學書法如醉如癡

張安全出生在北京市門頭溝妙峰山鎮(zhèn)，也許是妙峰山的鐘靈毓秀和氤氳仙氣眷顧著這方土地上的生靈，幼年的張安全與這里的人和物一樣，由于心靈與這里靜美的山水日積月累的相洽相融，身上也頗沾染了諸多靈氣，小學4年級，班上開設了書法課，少年張安全一拿起筆，竟然好似開悟了許久一樣，在稚嫩的筆觸中，那蘊含已久的靈氣一下子便漫溢開來，描紅本上老師畫的圈越來越多，成了同學們的范本。從此，張安全的筆墨情思一發(fā)不可收拾。

文革中，村里有人來找他，請他幫著寫大字報，他拿起毛筆就寫，大字報一貼出去，人們都說字寫得好，紛紛來找他抄寫。當時十四五歲的小安全得到表揚，更來勁兒了，這段時間是來者不拒，大字報、大標語全不在話下，多大的橫幅也敢招呼，也就是從這時開始，他堅持每天晚上練字，這個習慣一直保留到了現(xiàn)在，至今還是夜夜筆耕不輟。也許是受著妙峰山冥冥中的庇佑，1971年，他從朋友那里得到了一本趙孟頫的《六體千字文》，這下子讓他如獲至寶，這也幫助他對書法六體有了全面的了解。從楷書開始，六體都練，他把楷書、行書、小篆、草書都一一抄下來，分門別類地練習。后來他又開始練毛體，在草書上下功夫。1975年以后，書店里有關書法方面的書多了些，他又買到了劉炳森的習字帖，練習隸書，新隸書、老隸書都練，《史晨碑》、《張遷碑》、《石門頌》，一股腦地全拿來練習。

常年練習書法也培養(yǎng)了他能吃苦的性格。1967年后，由于學校不能正常上課，初中沒畢業(yè)，他就在農(nóng)村下地干活了，那時的農(nóng)活特別累，耕地、拔麥子，還是秋收，他樣樣不落后。后來又上山打眼放炮、炸石頭，鄉(xiāng)親們蓋房子，他也幫助砌墻，還學會了木工，每一樣活兒他都干得十分出色。1974年，他就入了黨，很快就當上了大隊的黨支部書記，1975年9月又調到妙峰山公社當了一名組宣干部。這期間，練習書法依然是他的主攻陣地，一上了陣，就不想撤下來。

1981年，張安全又被調到了北京二輕局系統(tǒng)下屬的測繪用品工業(yè)公司工作，此后，工作多次變動，先是市委組織部，然后是就任北京城鄉(xiāng)建設集團紀檢書記。雖然工作上不停的改變著環(huán)境，但他學習書法的初衷卻始終沒有改變。

從農(nóng)村公社調到北京市里工作后，他的時間更充足了，先是參加了市里辦的中國書法學校，學校由著名書法家李華錦等人創(chuàng)辦。當時請到了劉炳森、啟功、吳玉如等書畫大家授課，這讓張安全受益匪淺。雖說曾聆聽到啟功先生的親自教誨，但讓張安全真正膜拜啟功先生，還是他在80年代末于書市購得一本《啟功書法作品選》之后，那一次的心靈交匯，讓他對啟功先生的書法喜不釋手，啟功先生的書法點畫活潑，眉目清秀，體態(tài)大方，體現(xiàn)了啟功體典雅遒麗、豪邁瀟灑的書法風格，其書法觀念深受明末清初因皇家推崇而流行的趙、董書風的影響。平正、秀媚、修美、勻整，注重結構的黃金分割率，用筆干凈利落，雍容華貴，頗具高貴氣質；趣味雅潔，有著濃濃的書卷氣息，讓人過目難忘。“功夫不負有心人”，一番筆耕墨隨的歷練，漸漸地張安全在結構用筆上已盡得啟功先生之精髓。

在一片贊美和喝彩聲中，張安全并未滿足，他在冷靜地尋找著下一個藝術之神的饋贈。一個偶然的機會，他在書柜上翻到了一本《八大山人書畫集》，一翻一閱中，突然發(fā)現(xiàn)這本買時并未在意的藏書，竟是療治他心靈藝術饑渴癥的良藥。書中的作品，如詩如畫，每一個字都是那么圓潤厚重，高古、清雅，中鋒用筆線條清遠、灑脫、率真、自然，有一種超世絕倫的感覺，瞬間，他的心也與之產(chǎn)生了共鳴，引發(fā)了心靈的震撼，認定這就是他喜愛的風格，這就是他喜歡的要追求的藝術。于是，他立刻讓女兒從網(wǎng)上查找購買到《八大山人書法全集》，并下決心，一定要練好八大山人的書法。

八大山人的書法用筆，有兩個極突出的特點，一個是“簡”，一個是“圓”。尤其是晚年，圓筆方筆兼施，枯筆、濕筆并用，八大山人對轉筆的控制十分出色，其中鋒得心應手的揮運，線條勻整而富有彈性，這種筆法看起來容易，真正能夠掌握的人很少。就為這個中鋒用筆及線條，張安全沒白天沒黑夜地開始了苦練，經(jīng)過摸索，他采用長毫練中鋒，既懸腕，又懸肘，中午也不休息，在單位練，晚上回家寫。有時候一寫就寫到夜里兩三點鐘，一進入狀態(tài)，他就融入到了追摹八大山人的境界之中，就早忘記了身在何處，疲乏在何鄉(xiāng)。

重臨帖意蘊天成

在書法上，張安全追求的是中國傳統(tǒng)文化的思想，中庸、中正、中和的理念。既遍臨諸帖，又按自己的理解和審美趨向及口味，有重點地選擇了王羲之、八大山人、啟功為自己的學習研究對象，他認為這三種風格既一脈相承，又有顯著獨特的個人風貌，當然他對這三種風格的繼承并不是亦步亦趨，而是汲取各自不同的特點來豐富自己。

從《千里來書》這幅行書作品，可以清晰地看出張安全書法是王羲之、八大山人和啟功的來路。通篇以中鋒用筆為主，間以個別筆畫的倒鋒，筆法精妙、點畫遒美，不乏勁健與渾厚。“來”字的一捺、“尺”字的撇捺、“當”字的字頭，都極力放開，夸張而又不過分。第1行“來”字一撇放縱，下邊“書”字一豎向右傾斜，底下“日”字靠右，雖然呈欹側之勢，卻又不失中正；而第2行的“墻”字左重，與下一字“壤”字的左輕右重又形成了強烈的對比，穩(wěn)健剛勁；第3行的五個字，一、三、五字均放開，二字的“三”字和四字的“又”字收縮，一行中有收有放，非常得體；第4行的“里”字筆畫加重，且用草書，下面的“長”字用筆清秀近楷，兩字又形成鮮明對比，活潑可愛；而第5行的“今”、“不”，第6行的“當”及前面的“來”、“何”，又凸顯瀟灑飄逸之美。綜觀整幅作品，使人感覺到那種參差縱斂之趣，粗細輕重之韻，中正醇和之氣，方圓轉折之味，勁健典雅之美。而且整篇作品，突出文字主題，落款只占據(jù)最后一行的一半位置，印章位置得體，的確不失為一幅優(yōu)秀的書法作品。

書法是書寫者思想性靈的體現(xiàn)，一旦書者到達‘化境’后，這樣的審美感受則會讓人難以自拔，而深深沁入其中。但最根本的基礎則是踏實臨帖。如果沒有經(jīng)歷過非?？菰锖推D難的臨帖積累的話，是不可能談及藝術創(chuàng)新和發(fā)展的。在臨帖上，張安全有著他獨到的見解。這從他臨寫的王羲之的《蘭亭序》就可以看出。整幅作品在筆法結字上，特別是筆鋒的揮運上，非幾十年功底難以如此神似。作品也體現(xiàn)了他在學習經(jīng)典作品上強調的，“臨帖要臨得像，越像越好，不能淺嘗輒止，只有臨得像，再做到形神兼?zhèn)?，才能學到書家用筆結字的精髓”的學習主張。他說“書法臨帖有一筆不像，就代表你沒有體會學習到書家的用筆方法，我臨蘭亭，就是一個字一個字去臨，去研究筆法結字的特點。有時一個字要寫幾十遍甚至上百遍，每臨一遍都有一次收獲，如果臨都臨不像，所學何來？你看，唐代虞世南、褚遂良、歐陽詢所臨的《蘭亭序》不也是和王羲之的很像嗎？也正是因為臨得像，他們的作品才流傳下來，才被國家列為國寶。在書畫界，一直以來就有‘下真跡一等’之說。這也證明不論書法繪畫，其經(jīng)典作品能臨到以假亂真或近似于以假亂真，也可以視作藝術品，只不過是‘下真跡一等’而已?！?/p>

這些心得，都讓他用在了其后在為學生講授書法的課上。教學中，他要求學員要臨得像，并為學員解析重點字的用筆結字的特點，這種教學使學員在短短的時間里，就能寫出并掌握所學之帖的風格特點。

書畫兼修譜新篇

創(chuàng)作的意義在于感悟和把握美的規(guī)律，并在自然中陶冶真性情，抒發(fā)個人情感，進而提升個人的藝術境界。在這方面，書法和繪畫有著異曲同工之妙。談到繪畫，張安全拿出了一小幀山水素描。在這尺幅之間，有瀑布飛珠碎玉、綠樹成蔭、峰巒高聳，還有水井，再有半山腰的一小廟，藍天白云、花枝搖曳、飛鳥相還……他告訴我們，這實際上就是他兒時家鄉(xiāng)的真實景象。

這么好的景色，令兒時的他喜不自勝。先是用樹枝在地上畫，最后就是在紙上，寫寫畫畫。就是這樣，他的藝術之路不知不覺地在腳下就展開了。此后，他向老藝術家、山水畫家張群立先生學習山水畫，并系統(tǒng)地學習了石濤、黃賓虹的山水畫技法，畫藝突飛猛進。隨著不斷總結和觀察，他慢慢明白了書畫緊密的關系。由書入畫的慣性用筆和著墨成為他畫作的突出的個性。就章法而言，他強調了峰巒巖嶂的關鍵性。山峰連綿，山頭折迭而進，山之脈絡仿若一條游龍蜿蜒而走，樹木依附巖嶂而生，道路、泉脈亦因巖嶂而曲折隱現(xiàn)。觀之畫面，雖然繁密，但卻不失明晰，正如其所在畫中所題黃賓虹老人語：畫之分明難，而融合更難，在融合中，仍是分明則難之又難。觀此畫用勾兼皴帶染法為之，在融合之中求分明，在整齊之中求變，更加增添了畫面的渾然一體感和氣勢感。

在山水畫創(chuàng)作中，張安全十分注重追求參悟和神韻。從工筆技法到意象構思，從題詩寫意到印章落款，他以細致的筆墨擁抱著內心的情感，創(chuàng)意迭出，將人文修養(yǎng)發(fā)揮到了極致。他保持著對傳統(tǒng)的敬重，用心感受博大精深的民族文化，從高深精妙的作品中推陳出新，借畫之意傾覆心中所想，舍形似，舍表象，追本源，呈現(xiàn)出國畫本身的氣韻生動。他對山水在認識和理解上的轉化，是自己一步一個腳印走出來的，是勤奮“悟”索的結果。在對前人的藝術創(chuàng)造感悟后，他以率意的點染表現(xiàn)出動感和韻致，大膽落墨、小心收拾，漬墨積點、蒼潤幽深，濃淡相破、韻律極致；宿墨淡色的滲融表現(xiàn)，形成了凝重而蒼潤、厚拙而透亮的肌理語言，陳滓巧用，雅得新境。

張安全的小寫意山水之所以很“跳眼”，一下子就能把觀者的目光吸引過去。首先是源于畫面撲面而來的感覺和靈氣，這種感覺不是平常人所能具備的，他沒有按傳統(tǒng)的勾勒之法去死啃固定的符號，而是突出意境并融入自己對山水、樹木和筆墨的理解。黑能黑得進去，亮能亮得出來，用黑與白的交織深入，營造出多維的空間，透視有法，層次有章，空間有量；放能放得開，收能收得住，粗獷與細致相得益彰。

在書法和山水畫創(chuàng)作中，張安全還間或涉足花鳥藝術創(chuàng)作。由于對藝術有著獨到的見解，他的花鳥作品也融進了更多的創(chuàng)新元素。他的《墨竹》，突出了書法的筆法墨法，既有風骨、又有韻味，疏密濃淡、處理得當，展示著竹子頑強的生命力；他的《七彩菊》選材獨特新穎，畫面簡潔清麗，色彩絢麗，變化多端，呈現(xiàn)出“赤橙黃綠青藍紫”等多種色彩，甚至一朵花上都有多個顏色，眾彩紛呈，絢麗奪目，使人嘆為觀止、大開眼界。畫家在畫的左側，用他那靈動的書法自題詩一首：赤橙黃綠青藍紫，七彩菊花色斑斕，辛勤園丁精心育，百花園里新成員。贊美謳歌了園林工人的勞動，這一時刻，畫家與園林工人共同為人民群眾的美好生活貢獻著他們的聰明才智；他的作品《荔枝圖》，畫面底色加染，具有很強的透視感，色彩艷麗，果實飽滿，荔枝多而不亂，再加上“不是嶺南妃子笑，足可誘人涎欲滴”的題款，字與畫相得益彰，給人帶來了極佳的視覺享受。

歲月匆匆，逝水無痕。張安全作品的藝術創(chuàng)造，使人們再度回眸傳統(tǒng)，從中發(fā)現(xiàn)了藝術潛在的價值。而此時的他卻依然孜孜不倦地慕前賢、勇探索、勤筆耕，以量和質的交相迭替，實現(xiàn)著一個又一個“飛躍”。在他的真情、真切的書畫世界中，不僅將每個生命點畫，也使得每個點畫充盈著生命。他用真情演繹著傾心自然、崇尚藝術、熱愛生活的激情和浪漫，藝癡者必技良。“修成大道非容易，練就神功豈俗同。”我們相信，張安全在書法和中國畫的領域中，一定會耕耘出更廣闊的天地，也祝愿他在藝術之路上能夠走得更久、更遠。