郝國喜

戲曲音樂作為與戲曲相結合的音樂，與其他形式的音樂藝術的區(qū)別，在于它體現(xiàn)著適應戲劇的要求，要為表現(xiàn)戲劇人物、推動戲劇情節(jié)發(fā)展、營造情感氛圍服務。它是一種戲劇化了的音樂，同時也是區(qū)別一個劇種與另一劇種的重要的標志。這種戲曲音樂有自己特有的結構形式、表現(xiàn)手法、藝術技巧，具有強烈的民族民間藝術風格。音樂在戲曲藝術中有獨立存在的意義和完成戲劇發(fā)展的重要作用。

一個戲曲劇目中的唱、念、做、打完全依賴于音樂并與其綜合統(tǒng)一于舞臺之上，結合劇情的發(fā)展和人物的展現(xiàn)，構成一處特殊的藝術形態(tài)。在一個戲中必須有一個符合劇情發(fā)展的、幫助表現(xiàn)人物的、統(tǒng)一全劇節(jié)奏和風格的音樂布局，這是戲劇矛盾展開的關鍵所在。

一、聲樂是戲曲音樂的主體，是最有劇種個性的重要藝術手段，具有強烈的感染力

在戲曲音樂結構中，聲樂部分是它的主體。中國傳統(tǒng)美學思想認為，人聲歌唱比器樂伴奏更為動人，更容易喚起觀眾的理解與共鳴，歷史上的戲曲音樂理論中就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，認為人聲更近于自然。器樂演奏的只是抽象的樂音，而歌唱所表達的則是更具體、更親切、更明確的藝術語言。戲曲音樂最重要的創(chuàng)作任務就是以音樂手段刻畫劇中的人物形象，而這種形象的塑造必須通過優(yōu)美的旋律和動人的演唱才能得以在舞臺上完美地體現(xiàn)。戲曲中無論是曲牌體或板腔體的演唱，都可分為抒情性唱腔、敘事性唱腔和戲劇性唱腔。抒情性唱腔的特點是字少聲多，旋律性強，長于抒發(fā)內(nèi)在的感情；敘事性唱腔為字多聲少，朗誦性強，適用于敘述，對答的場合；戲劇性唱腔多為節(jié)拍自由的散板，節(jié)奏的伸縮有極大的靈活性，因而長于表現(xiàn)激昂強烈的感情。這三類曲調(diào)的交替運用，構成了戲曲音樂變化多端的戲劇性。中國戲曲有很多傳統(tǒng)劇目，其所以能在舞臺上久唱不衰，主要得力于其中膾炙人口的唱腔。

戲曲界有種說法，認為在“唱、念、做、打”四功之中，唱功居首位。觀眾也把演戲叫做“唱戲”，同時也有“一腔遮百丑”的說法。從舞臺實踐中也證明了這一點。如京劇各個流派的代表劇目，豫劇中的《花木蘭》、《紅娘》、《秦雪梅》，曲劇的《風雪配》、《陳三兩》，越調(diào)的《收姜維》、《火焚繡樓》……這些戲中唱段的旋律是優(yōu)美動人的，演唱藝術是感人肺腑的。因此，它表現(xiàn)人物的思想感情是清晰、深刻的；塑造的人物形象是鮮明的、準確的；給觀眾留下的印象是光彩的、久遠的。同時，一個演員藝術影響力的大小，唱功往往是重要的標準。一聽到“劉大哥講話理太偏”，人們馬上就能想到常香玉飾演的花木蘭；“二道將令往下傳”，就想到申鳳梅飾演的諸葛亮；聽到“山溝里空氣好實在新鮮，就想到了魏云演的銀環(huán)、王善樸演的拴保等等。從上面例子可以看到，聲樂確實是戲曲音樂的重要組成部分。

二、器樂是戲曲音樂點染戲劇色彩、烘托舞臺氣氛的主要表現(xiàn)手段

戲曲采用器樂作為表現(xiàn)手段，主要用于伴奏唱、念、做、打，即興表演藝術，以及用于展開戲劇矛盾，塑造人物的性格，抒發(fā)思想感情和渲染舞臺氛圍。戲曲樂隊由兩部分組成，管弦樂部分為武場，打擊樂部分稱武場。文場的作用主要是為演唱伴奏，并演奏為配合表演而使用的曲牌（屬場景音樂）。武場的主要任務是用打擊樂器打出各種鑼鼓點，配合演奏的身段、動作、念曰、演唱、舞蹈、武打，使其起止明確，節(jié)奏有序。

器樂在戲曲音樂中雖然處于輔助地位，但它有聲樂所不及的長處。第一，就音域而言，器樂的音域要比聲樂的音域?qū)拸V得多。第二，器樂部分的不同樂器，都有性能和色彩，因此表現(xiàn)力相當豐富。第三，打擊樂器在戲曲中使用極廣，且有突出的藝術效果。戲曲的唱、念、做、打都具有很強的節(jié)奏性，而鑼鼓是一種音響強烈、節(jié)奏鮮明的樂器，能夠增強戲曲演唱、表演的節(jié)奏和準確性，幫助表現(xiàn)人物情緒，點染戲劇色彩烘托舞臺氣氛。第四，對戲曲中出現(xiàn)的種種自然音響予以音樂化，使其融合在整個音樂音響之中。舞臺上需要的風聲、雨聲、馬嘶、落水、擊物、射箭等音響，常用樂器予以象征性的描繪。它與戲曲表演中的虛擬性動作融為一個和諧的藝術整體。

三、戲曲音樂展開、調(diào)節(jié)、控制著整個舞臺的節(jié)奏

中國戲曲的音樂節(jié)奏與舞臺節(jié)奏，是相輔相承，相互制約，相互影響的關系。戲曲中的唱腔和伴奏，起著統(tǒng)一、協(xié)調(diào)、貫穿、控制整個舞臺節(jié)奏的關鍵作用。戲曲舞臺上的唱、念、做、打等表演藝術，無一例外地要有音樂的烘托、陪襯、配合。首先，在舞臺上唱腔不能離開器樂伴奏而獨立存在。優(yōu)美的歌唱必須有精彩的伴奏為之烘托，方顯其美。第二，戲曲中的念白技巧的難度不次于歌唱，所達到的藝術效果與視唱也各有千秋。這是因為音樂的控制無論是從節(jié)奏上、韻律上、都富有很強的音樂性，是一種加工了的音樂化的語言。何況念白還離不開打擊樂的伴奏。第三，中西區(qū)表演藝術的特點。在于虛實結合與時空變化的靈活性，而這種靈活性節(jié)奏的變化完全有賴于音樂的節(jié)奏。第四，武打與戲曲音樂的關系就更加密切。舞臺上的武打不僅在技術上、技巧上要求有高難度的準確性，而且符合劇情發(fā)展，表現(xiàn)出強烈的人物思想感情。這種高難度技巧與情感高潮相默契的交匯點、準確性，都必須依賴于鮮明的戲曲音樂節(jié)奏來控制的。

戲曲舞臺上演員的一招一式、一言一語都要符合音樂節(jié)奏，長、做、念、打各個部分的協(xié)調(diào)發(fā)展，都依賴于戲曲音樂的統(tǒng)一與貫穿，而鼓師、琴師又要積極主動地給予配合，才能達到完美的藝術效果?？梢赃@樣說，音樂的節(jié)奏的或松或緊，或快或慢、音樂情緒或歡樂或低沉，或熱烈或暗淡，直接影響著舞臺節(jié)奏和舞臺氣氛。

中國戲曲音樂的歷史悠久，品種繁多，豐富多彩，表現(xiàn)出鮮明的民族特色。過去，它成功地表現(xiàn)了無數(shù)的歷史故事和歷史人物，留下了許多優(yōu)秀劇目和優(yōu)美的唱腔?，F(xiàn)在，許多音樂工作者對戲曲音樂的收集、整理、研究、改革、創(chuàng)新及提高做出了重要貢獻。戲曲音樂對于如何表現(xiàn)現(xiàn)實生活和現(xiàn)代人物，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗，可以預言，在新時期發(fā)展中，戲曲音樂會以精美的精神食糧和優(yōu)秀的藝術成果，給社會和廣大觀眾送上更多、更美的藝術享受。