張曉平

【摘要】聲樂演唱不僅是一門聲音的藝術(shù)、情感的藝術(shù)、表演的藝術(shù)，更是一門需要不斷探索其技術(shù)科學新高峰的藝術(shù)學科。從學習聲樂演唱以及從事聲樂教學的過程中不難發(fā)現(xiàn)，緊張和放松是一對同時存在而又相互影響的矛盾。因此，在學習聲樂演唱或聲樂教學時，要想達到良好的聲樂演唱效果，就要在聲音、情感、表演方面認真鉆研，仔細考究，做到有效的緊張與放松的完美結(jié)合，最終呈現(xiàn)出讓觀眾在聽覺、視覺和情感共鳴等方面都能獲得聲樂演唱藝術(shù)帶來的美感享受的藝術(shù)精品。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；緊張；放松；重要性

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

在學習聲樂的過程中，緊張與放松的有效調(diào)節(jié)是一項非常重要的技術(shù)課題。這兩者相互區(qū)別又密切聯(lián)系，在一定條件下還會相互轉(zhuǎn)化，忽視哪一個因素都將造成聲樂學習進步緩慢甚至停滯不前。因此，控制兩者的有效性顯得頗為重要，也只有把這個基本調(diào)控狀態(tài)穩(wěn)定下來，才能使聲樂演唱最終達到聲情并茂，人藝合一的藝術(shù)境界。

一、在聲樂演唱中有效的緊張與放松的界定及相互關(guān)系

聲樂演唱是一項高級的生理和心理活動，是需要我們用大腦神經(jīng)系統(tǒng)去協(xié)調(diào)控制的。在演唱過程中，有效的緊張是指根據(jù)聲樂作品的需要，調(diào)動一切相應(yīng)的應(yīng)該積極興奮的發(fā)聲器官、情緒情感和肢體動作并使其達到有機配合，恰如其分地表現(xiàn)作品的一種生理和心理外化的活動狀態(tài)。在聲樂學習或聲樂教學活動中，充分認識和掌握有效緊張的內(nèi)在規(guī)律是非常重要的。與此相對應(yīng)，有效的放松則是一種抑制緊張的活動狀態(tài)，它主要是對緊張的一種反向調(diào)控，即發(fā)聲器官、情緒情感和肢體動作在積極活動時，相應(yīng)的或其他一些肌體組織或情緒情感所應(yīng)處的一種有效松弛狀態(tài)。

有效的緊張與放松是神經(jīng)活動的兩個基本過程，它們的關(guān)系對于聲樂演唱者的演唱活動非常重要，兩者既對立又統(tǒng)一。沈湘曾說過的“松而不懈，緊而不僵”也證實了這一觀點的正確性。假如把聲樂演唱比做一個天平，那么有效的緊張與放松就似天平的兩個盤。而且在一定條件下，兩者還可以相互轉(zhuǎn)化，放松經(jīng)常被需于緊張之后，放松在某種程度上來說應(yīng)該是緊張的反面。因此，我們應(yīng)該把握聲樂演唱中的緊張與放松的有效性，把握好聲樂演唱過程中聲音、情感和表演的有效狀態(tài)。

二、有效的緊張與放松在聲樂演唱中的重要性

通常我們會從三個方面對聲樂演唱的效果加以評論，這三方面分別是演唱中的聲音、情感和表演。因此，在分析有效的緊張與放松在聲樂演唱過程中重要性時，本人也從這三方面淺談一下自己粗淺的認識。

（一）在聲音方面

演唱作為一種聲音的藝術(shù)，它要求歌者在聲音方面要做到美，這種美應(yīng)該是自然的、不做作的，并具有獨特風格的。因此，在歌唱發(fā)聲時，首先要讓有效的緊張與放松的狀態(tài)成為一種習慣，也就是歌者經(jīng)常說的“感覺”，這一點非常重要。在初始訓(xùn)練階段往往會顧此失彼，不易協(xié)調(diào)。好的歌唱聲音并不是經(jīng)過一次或幾次有效的緊張與放松的狀態(tài)控制就能輕而易舉地完成，而是需要多次有效的心理和生理的協(xié)調(diào)控制才能達到的一種相對平衡狀態(tài)。要想掌握歌唱發(fā)聲技巧首先強調(diào)的就是歌唱者自如地保持著這種松緊配合，積極而松弛的狀態(tài)。在平時的聲樂匯報中，我們常常評價有的學生聲音不美，唱法不科學，聽著不舒服。造成這種情況的原因有很多，但主要是起源于呼吸器官、發(fā)音器官和共鳴器官的松緊配合狀態(tài)，當這些器官配合得十分融洽時，聲音應(yīng)該是美的、科學有效的。

在聲樂演唱中，呼吸器官肌肉的運動，緊張與放松的有效控制是在呼氣肌肉群與吸氣肌肉群這兩者之間。歌唱的呼吸非同于自然說話或生活中的呼吸，它所要求的呼吸中的對抗平衡會比平時夸張得多。歌唱家菲爾德對呼吸的解釋是：將空氣吸入肺部，為血液供養(yǎng)并將它凈化，隨后將氣體呼出體外的過程或運動。呼吸最重要的要依賴于橫膈膜，它是一塊肌肉，看不見摸不著，它靠神經(jīng)系統(tǒng)的緊張與放松來調(diào)節(jié)，做到有效放松。吸氣肌肉群運動是一種緊張，呼氣肌肉群運動是一種放松，吸氣肌肉群有效的緊張會使呼氣肌肉群更易得到有效的放松，從而使呼出的氣自如、均勻，不浪費，呼吸得到了控制，聲音得到氣息的支持就達到了有效的松緊平衡。吸氣的動作要協(xié)調(diào)放松，絕不能擠壓，僵硬，特別要注意胸部自然挺起，但又是放松的。如果胸部緊張，那高音很可能上不去或持久力不強。呼氣時，如果小腹太積極先于聲音而向內(nèi)收縮，又必然導(dǎo)致喉嚨逼緊，所以，呼吸時抓住有效的松緊狀態(tài)很重要。

歌唱的發(fā)聲是聲樂技術(shù)中比較重要的一點。發(fā)聲器官的肌肉包括聲帶與喉外肌，兩者也是在緊與松的矛盾狀態(tài)中調(diào)整運動達到協(xié)調(diào)配合的。發(fā)聲時，聲帶必須是拉緊的，聲音越高，聲帶拉得越緊，但在拉緊聲帶的同時又要感到“聲門適度”，有一種通暢、松弛的感覺。除了聲帶本身有這種張力的緊張感外，喉外肌、下巴、前頸、牙關(guān)節(jié)和舌根這些部分的肌肉都要放松下來，使喉部解放開來。因此，在聲樂訓(xùn)練中，保持好有效的松緊狀態(tài)才能使歌者輕松持久地歌唱，而不致發(fā)聲器官疲勞過度發(fā)生病變。

聲樂演唱的聲音比較講究共鳴腔體的運用，無論是唱高音、中低音還是低音都要保持同樣的共鳴感。這就要求喉頭不能移動，下巴放松，雖然是放松，但它同樣要求一種發(fā)聲狀態(tài)的積極，這其實是一種外松內(nèi)緊的控制，所有的音都要掛住頭腔，而且又要注意連貫性。因此，具有良好共鳴的聲音同樣需要保持一個既緊張又放松的狀態(tài)。

（二）在情感方面

演唱是一門情感藝術(shù)，成功的演唱者總是把情緒情感的表現(xiàn)當成偉大的藝術(shù)法則、藝術(shù)靈魂。在我國古代時期，聲樂演唱中的情感因素就已倍受關(guān)注。《樂記》中載：“凡音之起，有人心生也?！薄皹氛撸灾缮?，其本在人心之感于物也，是故其哀心感者，其聲噍以殺；其樂心感者，其聲啴以緩；其喜心感者，其聲發(fā)以散；其怒心感者，其聲粗以厲；其敬心感者，其聲直以廉；其愛心感者，其聲和以柔?！边@些理論說明了情緒和情感是聲音的依據(jù)，聲音是內(nèi)心情緒和情感的表現(xiàn)。因此可以說，歌者的情緒情感的調(diào)動是使作曲家或歌劇作家的作品得以在舞臺上活靈活現(xiàn)的關(guān)鍵?？刂魄楦械乃删o程度也就預(yù)示著作品被表現(xiàn)出來的效果。在聲樂學習中，常常會發(fā)生一些情緒的沖動，譬如當有人唱《黃河怨》時哭訴“寶貝啊，你死得這樣慘！”如果歌者的情緒過于激動，很有可能導(dǎo)致演唱的效果聽起來不是凄慘而是壯烈，或者還有可能出現(xiàn)淚流滿面，喉嚨哽咽，使自己沉浸到現(xiàn)實的悲痛中而不再能去展示藝術(shù)的情感。心理學認為，情感本身就是心理的主要品質(zhì)，它是對客觀世界的內(nèi)部感受和心情的反映，而聲樂藝術(shù)的情感是歌者通過分析熟悉作品，主動調(diào)整自己的情感狀態(tài)，樂而不淫，哀而不傷，怒而不暴，喜而不狂，做到情緒情感神經(jīng)系統(tǒng)的松緊協(xié)調(diào)，用理智控制好情感，聲情并茂地把作品傳達給觀眾，從而獲得良好的情感共鳴。

（三）在舞臺表演方面

聲樂演唱顧名思義，歌者不僅要唱，同時又要進行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演，如果一個歌唱者在舞臺上只唱不表演，就顯得呆板而且缺乏生動感，如果好的歌唱與“神形兼?zhèn)洹钡谋硌菟囆g(shù)相結(jié)合，不僅歌聲會更加傳神，表演也會更加形象化。

演唱是一種高級行為，牽涉到生理和心理，在舞臺表演方面尤其是初學者或?qū)嵺`較少的學生會有很多緊張不放松或放松不協(xié)調(diào)的問題。為此，不僅要調(diào)動某些肌肉的緊張性去活動，同時又要去抑制不必要的緊張，去刻意努力進行一些放松，不僅需要手眼身法步的有機配合，更需要演、聲、情三者協(xié)調(diào)一致，做到松緊有效統(tǒng)一，最終使紙上的音符變成活動、運動的旋律和語言，使觀眾能夠得到全方位的美感享受。

三、如何在演唱教學中引導(dǎo)學生做到有效的緊張與放松

在聲樂教學中，如何引導(dǎo)學生在日常訓(xùn)練中做到有效的緊張與放松是一個不容忽視的問題，因為聲樂演唱在緊張或放松的任一狀態(tài)上，“路子”都不可能很“正”。因此，作為聲樂教師要按照一定的原則和方法去引導(dǎo)學生。

（一）因材施教，意識引導(dǎo)

聲樂是以人的聲帶為音源，以氣息為動力，以人身為樂器，用人聲歌唱來表達情感的一種方式。由于人與人歌唱器官生理構(gòu)造的不同，每個人都有自己的聲音特點，所以，在聲樂演唱教學中，教師要因材施教、量體裁衣，而不能以一個聲音形象標準去要求所有學生，那樣勢必造成很多人極度緊張，長此以往，聲樂肯定不會有進步甚至導(dǎo)致嗓音疾病。因此，在引導(dǎo)學生正確表達聲音形象時，教師應(yīng)更多激活學生內(nèi)心的想象力，讓學生“看得見”肌體內(nèi)在的運動狀態(tài)，“看得見”通過歌聲想要描繪的情景，讓感覺、想象和知覺積極參與到調(diào)整緊張與放松的有效性的眾多環(huán)節(jié)中，最終引導(dǎo)學生發(fā)出屬于自己比較放松自然的聲音，即有意識地因材施教，讓學生在松緊有效的狀態(tài)中唱出自己的音色和個性。

（二）循循善誘，循序漸進

在聲樂教學中，教師的授課態(tài)度對學生心理活動影響很大。如果太嚴肅，學生會產(chǎn)生一種恐懼感，緊張感，歌唱狀態(tài)也會很緊很僵；如果太急于求成，學生的心理上同樣會產(chǎn)生緊張；太粗暴了，會傷害到學生的自尊心，學生追求不到成就感，就會越來越討厭上課，因為心里已經(jīng)太緊張了，而且緊張到了不會再放松的地步。因此，教師應(yīng)通過觀察了解學生，盡快抓住他們的特點。有些學生本來就很內(nèi)向，那么在聲樂課堂上千萬不能給他們造成太大的思想壓力，要在放松中調(diào)出他們演唱的激情；有些學生本來很外向，那么他們在接受一些新東西時就比較放得開，對這些學生可以在激情中調(diào)整其適當放松的狀態(tài)。因此，教師應(yīng)從心理、生理兩方面調(diào)整其有效狀態(tài)，循序漸進地使聲樂學習和教學工作良好地配合。

四、結(jié)論

歌唱是以聲帶為音源，以身體為運動載體，以情感為紐帶的的藝術(shù)綜合體。緊張與放松的有效控制是聲樂學習和教學在很長時間里需要解決的問題，不能速成，需依靠科學的訓(xùn)練才能達到。任何一個優(yōu)秀的歌唱演員必須學會掌握有效的緊張和放松，形成良好的歌唱習慣，才能在聲樂演唱的道路上永攀高峰。

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