盧夢楠

【摘 要】中國花鳥畫歷史悠久，五代時期花鳥畫創(chuàng)作為后來宋代花鳥畫鼎盛時期的到來奠定了基礎(chǔ)。宋人花鳥畫以其精簡的畫面構(gòu)圖，素雅的畫面風(fēng)格，對于畫面精神的突出，達(dá)到了中國繪畫史上前所未有的花鳥創(chuàng)作黃金階段，也是后人對于學(xué)習(xí)花鳥畫的寶貴財富。本文試通過對部分宋人花鳥畫例的賞析，淺析宋人小品花鳥畫之意境美。

【關(guān)鍵詞】宋人花鳥畫；意境美

中圖分類號：J222.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）04-0109-01

一、宋人花鳥畫形成背景

花鳥畫在唐代形成獨立畫科，五代時期花鳥畫不斷發(fā)展，在宋代到達(dá)鼎盛。宋徽宗趙佶是宋代花鳥畫發(fā)展重要的推動者，執(zhí)政期間崇尚以文治國，畫學(xué)正式成為科舉考試制度的一部分?？婆e制的發(fā)展以及崇文抑武政策的實施，極大程度解放了文人士大夫的思想?；B畫得到了統(tǒng)治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成員參與其中。宋代社會經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定，隨著市民階層不斷擴(kuò)大，市民的審美觀念也隨之提高。政治經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展使花鳥畫到達(dá)了空前繁榮的時期。

二、宋人工筆花鳥畫之意境美的營造

中國畫藝術(shù)理論中，“意”表現(xiàn)的是作者的思想與審美趣味，而“境”表現(xiàn)的是畫面所描繪的客觀物象，二者有機結(jié)合叫意境。王國維在《人間詞話》中把意境稱為境界：“境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真情感，謂之境界?！庇纱丝梢娨饩呈钱嫾覍⒆约旱乃枷肭楦腥谌氲疆嬅嫘蜗笾?，中國畫的顯著特征就是講究意境。如宋代趙佶所作的《枇杷山鳥圖》，畫面描繪了一只欲啄食果實的小鳥棲于枇杷樹上，目不轉(zhuǎn)睛地看著地上的螞蟻，神情十分生動有趣。枇杷果設(shè)色淡雅鮮亮，更顯果實豐沛甘甜。枇杷枝仿佛隨著小鳥的動作重心失衡而上下顫動，靜動結(jié)合，趣味橫生。畫面構(gòu)圖簡單精美，趣味十足。這張畫綜合體現(xiàn)了宋人小品花鳥畫意境美的三個方面：

（一）簡約精致的構(gòu)圖。五代畫家荊浩在他的畫論著作《筆法論》中說：“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀?！彼磉_(dá)的是說一幅畫在創(chuàng)作之前首先要先從畫面的整體布局以及創(chuàng)作的意圖出發(fā)，恰到好處地定下物體的前后主次位置以及虛實關(guān)系，才能更好地呈現(xiàn)畫面。宋人花鳥大多取用折枝形式，但也有少部分大景構(gòu)圖，畫面布局講究空靈幽深，虛實得當(dāng)，前后有序，給人以完整自然與和諧的美感。例如《出水芙蓉圖》，傳為南宋宮廷畫院畫師吳炳所畫。圖中描繪一朵盛開的蓮花，花瓣勾勒細(xì)致，俯仰翻轉(zhuǎn)極其自然生動，蓮心已經(jīng)成型，花蕊飽滿茂密，花朵占據(jù)了畫面的主要部分，而背后的荷葉、荷梗只是稍加點綴，留出適當(dāng)?shù)目瞻祝麄€畫面構(gòu)圖疏密得當(dāng)，虛實關(guān)系經(jīng)營得恰到好處。畫面雖小，但小中見大，情趣盎然。

（二）精湛的技藝。宋代花鳥畫主要繼承了西蜀黃荃的典雅富貴畫派風(fēng)格和江南徐熙的野逸畫派風(fēng)格為主。畫家由于不同的生活環(huán)境和審美趣味而具有不同的繪畫形式。然而在創(chuàng)作上都注重寫生，這種寫生并不是我們今天所說的對現(xiàn)實花鳥的模仿或速寫，而是觀察物體后，把對花鳥神態(tài)和動態(tài)的表現(xiàn)達(dá)到了一定的藝術(shù)水平，而不以形似為目的。而到了宋代在五代繪畫的基礎(chǔ)上，許多繪畫技法如白描、淡彩等有了大的突破，甚至達(dá)到成熟成為后人學(xué)習(xí)的經(jīng)典。如宋代疏荷沙鳥圖，畫面中鳥兒眼神漠然棲于蓮蓬枝上，神情專注地注視著一只小蟲，而蓮蓬枝仿佛因為小鳥的重量而上下?lián)u曳，殘荷枯萎，畫面設(shè)色清淡，用墨分染，上面的葉脈及荷葉的枯黃刻畫得入木三分，形象描繪了秋日里荷塘蕭瑟的一角的景象。

（三）詩意的情趣。在不同時期不同的生活環(huán)境下，畫家對于畫面情趣的表現(xiàn)各不相同。宋代花鳥畫趨向于詩意的情趣。畫家以詩寄情于畫中，用畫來表現(xiàn)詩的情境，用詩來增添畫的抒情，使畫面增加了詩情畫意的意境?？v使花鳥魚蟲等純自然的客觀物象，在繪畫中以“移情”的方式與人的審美趣味和理想道德相聯(lián)系，賦予花鳥魚蟲以人的理想性格和情趣。例如宋徽宗趙佶經(jīng)典之作《芙蓉錦雞圖》，畫面描繪了錦雞與蝴蝶追逐、戲舞，落在芙蓉花枝頭上，趣味十足。宋徽宗自提詩“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖”。畫面設(shè)色艷麗富貴而不失典雅，兩只芙蓉花靜靜地開著，亮麗鮮活。一只欲飛的錦雞打破畫面靜態(tài)，給畫面增添了生動之感。而畫面中蘊藏著畫家對于生活細(xì)節(jié)細(xì)致入微的觀察，鳥兒用力蹬著花枝表現(xiàn)出欲飛的狀態(tài)，芙蓉花枝也順勢被壓彎，枝頭也仿佛隨之顫動，細(xì)微處無不體現(xiàn)出畫家細(xì)膩的心思。畫家巧妙的題詩以“雞有五德”來點出整幅畫的主題，詩畫結(jié)合，又巧妙借物抒情。

宋代花鳥畫以其繁榮鼎盛之勢在中國繪畫史上書寫了輝煌的一頁。透過宋人工筆花鳥畫的意境美帶給我們更多的是宋人對于繪畫創(chuàng)作的匠人精神，以及對畫面表達(dá)的高尚情志的學(xué)習(xí)。它蘊含了宋人透過花鳥魚蟲對于生命本質(zhì)的領(lǐng)悟與描繪，畫出了人與自然的高度和諧，畫出了詩情畫意的意境美。宋人花鳥畫雖然多扇面冊頁等小幅作品，沒有宏大的氣勢，但畫面精致宛如全境，值得細(xì)細(xì)品讀其中意境。

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