張嘉慧

【摘 要】巴赫《g小調(diào)第一奏鳴曲》（柔板）是德國著名作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的傳世之作，也是我們在小提琴學(xué)習(xí)過程中必練的曲目。本文將從和弦及單旋律音的演奏、保留旋律音和注意接觸點(diǎn)的變化等三個(gè)方面進(jìn)行柔板的演奏探析。

【關(guān)鍵詞】巴赫；柔板；旋律音；接觸點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J622.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）06-0063-01

巴赫六首小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲（BWV1001-1006），大約于1720年完成，其中包括三首奏鳴曲和三首組曲，使用了小提琴復(fù)調(diào)演奏法，達(dá)到了巴赫小提琴作品創(chuàng)作的巔峰。這六首作品在全世界各大比賽中幾乎成為必拉曲目，這也體現(xiàn)了巴赫無伴奏作品的重要性?！秅小調(diào)第一奏鳴曲》（柔板）作為開篇曲目，受到重視。筆者從學(xué)習(xí)和演奏的過程中總結(jié)了一些關(guān)于柔板的演奏探析。

一、和弦及單旋律音的演奏

從譜面上看，柔板由大量和弦和單旋律音構(gòu)成。由于創(chuàng)作時(shí)意在模仿管風(fēng)琴，且受當(dāng)時(shí)演奏使用的巴洛克弓的影響，演奏者在演奏和弦時(shí)雖然分兩次拉，但是聽起來要像一次完成的。開始就是一組七和弦，要先確保弓子放好、放平穩(wěn)再出聲。大量的和弦需要注意音準(zhǔn)問題，不僅和弦中的每個(gè)單音要準(zhǔn)確，而且要注意每個(gè)和弦發(fā)音的和諧度，平時(shí)練習(xí)需要慢練、清拉，讓耳朵保持良好的狀態(tài)，辨識(shí)音準(zhǔn)。在銜接處弓子不要離開弦，否則音樂將呈現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的感覺，在銜接下一個(gè)和弦的時(shí)候，演奏者的頭腦中要提前且清晰地反映出左手手指的變化，確保和弦平穩(wěn)進(jìn)行。

單旋律音成為和弦之間的過渡音，出現(xiàn)了很多三十二分音符和六十四分音符，在節(jié)奏上更難以把握。如果我們按照平常的4/4拍來練習(xí)，很多復(fù)雜的節(jié)奏型不容易弄清楚，如果按照以八分音符為一拍的方式來打節(jié)奏，也就是8/8拍來練習(xí)，會(huì)更加直觀和準(zhǔn)確地演奏。當(dāng)然在最初期的練習(xí)時(shí)，某些復(fù)雜的樂句也可采取以十六分音符、三十二分音符為一拍的方式來拉奏。這些和弦之間的過渡音不需要嚴(yán)格按照死節(jié)拍來對照，在保證每小節(jié)的大節(jié)拍準(zhǔn)確的前提下，可以自由演奏這些單旋律音。柔板中顫音（tr）的演奏，都是從上方音開始往下方音進(jìn)行，不宜打得過快，要呈現(xiàn)出懶洋洋的感覺。在整個(gè)作品中揉弦要溫柔，幅度和頻率都不宜過快。

二、保留旋律音

柔版中的很多旋律音都藏在了和弦中，要將音樂的旋律走向明顯演奏出來，最重要的就是保留旋律音，并且將旋律音以外的其他聲部的音弱化。首先將整首作品中的旋律音找到，按節(jié)奏只拉這些主干音，不拉整個(gè)和弦。例一中第一小節(jié)第一個(gè)和弦的旋律音為高聲部5，根據(jù)過渡音的旋律走向，第二個(gè)和弦的旋律音應(yīng)為中聲部的5。第二小節(jié)中第一個(gè)和弦旋律音是1，第二個(gè)和弦旋律音是7，第三個(gè)和弦旋律音是7。

例一：

在能夠清楚演奏出旋律音后，再加入每個(gè)和弦，演奏和弦時(shí)要用少部分的弓段完成，悄悄扔掉要弱化聲部的音，最后將大部分弓段留給要保留的旋律音。需要注意的是，如果旋律音在低聲部，和弦采用從高聲部往低聲部的方式演奏，在柔板作品中不需要用到，在賦格作品中這種演奏方式比較常見。

三、注意接觸點(diǎn)的變化

受巴洛克時(shí)期風(fēng)格的影響，整首作品中揉弦幅度不宜過大，頻率也不宜過快，在演奏過程中音樂難免會(huì)覺得平淡乏味，這就需要演奏者用右手的控制使音樂更加精彩。接觸點(diǎn)越靠近指板，音量會(huì)越弱，音色會(huì)變得松弛，有從遙遠(yuǎn)的地方傳過來的感覺；而接觸點(diǎn)越靠近琴碼，音量會(huì)越強(qiáng)，音色會(huì)變得緊張。右手不加壓力或保持同等壓力下，只用接觸點(diǎn)的變化來改變聲音強(qiáng)弱，待右手能自如合理變換后再加入左手的音符。例二中第一個(gè)和弦在靠近琴碼處開始，保留旋律音?3的同時(shí)琴弓向指板靠近，接下來的一組單旋律音在演奏的過程中琴弓又從指板慢慢靠到琴碼處，營造出一種聲音從很遠(yuǎn)的地方傳過來的感覺。

例二：

在接觸點(diǎn)能夠合理變化之后，演奏者要進(jìn)行壓力變化的訓(xùn)練。在進(jìn)行小提琴演奏時(shí)，一種是挨著琴弦拉；另一種是貼著琴弦拉，后一種應(yīng)用得更多。在柔板作品中，壓力變化是存在的，但是不要經(jīng)常變化，多數(shù)情況需要保持壓力。將接觸點(diǎn)的變化與壓力變化相結(jié)合，讓技巧更好地服務(wù)于音樂。

由于巴赫創(chuàng)作這首柔板作品時(shí)并沒有標(biāo)記任何力度記號(hào)，我們現(xiàn)在看到的很多版本的譜子都是后期加入的力度標(biāo)記。大家對于柔板的音樂感覺多來源于音頻音像等資料，每位演奏者的演奏處理方式都不盡相同，我們要多聽取各個(gè)版本的音樂資料，從中汲取經(jīng)驗(yàn)，更好地演奏這首作品。

除了上述介紹的和弦及單旋律音的演奏發(fā)音問題、保留旋律音和注意接觸點(diǎn)的變化外，還需要注意其他的基本技巧，如弓段的使用和弓段的長短變化等，第6小節(jié)和第7小節(jié)有一種遞增的感覺，弓段就要越用越長。當(dāng)然每位演奏者的理解不同，演奏也不盡相同，在盡力追求作品本身風(fēng)格的同時(shí)，加入自己的處理，更好地演奏巴赫柔板。

參考文獻(xiàn)：

[1]巴赫.巴赫六首小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲[M].北京：人民音樂出版社，1972.

[2]宋強(qiáng).巴赫g小調(diào)小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏分析[J].天津：天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2011.