杜嬋

摘要：電影《媽媽咪鴨》在戛納電影節(jié)驚艷亮相之后，于3月9日在國內(nèi)暖心上映。影片以一段遷徙作為故事背景，在種種意外的作用下，從中醞釀的情感和成長構(gòu)成影片的主調(diào)，其中喜劇元素的加入、跌宕起伏的劇情以及幽默詼諧的橋段，可勾起成年受眾的觀影欲望，兩個主角小鴨子淘淘和憇憇天真可愛的個性和自然生動的表情，又能博取孩子的青睞，從而走進電影院觀影?！秼寢屵澍啞芬灾忻篮献鞯男问?，中國的故事，中國的場景外加好萊塢式的視效技術(shù)，影片笑中有淚，更有回歸家庭的成長內(nèi)核，為國產(chǎn)動畫片開創(chuàng)出一條新的發(fā)展道路。但其中有一些不足之處還是需要正視。

關(guān)鍵詞：《媽媽咪鴨》? ?家? ?中美合作? ?國產(chǎn)動畫片

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0167-02

一、“家”——活力之源

在電影的主題中，“家”的敘事，始終是一條非常重要的線索，而對于我們來說，“家”永遠是不可回避的主題。“家”依然是我們這個時代最重要的命題，反映到電影敘事中，很多時候會體現(xiàn)為“人”之于“家”的成長，以此更好地詮釋“家”的意象所產(chǎn)生的巨大營養(yǎng)和能量。

“家”既是物質(zhì)形態(tài)的家，更多的包含了精神家園的意味?！凹摇笨梢援a(chǎn)生不顧一切障礙的愛，黃淘淘認準(zhǔn)家人后，便不顧一切去愛，母親受傷了，即使自己只是鴨子，也硬要堅持飛起來?！凹摇笨梢葬j釀成長的土壤，“家”溫暖了被迫充當(dāng)小鴨“媽媽”的雄性大雁，從堅硬到柔軟，從桀驁不馴到謙遜有禮，從自私到擔(dān)當(dāng)，從不懂愛人到懂得關(guān)愛。

電影海報上，三位主角以及片中的主要人物都有亮相，海報下方，醒目的寫著：3月9日，帶我回家?！皫一丶摇彼膫€字將影片的主題與氣質(zhì)非常契合的展現(xiàn)出來。同時，“回家”兩字也正好擊中現(xiàn)代人內(nèi)心中最柔軟的地方，從而有利于激發(fā)觀影欲望，較好的展現(xiàn)出影片本身所營造的溫馨歡樂的合家歡氣氛。

“家”的情節(jié)與情感讓大鵬找到了自己，了解了自己，并恢復(fù)元氣，桀驁不馴已從它身上褪去，它重生了，或者毋寧說是變得更純凈也更強壯。“家”的敘事所產(chǎn)生的效果沒有預(yù)設(shè)，沒有目的，猶如一種潛意識的行為，是一種生命本能的現(xiàn)象，也是生命的底色。正如本片中的大雁大鵬，在和兩只小鴨子淘淘和憇憇組成的“家”的浸潤下，心靈和行為態(tài)度都有了質(zhì)的變化，完成了可以被同伴信任以及可以被女朋友托付的“成人禮”，從中學(xué)會了責(zé)任與耐心。

另一方面，“家”是解析現(xiàn)代社會的一個有效切入點，通過“家”的敘事，可以部分地了解當(dāng)代中國如何延續(xù)和改變傳統(tǒng)及其原因。當(dāng)下，中國社會已成蔓延趨勢的少子化危機和“去家庭化”，《媽媽咪鴨》的劇情正好符合如今的社會情況，對育幼問題的重視和對回歸傳統(tǒng)家庭的呼吁，倒恰好撫慰了時下中國社會在婚育問題上的焦灼與不安情緒。在“是否生”“何時生”“生幾個”問題上猶豫不決的青年夫婦，或許可以考慮到影院去接受一次愛的鼓勵。

二、“中美合作”——學(xué)習(xí)之法

不可否認，現(xiàn)在的動畫片市場以好萊塢迪士尼、夢工廠等行業(yè)巨頭馬首是瞻，好萊塢動畫電影橫掃世界電影市場。中國電影以資金注入的方式介入好萊塢的發(fā)展，但這并不是推廣中國電影最有效的方式，資金介入的方式還有待日后的事實驗證。中國電影想要像好萊塢那樣成為宣傳本國文化的有效手段，必須回歸電影的靈魂。故事才是電影的制勝法寶，技術(shù)只能錦上添花，可以成為電影的眾多賣點之一，以吸引更多的電影觀眾，但不能代替故事成為電影唯一核心。

《媽媽咪鴨》作為一部中美合作的動畫電影，但出品方只有萬達影視和江蘇原力電腦動畫制作有限公司兩家中國公司，導(dǎo)演是原力動畫CEO趙銳與好萊塢電影人克里斯托弗·詹金斯聯(lián)合指導(dǎo)。影片最初就已坦言自身的商業(yè)電影屬性：凝聚中美兩個團隊上千位幕后人士共同打造、實現(xiàn)全球同步發(fā)行。這部電影是在成熟電影工業(yè)體系下制作出來的，有著制作精良的動畫、完整流暢的敘事、多樣化的人物形象、賦予深意的主旨內(nèi)涵等，它摒棄了傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫單一的敘事結(jié)構(gòu)，也不是依托傳統(tǒng)故事進行復(fù)刻和續(xù)寫，更不是低齡化的兒童故事的簡單延展，而是重新創(chuàng)造了一個新的動畫世界，并充分融合了中國傳統(tǒng)精神的完全原創(chuàng)的國產(chǎn)動畫電影。

中國電影的產(chǎn)業(yè)化起步比較晚，合拍片的進程正在慢慢摸索中前進。中國的合拍片得到一如既往的支持，合拍規(guī)定比較開放，對于合拍片的主創(chuàng)人員、投資比例等不做硬性規(guī)定。在這樣的政策支持下，合拍片數(shù)量不斷增加，質(zhì)量也得到承認，成為國產(chǎn)片與好萊塢大片較量的重要籌碼。隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，中美合拍愈發(fā)博得關(guān)注，美國成熟的電影運作機制在合拍過程中滲透于中方電影人，這可謂是中國電影人學(xué)習(xí)進步的機會。《媽媽咪鴨》正是中國電影人向好萊塢電影運作機制學(xué)習(xí)的成果見證，雖然成果并沒有盡善盡美，但仍能在電影行業(yè)中激起漣漪。其中，影片最珍貴的是，電影沒有采用粗放的“撒錢”模式，只負責(zé)資本，其余全部外包出去。影片中，中國電影人的參與比例確實較大。影片中逼真的視效技術(shù)——叢林、山川、藍天、白云、飛流直下的瀑布以及高聳入云的茂盛古樹在銀幕上栩栩如生，體現(xiàn)出影片制作者的用心和誠心，“師夷長技”至少有了學(xué)習(xí)的正確態(tài)度以及合適的機會。把眼光放長遠，《媽媽咪鴨》是為培養(yǎng)中國電影高素質(zhì)人才提供的良好平臺，價值并不能僅僅依靠簡單的票房數(shù)字體現(xiàn)出來。合拍片的制作與上映可以綜合利用合拍國家的電影資源，合拍片未嘗不是國產(chǎn)片抵御好萊塢侵襲乃至自身壯大的可行性策略。

在制作和發(fā)行上，《媽媽咪鴨》開拓了一條全新的道路，以精彩的故事吸收國外優(yōu)秀后期制作團隊，并實行全球同步發(fā)行，這是國產(chǎn)商業(yè)電影走向世界的良好開始。國產(chǎn)動畫電影不能僅僅依托國人的情懷，更不能一味沉溺在故步自封的傳統(tǒng)文化優(yōu)勢下，而是要制作更多能走入世界市場的優(yōu)秀作品?！秼寢屵澍啞分屑热诤狭酥袊剿嫷娘L(fēng)格，又吸收了好萊塢敘事和制作的優(yōu)點，是國產(chǎn)動畫新的曙光，也是國產(chǎn)動畫走向世界的良好開頭。況且，《媽媽咪鴨》在經(jīng)過戛納電影節(jié)的驚艷亮相之后，不僅銷往世界上數(shù)十個國家，還入圍了臺灣國際兒童影展最佳動畫長片?！秼寢屵澍啞酚米陨硭〉脙?yōu)異成績，證明中國電影通過中美合作而得到一定程度上的發(fā)展，確實是可行之法，相信未來的國產(chǎn)動畫不僅會質(zhì)量更好、票房更高，而且會越來越多的走出去，讓全世界都看到中國創(chuàng)造、中國故事、中國文化。

三、瑕疵之處

國產(chǎn)動畫片近幾年正處于慢慢推進發(fā)展的學(xué)習(xí)之路，《大魚海棠》《大圣歸來》等優(yōu)質(zhì)影片的上映證明了國產(chǎn)動畫片存在的發(fā)展?jié)摿?。像是邯鄲學(xué)步，學(xué)習(xí)路上不免會有跌跌撞撞，除了可圈可點的亮點之外，《媽媽咪鴨》中不免會存在一些不足之處。

影片除主線之外的分神太多，冒險之旅上的各種配角，插科打諢，固然制造不少笑點，難以給觀眾在觀影之后留下持久印象。倒是中文編劇機靈，將影片中兩只自作多情的臭美鶴鳥取名為耀灰與寶蓉，又將母雞和其妻管嚴老公取名為春椒與智明，顯然是在揶揄《春光乍泄》里的黎耀輝與何寶榮，以及化用《春嬌與志明》系列的主人公名字，妙在恰到好處，點到即止。不過影片后段莫名其妙穿插進來的半瓶子醫(yī)師松鼠的一段情節(jié)，與《捉妖記2》里大鵬飾演的致力于稀奇古怪發(fā)明創(chuàng)造的堂主一樣，都存在岔開主線劇情太遠的問題，多少有拖時間的嫌疑。

另外，作為國產(chǎn)片的《媽媽咪鴨》中的配樂從頭到尾都是英文歌曲，只有一首《數(shù)鴨子》是本土觀眾耳熟能詳?shù)囊皇字形母?，而《?shù)鴨子》的配樂與多首英文歌曲配樂集中放在一部國產(chǎn)動畫片中，顯得生硬尷尬，不免存在消費觀眾懷舊情懷的嫌疑。

《媽媽咪鴨》總體來說，算是一部國產(chǎn)動畫片的驚喜之作，但卻沒法展現(xiàn)動畫產(chǎn)業(yè)界的全貌，如果沒有梯隊形式的后續(xù)作品跟進，國產(chǎn)動畫就只能是擁有龐大數(shù)量，而無質(zhì)量。整個產(chǎn)業(yè)需要質(zhì)量穩(wěn)定的作品陣容來證明實力，動畫片受眾群也需要更多鼓舞人心的作品，來吸引他們走進影院支持國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)。國產(chǎn)動畫片要保持不錯的質(zhì)量，要有扎實的基礎(chǔ)建設(shè)——優(yōu)異的劇本創(chuàng)作能力、成熟的制作理念、先進的技術(shù)支持，還要不斷創(chuàng)新、融合的能力。這些能力通過現(xiàn)有的中美合作來學(xué)習(xí)，不失為一種可行之法。國產(chǎn)動畫切忌守著技術(shù)與經(jīng)驗吃老本，只有不斷地揣摩世界變化，與時俱進，跟隨時代的發(fā)展腳步，為作品融入新鮮元素，才能夠保持國產(chǎn)動畫片的活力與吸引力，從而支撐起一個龐大產(chǎn)業(yè)鏈的深入發(fā)展。

當(dāng)下，國產(chǎn)動畫片展現(xiàn)出題材多元化、受眾差異化的鮮明特點。其中，帶有實驗性質(zhì)的“成人向”動畫《大護法》引發(fā)多元化解讀;《十萬個冷笑話》主打“二次元”群體，把小眾文化帶上大銀幕;《阿唐傳奇》取材中國傳統(tǒng)茶文化等。國產(chǎn)動畫電影的諸多嘗試與創(chuàng)新為市場帶來了不少亮色。票房表現(xiàn)上，《十萬個冷笑話2》和《賽爾號大電影6：圣者無敵》從上映之初就表現(xiàn)不俗，展現(xiàn)出了強大的票房收割力。相繼幾部口碑與票房雙豐收的國產(chǎn)動畫片的上映，也讓我們可以堅定的相信國產(chǎn)動畫片有一個光明的未來！