鞏芹宇

摘 要：魏晉南北朝時期雖然是一個戰(zhàn)亂繁多極其動蕩的年代，卻也是中國歷史上各民族大融合，各種新思想、新觀念相碰撞相吸收，各類人才匯聚、相互交流的時代。文化藝術(shù)呈現(xiàn)出空前繁榮活躍的局面，無論在思想史、繪畫史、美學(xué)史上均占有重要的地位。顧愷之提出的形神論即“以形寫神”的繪畫觀念在人物畫中起到了深刻的作用。本文從魏晉南北朝“人的覺醒”歷史淵源談起，引出形神論中“以形寫神”的繪畫思想，分析藝術(shù)創(chuàng)作中如何通過對形的刻畫達(dá)到傳神，創(chuàng)作出符合新時代的新作品，為我們學(xué)好人物畫奠定一定的基礎(chǔ)，給予我們一定的創(chuàng)作啟示。

關(guān)鍵詞：顧愷之；人的覺醒；以形寫神；創(chuàng)作

戰(zhàn)國秦漢時期的中國畫是以人物畫為主線的發(fā)展史，經(jīng)過近八百年的演變，在魏晉時期達(dá)到興盛，傳神和氣韻成為了魏晉時期繪畫美學(xué)和畫論品評的重要內(nèi)容。這種發(fā)展和時代背景有著密不可分的關(guān)系，繁榮城市在這一時期相對萎縮，商品經(jīng)濟(jì)也在下降，門閥士族占據(jù)了歷史舞臺的中心，分裂割據(jù)。在這種時代動亂下，農(nóng)民革命的有效沖擊使無理論價值的經(jīng)學(xué)在這一時期垮臺，“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”重新為人們所探索，哲學(xué)重新解放。顧愷之的《洛神賦圖》等作品正是這一時期思想的體現(xiàn)，活潑傳神并且很有個性，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，注意刻畫人物的內(nèi)心活動，使顧愷之的繪畫思想影響深遠(yuǎn)，而這種繪畫思想的出現(xiàn)離不開魏晉時期“人的覺醒”。

一、魏晉時期——“人的覺醒”

魏晉時期是繼先秦之后第二個有著重大變化的時期，文藝方面也經(jīng)歷著一系列的轉(zhuǎn)折。兩漢末，士大夫階層在政治上享有世代相傳的特權(quán)，生活條件優(yōu)渥，這樣一群人，慢慢失去了對政治的興趣，開始追求自我的享受、文學(xué)的獨(dú)立、自然的欣賞等，內(nèi)在的實(shí)體追求取代了外在世界的探索，他們關(guān)注的東西，逐漸從外部形象轉(zhuǎn)向了人的情感表達(dá)，這就是所謂“人的覺醒”。

人的覺悟表現(xiàn)在對舊有的觀念信仰習(xí)俗進(jìn)行破壞，在懷疑舊有的傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)中，人類對自己的生命意義進(jìn)行重新的探索，表面上是頹廢、悲觀、消極的態(tài)度，而內(nèi)心卻對生活有著強(qiáng)烈的欲求，因而在人生感嘆中抒發(fā)著獨(dú)有的情趣，他們是積極向上的，內(nèi)心具有一定的審美深度。不同的時期在不同的背景下有著不同的情感，陶淵明的自挽歌，悲傷卻不氣餒，有著一種積極的情感含雜在其中，內(nèi)心的思辨精神受到了尊敬，使人格本身成為這一歷史時期的哲學(xué)藝術(shù)的中心；阮籍、陶潛等瀟灑慷慨激昂的詩人，他們寄情于詩，其中阮籍在《詠懷八十二首》中將內(nèi)心的意境情趣同當(dāng)時的政治迫害緊密地聯(lián)系起來，表面上是感傷悲痛和恐懼，但詩本身卻有著隱而不顯的深沉情感在其中，欲求解脫而不可能，逆來順受又不適應(yīng)，陶潛也從上層的政治中退出，把精神寄托在讀書、作詩作畫之上，使自然景色成為生活樂趣中的一部分。

也許只有這樣自然不經(jīng)雕琢的事物與蘊(yùn)含玄學(xué)、天道的作品才能借以蘊(yùn)藉人們的心靈，對現(xiàn)實(shí)生活的無力使人身心俱疲，但人的情感需要宣泄，名士們藉此以擺脫社會的煩惱與痛苦，求得心靈的自由，這樣的出口是支撐人們活下去的動力。受社會制度和戰(zhàn)亂影響，文人藝術(shù)家們普遍養(yǎng)成了一種較為狂放的性格，他們將這種性格運(yùn)用在藝術(shù)創(chuàng)作中，使魏晉時期的繪畫又邁入了一個新的臺階。畫家們開始注重繪畫技法上的創(chuàng)新，在留下佳作的同時，也使魏晉時期的中國傳統(tǒng)繪畫達(dá)到了一個初步成熟的階段。作為標(biāo)志繪畫藝術(shù)走向覺醒的繪畫理論，也有了很大的發(fā)展，出現(xiàn)了諸多專門的繪畫理論著作，如東晉顧愷之的《論畫》是一部關(guān)于人物畫傳神的典型代表作，南朝宗炳的《畫山水序》是一部重視山水畫神韻的畫論，謝赫的“六法”論更是評論一幅作品好壞的標(biāo)尺，在中國美學(xué)史上都是重要的文獻(xiàn)。

二、繪畫思想——“以形寫神”

顧愷之是我國東晉時期的一位畫家，素有“畫絕”“才絕”“癡絕”之稱，是一位里程碑式的畫家。他自幼博覽窮書，知識淵博，由于生活時代的特殊性，造就了他的情感與藝術(shù)也很特別，說起繪畫思想我們不得不提起他的“以形寫神”，神是依托形而存在的，神使形具備了神氣，“神”與“形”之間彼此相承。他的“以形寫神”的繪畫思想體現(xiàn)在他的作品和畫論中。

對于曹植的《洛神賦》文學(xué)作品，顧愷之有感而發(fā)創(chuàng)作了《洛神賦圖》，作品主要通過描寫在洛水曹植和洛神偶遇彼此心動，以豐富的想象力繪成圖畫以傳達(dá)純潔而感人、浪漫而悲哀的愛情故事，這幅作品類似連環(huán)畫的圖卷，描繪著曹植與洛神的真摯感情。在畫卷右端，曹植見到衣帶飄逸動態(tài)從容的洛神一見鐘情，被其美貌所吸引，曹植目光注視著洛神，這種萬分驚喜的內(nèi)心活動被顧愷之生動形象地表現(xiàn)出來，曹植贈予洛神玉佩，兩人情意纏綿。隨后通過洛神與諸位神仙的，嬉戲熱鬧的場景為曹植即將分離做出了鋪墊，襯托女神內(nèi)心矛盾的狀態(tài)。第二部分描繪的是整個故事的高潮，洛神乘著云坐離去，人神殊途，曹植眼中充滿著無限的無奈和悲哀目送，洛神回望曹植眼中流露出依依不舍的深情，內(nèi)心無比痛苦，渲染了無法相守的現(xiàn)實(shí)，使悲傷氣氛更加的濃烈。最后一部分描繪的是曹植啟程追趕云車，只可惜人神相隔，找不到洛神的蹤影，徹夜難眠，返回封地的歸途中流連忘返，回頭觀望的神情中充滿著不舍，畫面中洛神與曹植這種真摯的感情渲染著我們。顧愷之通過對文學(xué)作品中情感的分析，形成了動靜對比而又拉開空間的一幅巨作。畫面中內(nèi)心的留戀和浪漫而又凄婉的情懷通過對洛神和曹植的生動刻畫表達(dá)出來，尤其是對那雙飽含愛意又無奈的眼神的描畫，生動傳神，很好地表達(dá)了顧愷之“以形寫神”的思想。

通過對人的形體的描繪，進(jìn)而表達(dá)人的精神面貌，不僅在顧愷之的繪畫中有所體現(xiàn)，在他的《論畫》《論畫人物》《魏晉勝流畫贊》等畫論中也有所體現(xiàn)。在《論畫》中明確提出對繪畫的要求，重視繪畫技巧的同時強(qiáng)調(diào)人物畫的傳神，在《世說新語·巧藝》中記載道，顧愷之畫人物畫，有的時候畫完幾年都不去點(diǎn)睛，有人問其中的原因，他說：“人身體的美丑，沒有什么微妙之處，真正傳神的是五官之中的眼睛?！笨梢婎檺鹬畬Ξ嬔劬Φ纳髦兀劬﹄y以描繪，比起四肢來更容易傳神寫照，很好地表達(dá)了當(dāng)時“以形寫神”“神主形次”的新階段。在《論畫人物》中“頰上益三毛”是顧愷之對裴叔則傳神的描寫，為了表現(xiàn)解幼輿愛好山水樂于丘壑的精神面貌將他畫在巖石里，這些都是“以形寫神”的結(jié)果，同時又夾雜著“遷想妙得”。“遷想妙得”是“以形寫神”的關(guān)鍵，注重環(huán)境的烘托，人物細(xì)節(jié)的刻畫，尤其是眼睛的刻畫是顧愷之畫人物畫傳神的重中之重，為我們?nèi)宋锂嫷陌l(fā)展奠定基礎(chǔ)。

三、魏晉思想——創(chuàng)作啟發(fā)

事物和功業(yè)都是有限的，而內(nèi)在的精神本質(zhì)才是無窮盡的，人們以玄的意趣去看待萬物，使中國美學(xué)的發(fā)展也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，文人們從自然山水中去領(lǐng)悟“道”的具象。玄學(xué)占據(jù)了主導(dǎo)地位，內(nèi)在的實(shí)體追求取代了外在世界的探索，即本體論成為魏晉時期的主題面貌，取代了先前的自然觀。陸機(jī)的《文賦》中探討了畫家創(chuàng)作的心理，開中國美學(xué)史上先河，詩文具有了自身的價值意義，自身的內(nèi)涵，而不只是功力附庸和政治的工具，文學(xué)上也表達(dá)著他們個人的思想精神和品格，繪畫上由先秦兩漢時期的“重形輕神”的美學(xué)思想轉(zhuǎn)變?yōu)楹笃诘摹耙孕螌懮瘛?，都與魏晉時期人的覺醒玄學(xué)的出現(xiàn)有著密不可分的關(guān)系，這樣的美學(xué)思潮在一定程度上影響著中國人物畫的創(chuàng)作，不僅在當(dāng)時使顧愷之的畫論得到成熟，也流傳至今，成為畫家們學(xué)習(xí)的理論，幫助畫家創(chuàng)作出有價值有意義的作品，是非常寶貴的精神財富。

魏晉時期的背景造就了人物畫在這一時期的偉大成就，是中國繪畫史上一篇華麗的樂章，承接先秦偉大的歷史傳統(tǒng)，開啟唐宋繪畫的新格局。在繪畫的過程中，把主觀的思想傳入到客觀的事物中，使作品有著豐富的含義，通過對形象的刻畫達(dá)到傳神，成為魏晉時期直到今天我們一直追崇的繪畫思想，成為了評論作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。謝赫的《古畫品錄》中將繪畫的意境和氣韻作為評畫的第一要素，使作品富有生命力，指在作品的刻畫中應(yīng)該注重“傳神”和“氣韻”的表達(dá)，即人物形象的精神實(shí)質(zhì)，而顧愷之的“傳神”一詞多表現(xiàn)在對眼睛的刻畫之上，傳達(dá)內(nèi)在精神或感情。

如今生活在新時代的我們，在看畫論的時候應(yīng)該懷著一顆懷疑的態(tài)度去看，繪畫的創(chuàng)作應(yīng)該言之有物，有思想在其中。顧愷之在繪畫作品和畫論上都體現(xiàn)著“以形寫神”的繪畫思想，第一次系統(tǒng)地闡述了形與神的關(guān)系，神是依托形而存在的，在刻畫形的過程中達(dá)到傳神，使我們的作品“活”起來，有思想，耐人尋味。在創(chuàng)作的過程中應(yīng)當(dāng)遵循這種繪畫審美思想，取其古人之精華，同時注重對眼睛的觀察并勤加練習(xí)，從而給予作品充分的“活力”。

四、結(jié)語

每個時代都有當(dāng)下社會中的繪畫作品，支撐繪畫作品思想的主要就是當(dāng)時的文化背景，而文化又是與政治息息相關(guān)的產(chǎn)物，繪畫作品從實(shí)用性走向藝術(shù)性經(jīng)歷了漫長的時間，文化、歷史、哲學(xué)各方面都對畫作和美學(xué)思想產(chǎn)生影響力。綜合而看，藝術(shù)源于生活，美學(xué)亦來源于生活，無論身處何時代，都不能脫離生活實(shí)際去觀察萬物，而魏晉時期這種重神的思想值得我們?nèi)W(xué)習(xí)，提升自己的精神境界和畫的品格，也是藝術(shù)創(chuàng)作值得借鑒的一劑良藥。

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作者單位：

山西師范大學(xué)