的門廳，入眼是一幅中國工筆畫白描長卷。周圍布置素雅，一副水月觀音圖與其上“觀自在”之書法橫幅讓人視之頓覺是一片素凈之地。觀音圖下，案幾之上，香爐內(nèi)的線香飄出一股輕暖悠長的煙，散發(fā)著令人安逸舒緩的香味。待客的長桌上茶具一應(yīng)俱全。長桌一側(cè)白墻上的工筆長卷甚為吸引人。內(nèi)容大致為二神對座，周圍小仙如眾星攏月般各自圍在二神一圈，也兩相對望。淺底墨色，清雅娟秀，筆法細(xì)致考究，氣質(zhì)典雅神圣。之后我們在介紹中得知，這是高禹劼的繪畫作品“臨李公麟《維摩演教圖》”。就在這個雅致的工作室中，我們見到了身著民國時期裙裝的高禹劼老師。

細(xì)嗅薔薇亦心有猛虎

心中那自由的世界

如此的清澈高遠(yuǎn)

盛開著永不凋零

藍(lán)蓮花

——許巍《藍(lán)蓮花》

在外人眼里，高禹劼是一個不善言辭、低調(diào)甚至有點孤僻的老師。她有著令人艷羨的多面藝術(shù)才能，卻不愛張揚和表現(xiàn)。她的工作一直沒有和教育分開過，無論是在私立學(xué)校，還是在貴族幼兒園任教。她的生活平靜而安定，她樂于教書育人。但正如她自己所說：“我從事美術(shù)教學(xué)多年，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)最后發(fā)現(xiàn)還是難以割舍心中的理想。”

《水月觀音 十八羅漢》

生活不止眼前的茍且，還有詩和遠(yuǎn)方。她的生活不算茍且，但詩意與遠(yuǎn)方確實不知道被遺落在了什么地方。而有些人，注定是沒有夢想不成活的。

這一番積壓心底的悵然被一位來她工作室的朋友洞悉了，竟是通過掛在工作室的三幅畫。這三幅畫原是高禹劼作為興趣消遣所作的，卻也藏著自己的心靈表達(dá)。這位朋友在跟高禹劼交談時，將她的解讀與高禹劼交流。一幅畫是草原上一條蜿蜒的小路，路的盡頭是綠意盎然的森林。朋友說，你把一些美好放在很遠(yuǎn)的地方，放在你心底的最深處，但你從不表達(dá)。當(dāng)時高禹劼就覺得很吃驚。第二幅畫，初看有種楊萬里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的意境，一個半開的蓮花，旁邊都是蓮葉，蓮花之上落著一個蜻蜓，不過不同于普通的平視視角，這是從上向下望去的角度，樸素的自然美讓人盡收眼底，但那孤立的半開之蓮卻引人遐思。朋友又接著分析說，我看到你內(nèi)心里最美好的藝術(shù)，像這朵花一樣，在等待著有一天綻放。你也俯察著自己內(nèi)心，等待著最好的時機(jī)讓它開放。

朋友的話像是在平靜的水面上擲了一塊石頭，讓她的心不再平靜。反觀自己的內(nèi)心，高禹劼也陷入了沉思?，F(xiàn)在的生活被工作填滿，教學(xué)就是自己與藝術(shù)聯(lián)系的唯一途徑。但是卻又沒有達(dá)到自己理想的樣貌。這樣的矛盾讓高禹劼開始重新審視自己，思考未來的方向。

行動是強者的姿態(tài)，為了那個向往的美好，高禹劼重拾課本，歷時三年進(jìn)行求學(xué)、考學(xué)。這三年中，高禹劼比以前更加沉寂，成了社交絕緣體，也減少了娛樂的時間。就這樣負(fù)笈游學(xué)，踏上北京的藝術(shù)之路。

《國粹言志》

中央美院的錄取通知書對于高禹劼來說就是進(jìn)入到藝術(shù)最高殿堂的通行證。高禹劼也無比珍視這得來不易的機(jī)會，在治學(xué)的這段時光中，她真正做到了“求知若饑,虛心若愚”，在這樣一片廣闊天地中開墾著自己的藝術(shù)荒原。

如她自己的描述，在這座藝術(shù)的高等學(xué)府中，不僅僅是知識的灌輸、技術(shù)的磨礪，更多的還有視野的開闊、情趣的陶冶與靈感的啟發(fā)。在中央美院她接觸到各個門類的繪畫，老師帶著他們親赴敦煌寫生。正是在敦煌，高禹劼與壁畫邂逅，一眼萬年般地被壁畫深深吸引。

《智慧》

古今重彩兩相宜

壁畫是人們熟知的一種重彩畫表現(xiàn)形式。但其實，重彩畫卻不局限于洞窟墓室這樣的墻壁，也可以延伸到其他的壁面、紙上。敦煌壁畫共擁歷代壁畫五萬多平方米，是我國乃至世界壁畫最多的石窟群，所以壁畫的臨摹是重彩畫中頗有分量的一部分。臨摹有現(xiàn)狀臨摹和復(fù)原臨摹。據(jù)高禹劼講，就在這個工作室里，他們就可以實現(xiàn)恢復(fù)壁畫沒有被風(fēng)化原始狀態(tài)，在墻面上做成逼真的泥本。也可以在足夠厚的紙張上再現(xiàn)遠(yuǎn)古的壁畫原貌，也就說創(chuàng)作方式有壁畫臨摹、壁上重彩和紙上重彩。

很多人認(rèn)為重彩畫是從日本傳至中國的。但其實，重彩畫是根植于中國本土的畫種，只是過去的一段時間沒有被予以足夠的重視?，F(xiàn)代重彩畫在新的時代背景下，已經(jīng)慢慢重拾封存多年的風(fēng)采，漸漸興盛。

導(dǎo)師蔣采蘋先生在其文中對重彩畫有這樣的介紹：“重彩”一詞見于唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，中國重彩畫有三千多年的歷史，因此“重彩”一詞已成為我們中國畫家的文化身份之一，它也是我們中國畫進(jìn)人國際領(lǐng)域的一張名片。而中國重彩畫的審美意趣的大俗大雅;或說是“錯彩鏤金”與“出水芙蓉”的融合;或說是工筆與意筆的融合;或說是色彩與水墨的融合。總之，我們追求的是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，只要中國重彩畫和時代同步，它就會永遠(yuǎn)傳承下去。再現(xiàn)我國盛唐時期重彩畫的輝煌與燦爛，是指日可待的。

去年北京故宮也做了以《千里江山圖》為首的《千里江山：歷代青綠山水畫特展》，讓工筆重彩畫又重新得到了廣泛關(guān)注?！肚Ю锝綀D》就是在絹上以青石綠礦物著色的青綠山水代表作之一。

《祥和》

藝術(shù)的流行其實與整個國家的經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展?fàn)顩r是息息相關(guān)的。從歷史上看，大國盛世與重彩恰是搭配。就像大唐繁榮之時的花開似錦，乾隆時期色彩亮麗的器物并不違和，現(xiàn)代城市的空間內(nèi)多有豪華大氣之感，用重彩畫作為裝飾，是對環(huán)境的一種融合和錦上添花。而清淡的文人水墨畫似乎更適于修飾青磚大瓦、小橋流水的建筑風(fēng)格?，F(xiàn)在我們國家的綜合實力強大，有著大國的風(fēng)范和氣勢，這樣的歷史條件是重彩畫流行的沃土。

高禹劼提到，中央美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院院長王書杰等諸位老師主張學(xué)生進(jìn)行壁畫重彩畫的臨摹，經(jīng)常帶學(xué)生去敦煌進(jìn)行現(xiàn)狀臨摹。在重彩畫高研班里，高禹劼的導(dǎo)師蔣采蘋先生也鼓勵學(xué)生將自己的所學(xué)分享給更多的人，振興重彩畫。這不僅僅出于個人的興趣愛好，更是一種社會責(zé)任感，一種對藝術(shù)的傳承和影響力傳播的使命感，這些導(dǎo)師帶領(lǐng)學(xué)生一起為重彩畫重回大眾視野振臂高呼。高禹劼說，中國以更加強大的姿態(tài)面向世界，傳統(tǒng)文化的文化自信也應(yīng)該樹立起來。而文化自信的表現(xiàn)形式之一就是對那些自古傳承下來的各種藝術(shù)形式的自信。文化自信不是專家喊出來的自信，是國民從內(nèi)心生出的自信。

對于高禹劼和有著與她一樣的藝術(shù)追求的人來說，他們在通過重彩畫表達(dá)著中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力，那些人們視野之外散發(fā)光芒的藝術(shù)將在新時代下掃去塵灰重現(xiàn)光澤。

執(zhí)筆作畫 落筆寫心

高禹劼不喜炒作，也不做急功近利的事情。對她來說，藝術(shù)就是藝術(shù)，不是她不食人間煙火，而是這人間煙火味道太濃，她想讓藝術(shù)撥云見日，把最純粹最本真的一面展露出來。至于商業(yè)，不會去做太多的推廣和運作，甚至連商品畫她都不愿意接觸，而是用大量的心力投入到費時費工的壁畫、重彩畫上。

高禹劼的老師——中央美院中國重彩畫高研班特聘教授董曉畔給她這樣的評價：高禹劼“是一位最具潛力的畫家，她在讀中央美院時就露出出眾的藝術(shù)才華，對藝術(shù)‘求美、求性、求心’的創(chuàng)作本土的探索過程中，她的作品則更多地是去表現(xiàn)人類永恒的人性美?！?“她的創(chuàng)新是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，作更深層次的挖掘與廣泛地吸收傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)點，特別是對壁畫的研究學(xué)習(xí)，更重要的是探求大自然的奧秘，以造化為師。她的畫都有生活依據(jù)，而在精雕細(xì)刻中注入自己的思想感情，收到高于生活的藝術(shù)效果，擴(kuò)大了工筆畫的的思想容量?！?/p>

高禹劼比較擅長人物和花鳥的創(chuàng)作，并且佛教題材也一直在堅持。她向?qū)W生們傳達(dá)這樣一個理念，就是要全面地理解和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，綜合地鍛煉能力，培養(yǎng)一個開放的思維。比如有些學(xué)生可能認(rèn)為自己不準(zhǔn)備畫佛教題材，所以可以不去學(xué)習(xí)壁畫相關(guān)的內(nèi)容。高禹劼強調(diào)，中國文化也是一脈相承的，壁畫代表了那個時代下的藝術(shù)，也寄托了當(dāng)時人們心中對美好生活的向往、祈禱、祝福。洞窟的修建一定是當(dāng)時最有權(quán)勢、最有影響力或最有財富的人才能完成的，它是一個政治、社會、人文下的共同產(chǎn)物。洞窟中的佛經(jīng)故事，也反映了當(dāng)時的歷史文化背景。所以壁畫是一個承載了千年文明的藝術(shù)體現(xiàn)，也是了解中華文化的一個重要窗口。一個畫家不能單純的只局限在喜歡的方向，要去看、去思考、去發(fā)散。拓展延伸壁畫的技法到自己所擅長的題材領(lǐng)域。

《馨香》

《故園》

臨李公麟《維摩演教圖》

《途》

日本寺廟里的畫像可以說是集中了藝術(shù)的杰作。嶺雲(yún)禪寺的住持前川清壽來到中國，通過一個朋友找到高禹劼的老師，老師把高禹劼推薦給他，之后他把高禹劼所畫的中國傳統(tǒng)的佛像畫帶了回去。高禹劼說：“據(jù)他說，他發(fā)現(xiàn)寺廟佛教法會結(jié)束，信眾離開的時候都會再到我所畫的菩薩像前駐足膜拜，他感慨說，信眾一定是感受到了我作品中佛菩薩慈悲的力量，其實這就是藝術(shù)的魅力。之后又陸續(xù)向我定制了一些佛教作品?！?/p>

《大學(xué)》有言：知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得。高禹劼大概就有“知止”的約束力。特別是在畫佛像時，對心境的要求極為苛刻。確切的說不是要求，而是藝術(shù)家在創(chuàng)作這樣的作品之時，只有在全然不受外界打擾，心靜如水、純凈如冰時，才能達(dá)到對藝術(shù)極致的表達(dá)。

“一般畫佛像畫，我個人的感受一定是心靜的，不被凡世干擾的。臨李公麟《維摩演教圖》這幅畫我三周都沒有出去。當(dāng)時我們組織活動，學(xué)生都到深圳去參加一個比賽，我當(dāng)時還要擔(dān)任評委，但是最后我還是選擇留在自己的工作室里，除了吃飯出來，其他時間就是心無旁騖地用心寫這個作品?！备哂韯抡f。閉關(guān)的三周是為了保持一種平穩(wěn)的不驕不躁的狀態(tài)，保持氣息一致，并將這種氣息賦予畫面。

何為“寫心”？高禹劼解釋，畫畫最高境界是寫出來，一筆一筆的沒有一點急躁。正如“寫實”、“寫生”中的“寫”，它是一種對客觀存在的描述和創(chuàng)作性的復(fù)制，而“寫心”，就是對心中自然流露出的存在的客觀傳達(dá)。只有靜心、入心，才能從心、寫心。

《祈愿》

臨摹李公麟《維摩演教圖》就是高禹劼心畫合一的代表。這幅畫記述了一個典故，天下第一大居士維摩詰向奉佛祖之命前來探病的文殊師利以及僧侶、天女講授大乘教義。代表智慧的文殊菩薩帶著眾菩薩看望維摩詰，當(dāng)時見到維摩詰在空曠的草坪上，文殊菩薩與維摩詰相向而坐，四方聚集著仙女，天神降臨非常壯觀。天女散花之時舍利佛眉頭一皺欲躲閃，維摩詰看著舍利佛，指他說：你心中有物。意思是，躲那些花，其實就是心里有物，這個時候如果是心澄明鏡也就無意落花了。維摩詰由此開始講法了，法會畢眾菩薩獲益匪淺。

高禹劼給我們細(xì)致講述了畫作之中的人物特點，以及細(xì)微之處的動作、表情、神態(tài)。怎樣欣賞這樣一幅畫，高禹劼說，通篇氣息的一致很重要，要如行云流水一般順暢、舒服，給人美感。中國的書法講究力透紙背的功力，長卷也重視用筆的功力，氣息均衡、節(jié)奏合理，才能成就一幅怡人的畫作。這幅畫完成之后高禹劼開始創(chuàng)辦了她的青鸞閣畫院，因此這也是對她來說具有里程碑意義的一幅畫作。

文藝之源青鸞閣

2017年8月23日，北京市東辰民族藝術(shù)大廈展覽館迎來了“‘清風(fēng)徐來’高禹劼工筆重彩師生畫展開幕式暨北京青鸞閣文化藝術(shù)有限公司、青鸞閣畫院揭牌儀式”，由文化部藝術(shù)發(fā)展中心中國民族文化藝術(shù)研究院主辦。展覽展出了高禹劼師生作品50余幅。中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師，著名美術(shù)理論家陳醉，中央美術(shù)學(xué)院中國畫系教授、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師蘇百鈞，中國民族文化藝術(shù)研究院院長、東辰民族藝術(shù)大廈董事長薛杰，中央軍委老干部處楊春榮，人民大學(xué)工作室導(dǎo)師、教授汪為勝等嘉賓和社會各界人士共百余人參加了開幕式。

《思·敘》

《幽·香》

青鸞是伴隨在西王母及諸神仙身邊的神鳥。高禹劼以青鸞命名其畫室，傳遞著其對中國傳統(tǒng)的敬畏和神往，也讓這個文藝之地多了一份仙藝之氣。

文化傳承中的耳濡目染是很重要的。高禹劼講，在她小時候，她跟在爺爺奶奶身邊成長。印象最深的是書房里的書柜。書柜在幼小的她眼中是個神奇的有吸引力的地方。爺爺很溫和，往往不怒自威，經(jīng)常給自己講一些經(jīng)史子集中的故事。這房間里的東西她可以隨意觸碰，唯獨那個書柜里的書，只有自己在很乖的時候才能“被獎勵”看書。所以書和這些故事形成了她早期對“文化”的朦朧向往。

而無論是早期的書籍，還是之后古箏、古琴的學(xué)習(xí)，或者是其擅長的繪畫領(lǐng)域，高禹劼其實從未將關(guān)注點從“中國傳統(tǒng)文化”上挪開。她說，古代“琴棋書畫詩酒茶”是相通的，文人雅士莫不精通多項，而這其實是文人應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)。古人有古人的矯情，那是一種對事物的體察細(xì)微，關(guān)照自然天地、關(guān)照人情人心、關(guān)照相互聯(lián)系的更高一層境界。而我和我身邊的藝術(shù)家們，就是希望通過茶、琴、畫等一個點，來牽動一個面，引領(lǐng)人們?nèi)ジ惺芪娜搜攀康纳?，倡?dǎo)一種健康的理念。

“我在客廳上會給學(xué)生們講解‘知衣不染疾，知食不得病，知住不招災(zāi)，知行不惹禍’等道理，談古人對天地的敬畏之心以自鑒。”青鸞閣開設(shè)了各種課程，包括中國傳統(tǒng)繪畫材料技法高研班、中國傳統(tǒng)繪畫工筆花鳥班、中國主題壁畫臨摹創(chuàng)作高研班、古琴古箏演奏教學(xué)班，以及工藝課中國傳統(tǒng)文化大講堂。

正如所有的藝術(shù)最后都還是回歸文化。高禹劼也是希望以青鸞閣畫院為陣地，打造一個中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)（繪畫、書法、古琴、古箏、茶道、香道、插畫、禪修）的學(xué)習(xí)與體驗家園，以弘揚民族書畫藝術(shù)，傳播傳統(tǒng)文化精神。

壁畫恰逢裝飾

高禹劼可以說已經(jīng)在重彩畫中取得了自己的一席之地，也建立了青鸞閣延續(xù)自己的藝術(shù)理想。她選擇在這個最好的時代，大力弘揚倡導(dǎo)以中國傳統(tǒng)文化精神為核心的書畫特別是工筆重彩藝術(shù)，并希冀借傳統(tǒng)文化藝術(shù)品的裝飾裝修帶動建筑設(shè)計藝術(shù)的市場，使重彩藝術(shù)品平民化，讓大家共同參與到文化傳承之中。

據(jù)高禹劼講述，她從中央美院畢業(yè)后的第一筆收入來源就是為一個五星級酒店做壁畫裝飾。酒店有個KTV，以飛天為名，而眾所周知，敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天，而在佛教中飛天即是舞神樂神，因此以壁畫重彩作為此“飛天”的軟裝陳設(shè)部分可以說再合適不過。

《錦繡華章》

她最終完成了41幅作品，大小不一。KTV的房間、走廊等地方都掛上了高禹劼的飛天系列作品，“飛天”的寓意散布在各個地方，古典和現(xiàn)代交融，宛若秘境一般。

通過這次創(chuàng)作，高禹劼從作品中收獲良多，也是從這次合作中，高禹劼開始意識到，重彩畫可以在現(xiàn)代裝飾裝修之中發(fā)揮更多的作用。奢華酒店是體驗奢華的酒店，不應(yīng)該是浪費型酒店，以重彩畫為裝飾材料，可以長期保存并重復(fù)利用，減少重修時的建筑垃圾。重彩畫是藝術(shù)品，不同于一般的裝飾物品，它既作為軟裝的一部分，又如古董一般，是一項保值升值的財產(chǎn)。

高禹劼當(dāng)時正是將這樣的理念傳達(dá)給業(yè)主。前年，高禹劼在一個陰雨蒙蒙之日專程回訪，KTV里員工已經(jīng)換了一批，而她的壁畫畫作依然完好無恙地掛在那里，如當(dāng)年一樣，不失色彩，不減美感。這也正是重彩畫的特點，生命周期比較長，而且它體積、重量不大，可移動性強，可以隨審美需要搬放到所需的地方。

高禹劼希望將重彩畫更多地融入到現(xiàn)代裝飾中。中國傳統(tǒng)繪畫很早就有作為家庭中裝飾物的歷史。首先，它有自己的藝術(shù)價值，也就是作為書畫本身供人欣賞。同時，作品所傳達(dá)的意義讓這個作品升華。無論是教化人或是啟迪人，藝術(shù)表達(dá)承載的是背后的文化或者思想。比如過去經(jīng)常以傳統(tǒng)的經(jīng)典故事為題材所畫的二十四孝圖等。文化的傳承有時正是通過這樣的方式潛移默化的。

“西方藝術(shù)品像歐洲世代流傳下來的經(jīng)典油畫作品，很多是伯爵、夫人等名人畫像，它是一種地位的象征，同時也可留作家人及后世之人瞻仰與懷念。它既是生活的一部分，也是藝術(shù)的一部分。以藝術(shù)品形式流傳給子孫，這財富是無形的、也是無價的。同時，創(chuàng)作的內(nèi)容也不局限于壁畫、人物畫，可以做禪意繪畫，寓以哲學(xué)、文學(xué)等?！备哂韯抡f。

有不少人買名家的高仿藝術(shù)品，價格也不菲。但印刷制品畢竟是工業(yè)產(chǎn)品，高禹劼認(rèn)為，她的身邊聚集著一批專注作品而非市場的優(yōu)秀畫家，他們用手繪作品傳遞著工匠精神，并且致力于藝術(shù)平民化，服務(wù)于一般的消費者，他們的作品也具有很大的升值空間。高禹劼也希望裝飾藝術(shù)與繪畫的結(jié)合能夠為她的學(xué)生創(chuàng)造一些市場條件。她認(rèn)為整個藝術(shù)氛圍的健康發(fā)展和經(jīng)濟(jì)也是有著緊密聯(lián)系的，市場良性循環(huán)，藝術(shù)家也會有更好的環(huán)境去追求藝術(shù)，不必去做太多迫于生存迎合市場的“非藝術(shù)”行為。高禹劼正在籌備建立壁畫裝飾藝術(shù)品的創(chuàng)作、銷售中心，讓身邊懂藝術(shù)、愛藝術(shù)、有才華的青年朋友都能夠加入到這個良性的生態(tài)圈之中。

高禹劼說：“我覺得這是個很有前景的方向。我雖然是個女孩子，但從小總有一種立于天地之間，要為社會盡一份力、做一些事的理想。”

責(zé)任編輯：符媛