聞聲

01 Oregon havstacks，Susan Cowles攝

美國攝影學(xué)會（PSA，以下均簡稱PSA）是對攝影沙龍影響最大的國際攝影組織，是攝影沙龍最積極的倡導(dǎo)者和引領(lǐng)者。它的前身是成立于1919年的美國聯(lián)合攝影俱樂部（ACCA），1933年改為現(xiàn)名，并開始接收個人會員。

如果翻一翻目前世界各地舉辦的攝影沙龍名單，就會發(fā)現(xiàn)“PSA認證！”是最常見的字眼之一，也被大多數(shù)攝影沙龍當作自身賽事權(quán)威性的佐證。而且，PSA的會員榮銜規(guī)則復(fù)雜，等級非常多，這也在一定程度上激勵了沙龍參賽者不斷謀求獲獎而晉級的沖動。本文采訪了PSA執(zhí)行副主席加里·波茨（GaryW.Potts），了解其對當代攝影沙龍的看法，以下是他的觀點。

02 MyStical Faith，Gary Potts攝

03 Victor 1839，Gary Potts攝

04 A Trio of Red Eyed，Tree Frogs，Malcolm Jenkin攝

攝影語言愈加豐富

題材永遠都在發(fā)生變化，全世界拍攝各種各樣題材的攝影師時常讓我驚喜，在沙龍攝影展中，世界各地的日出、日落、廣袤的風(fēng)光、土著居民、賽事活動、運動競賽、風(fēng)景壯美的旅游勝地等都是常見的拍攝題材。但是，隨著許多高質(zhì)量的肖像照片和創(chuàng)意照片的出現(xiàn)，我們看到黑白攝影在攝影沙龍中的回歸。而且，現(xiàn)在的軟件技術(shù)已經(jīng)完全允許攝影師用自己的創(chuàng)意創(chuàng)造出一幅圖像，這也讓照片樣式更加豐富。

不過，參加PSA的賽事和其他PSA認證賽事的話，影像中所有元素都應(yīng)當是來自攝影師本人的創(chuàng)作，挪用其他人的作品或畫面內(nèi)容，哪怕是借用公有領(lǐng)域的照片也不行。

希望看到紙質(zhì)作品

顯而易見的是，數(shù)字技術(shù)改變了攝影師的創(chuàng)作觀念、抓拍技巧，并創(chuàng)造出越來越多令人驚嘆和獨一無二的圖像，而且把數(shù)碼作品放在網(wǎng)絡(luò)上展示變得極為容易。這便是現(xiàn)在攝影沙龍中電子版參賽作品增多、紙質(zhì)參賽作品不斷減少的原因。雖然提交紙質(zhì)作品，需要攝影師洗印并支付運輸費用，比提交電子版復(fù)雜，但PSA仍然認為紙質(zhì)照片是非常棒的影像傳播媒介，并且也希望能夠看到又有紙質(zhì)照片參賽。這主要是因為，圖像的色相、飽和度、對比度等參數(shù)校準依賴于對設(shè)備的色彩管理，但攝影師的相機和屏幕色彩各異，因此可能在不同的沙龍評選和展覽過程中，同一幅照片的顯示效果會有差別。如果把影像洗印出來，照片能夠直接呈現(xiàn)出攝影師對畫質(zhì)、色彩和攝影技術(shù)的理解。

發(fā)展中國家參賽熱情高

過去5年，我也頻繁參加各種攝影沙龍，并注意到中國、印度、塞爾維亞、黑山、波黑等國家的攝影師對攝影沙龍都展現(xiàn)出十足的熱情。雖然我也無法回答為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，但這有助于說明攝影已經(jīng)成為了一門通用的世界性語言。我們不需要通過理解不同攝影師的母語，就能欣賞、理解他們的想法，并被來自世界其他地方的照片觸動。

參賽者對技術(shù)進步很敏感

攝影是科學(xué)和藝術(shù)融合的媒介，器材發(fā)展一直在推動攝影的變化，誰會知道未來我們會怎樣去拍照呢？在過去的5年里，我們已經(jīng)感受到了體積小、分辨率高的無反相機正在吸引更多用戶，很多PSA的會員已經(jīng)開始使用無反相機替代以前使用的單反相機，甚至有人已經(jīng)不用單反相機了。

05 Bodie Methodist Church 7893（1），Nan Carder攝

06 Financial Center，Nan carder攝

07 PsA認證賽事，2015塞爾維亞一塞浦路斯一土耳其旅游國際攝影三地巡回展入圍作品，游光輝攝

另外，智能手機也被攝影師越來越多地當作拍照工具，而且手機改變了我們看待和記錄周遭環(huán)境的方式。它還帶來了另一項變革，就是各種手機App讓后期處理方面變得很簡單，而且很有意思。一直以來，關(guān)于后期處理的爭論不曾停止，如何使用手機App來調(diào)整照片也是爭議的一部分。不過，PSA對此比較包容，不僅在傳統(tǒng)的彩色和黑白組別中接受經(jīng)過后期處理的作品，而且有專門的一個比賽組別叫做Projected ImageDivision，允許參賽者使用任何軟件來創(chuàng)作圖像。但是在旅行攝影、新聞攝影組別中，除了剪裁，以及調(diào)整對比度、亮度、銳度以外，其他任何對原作的修改都是嚴格禁止的。

談到后期處理，不同影賽有不同的要求，但是這實在是一種技術(shù)的進步，現(xiàn)在的軟件能夠創(chuàng)作出更多令人吃驚的作品，就如同畫筆和顏料，是創(chuàng)新的工具。其實，享譽全球的美國攝影家安塞爾·亞當斯就是后期處理的高手，只不過他使用化學(xué)手段而不是用數(shù)字技術(shù)而已。所以，如果有人問“你的照片PS過嗎？”我可能會說，如果影賽和展覽允許，為什么不用盡一切可用的后期手段來獲得高質(zhì)量的圖片呢？只要不是刻意欺騙觀眾和評委就行。因為有經(jīng)驗的評委一眼就知道哪些作品是做出來的，哪些是拍出來的。

視覺沖擊力是得高分的關(guān)鍵

很多參加國際攝影沙龍的攝影師都特別關(guān)心什么樣的照片會獲得評委的青睞，什么樣的照片能夠得高分、拿大獎。這個問題的答案可以拆解成不同的技術(shù)指標，比如恰當?shù)拿靼店P(guān)系、合適的剪裁、準確的色彩控制，等等。但那些指標都是基礎(chǔ)而已，真正出眾的照片必須要有視覺沖擊力。所謂“視覺沖擊”，就是照片被第一眼看到時，觀眾能留下深刻的印象，引起強烈的情感反應(yīng)。在美國，我們會用“哇”來形容這種反應(yīng)。照片對觀眾來說要是新鮮的，例如用微距拍攝玫瑰花蕾，或者等待難得一見的光線去拍長城，都可能會形成視覺沖擊力。當然，說著容易，想要獲得視覺沖擊力是很難的。遺憾的是，有的攝影師為了追求視覺沖擊力，會在拍攝中弄虛作假，有的竟獲了一些沙龍獎，但這是有問題的。

08 Three Cowboy Silhouette，Larry Cowles攝

為了獲得視覺沖擊力，對于入門攝影師來說“模仿的確是最好的學(xué)習(xí)方式”，但僅靠模仿是絕對不能創(chuàng)造出獨一無二的作品。想在沙龍賽事中獲勝，不能過于依賴模仿，二是要不斷提升自己視覺審美能力。就如運動員一樣，攝影師需要不停觀察身邊的一切，把握攝影機會，磨煉技術(shù)，鍛煉視覺素養(yǎng)。

攝影沙龍有自身的風(fēng)格體系

現(xiàn)在看攝影沙龍，是要和其他攝影類別區(qū)別對待的。通常來說，攝影可以分成時尚攝影、新聞攝影、商業(yè)攝影、藝術(shù)攝影、體育攝影等不同類別，不同類別攝影在工作方式、評價標準上都不一樣。但是總的來說，可以把它們放在當代攝影的范疇下。不過，沙龍攝影不行，攝影沙龍有自身的風(fēng)格體系。

例如，為了得到一張好的沙龍照片去拍攝年飽經(jīng)滄桑的老人，這是很流行的沙龍風(fēng)格，但我?guī)缀鯊膩頉]在當代商業(yè)攝影和美術(shù)館展覽中見過這種照片。雖然攝影沙龍和當代攝影之間的區(qū)別并不是非黑即白的關(guān)系，但我也確實感到它們有很大的差異。在我看來，沙龍賽事是一種增強個人攝影技巧、開拓視野的方式，攝影師們會按照沙龍賽事的評判標準來拍照片。一般來講，當今許多被PSA和其他國際沙龍組織認證的賽事，都是面向業(yè)余攝影愛好者，雖然如果條件允許的話，他們也可能成為專業(yè)人士，但這種情況很少出現(xiàn)。

不過，現(xiàn)在的攝影沙龍中確實有非常棒、有想法的獲獎?wù)摺SA也在努力制定不同的政策增加攝影師的區(qū)分度，名銜制度中就劃分有MPSA（影藝碩學(xué)會士）和GMPSA（影藝博學(xué)會士），來激勵攝影師不斷前進。