【摘要】自從鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學(xué)獎以來，學(xué)界關(guān)于音樂與文學(xué)的邊界問題就爭論不斷，而對于迪倫歌詞的探討往往集中于其思想性和社會意義而忽略了對其文學(xué)性本身的研究。加拿大詩人萊昂納德·科恩是一位與迪倫齊名的受到文學(xué)獎表彰的民謠歌手，本文通過對他最為著名的歌詞《哈利路亞》的詩性分析，發(fā)現(xiàn)這是一首蘊含圣經(jīng)式的創(chuàng)作肌理的“元詩歌”，以此揭示出美國民歌對西方口頭敘事傳統(tǒng)的繼承，從而解答關(guān)于文學(xué)邊界的疑問。

【關(guān)鍵詞】《哈利路亞》；萊昂納德.科恩；民歌；文學(xué)性

【作者簡介】肖辰罡（1990.9- ），男，漢族，山東榮成人，南京理工大學(xué)外國語學(xué)院，研究生在讀，研究方向：英美文學(xué)。

一、背景介紹

萊昂納德.科恩（Leonard Cohen）和鮑勃.迪倫（Bob Dylan）被公認(rèn)為歐美音樂界兩位“歌唱的詩人”，而他們彼此也惺惺相惜：科恩在迪倫獲得諾貝爾文學(xué)獎之后表示，這就如同“宣布珠穆朗瑪是世界最高峰”一樣理所當(dāng)然；而迪倫也曾表示，如果他必須當(dāng)一分鐘其他人，“很可能就是科恩”。迪倫獲評諾貝爾獎激發(fā)了中西學(xué)界對歌詞文學(xué)性研究的熱潮，然而大部分學(xué)者還是局限于探討迪倫歌詞中的美國精神和社會意義，事實上，那些涉及政治議題的“抗議歌詞”只是迪倫創(chuàng)作中極小的一部分，真正值得受到文學(xué)獎表彰的并不是歌手身上的時代標(biāo)簽，而是他歌詞中體現(xiàn)的超越時代的人類一般詩性。

相比于鮑勃·迪倫，萊昂納德·科恩出生于加拿大蒙特利爾一個猶太中產(chǎn)階級家庭，家中使用意第緒語，蒙特利爾位于法語區(qū)的魁北克省，而科恩就讀于英語授課的麥吉爾大學(xué)，晚年更是深受東方禪學(xué)影響。這些經(jīng)歷也讓他的文化背景相比于同是猶太人的鮑勃.迪倫更加復(fù)雜，也讓他的作品中注定充滿了各種宗教思想的對立統(tǒng)一。作為其中的代表作，《哈利路亞》（Hallelujah）受到過全球超過300多位跨越種族和音樂風(fēng)格的知名演唱家翻唱，被稱作“基督教世界和世俗世界通用的贊美詩”。歌名“哈利路亞”原為希伯來語，出自舊約《圣經(jīng).詩篇》中的“你們要贊美耶和華”，“Hallelu”就是希伯來語中的“贊美”，而“jah”是耶和華（Jehovah）的簡寫。歌詞的第一段以大衛(wèi)王的故事引入主題：“我聽到有一種神秘的和弦，大衛(wèi)演奏它取悅上帝。”據(jù)《圣經(jīng).撒母耳記》（Samuel）記載，大衛(wèi)與部將烏利亞（Uriah）的妻子拔示巴（Bethsheba）通奸，并密謀害死了烏利亞。后來，上帝將懲罰降臨到大衛(wèi)的子嗣身上，認(rèn)識到自己的罪行的大衛(wèi)，彈撥豎琴，歌與上帝，祈求寬恕。于是大衛(wèi)所寫的這些贊美詩與《荷馬史詩》一起成為了西方詩歌創(chuàng)作的靈感源頭。

二、《哈利路亞》與《詩篇》的互文性

《哈利路亞》不僅所描述的故事取材于《詩篇》的誕生，其歌詞也與《詩篇》的文字產(chǎn)生了強烈的互文效果，比如《詩篇》（51：14）的“我的舌頭高聲歌唱你的公義”（my tongue shall sing aloud of thy righteousness）與歌曲中“我舌尖什么都沒有，除了哈利路亞”（with nothing on my tongue but Hallelujah），《詩篇》（51-15）的“求你使我的嘴唇張開，我的口便傳揚贊美你的話”（open thou my lips and my mouth shall shew forth thy praise）與歌曲中“從你的嘴唇上她嗅到了哈利路亞”（from your lips she drew the Hallelujah）都有異曲同工之妙。

《詩篇》中詩行的最大點就是頭韻（alliteration）的使用，也就是同一詩行中兩個或兩個以上重復(fù)的輔音，然而在欽定版圣經(jīng)中，英文譯文未能體現(xiàn)希伯來文的修辭格，因此這種聽覺效果只能從希伯來原文體會到，然而精通希伯來語的科恩依然在他的歌詞中，展現(xiàn)了頭韻的修辭特點，比如“大衛(wèi)演奏（played）它取悅（pleased）上帝”這一句中，played和pleased兩個動詞就擁有相同的輔音開頭，這種語音上的重復(fù)讓增加了這一單句的韻律感，使音樂成為了溝通大衛(wèi)與上帝之間的媒介，體現(xiàn)了音樂在宗教上的神圣功能?！对娖吩娦械牧硪粋€特點是雙關(guān)（paronomasia），可惜英譯本也未能體現(xiàn)，不過科恩在這首《哈利路亞》中非常巧妙的使用了這種修辭手法。在歌曲第三節(jié)的結(jié)尾：神圣的還是破碎的哈利路亞”，“Holy”（神圣的）一詞就和“wholly”（完整的）形成了一種雙關(guān)。他們都可以作為“broken”（破碎的）的反義詞，但作為他們對立面的“broken”的所指各不相同，既可以指涉語言上或視聽上的缺失，也可以指宗教信仰的崩塌。

《詩篇》中詩對的最大的特點就是平行結(jié)構(gòu)（parallelism），包括同義平行和反義平行兩種。同義平行（synonymous parallelism）是一種加強語義、烘托情緒的“突出”，比如“不容驕傲人的腳踩踏我，不容兇惡人的手驅(qū)趕我（Let not the foot of pride come against me； And let not the hand of the wicked remove me）”中，“腳踩踏”和“手驅(qū)趕”表達的是相近的含義。對于一首歌詞來說，這樣的敘事方式增強了“默想效果”以及聽者的記憶度。由于《詩篇》是被用來歌唱的，因此一句詩會在聽覺中稍縱即逝，只有通過兩句詩行的同義平行，才會讓聽者在同一思想處做延遲性的停留。它讓“詩人有了充足的時間，讓一個情景，在被接下來的情景取代之前，被燈光從不同角度顯示了兩次”。而圣經(jīng)敘事的目的之一就是引導(dǎo)人們反思自己、感受上帝的偉大，因此同義平行承載了重要的宗教意義?！豆穪啞分小八蚱屏四愕膶氉?，她割斷了你的頭發(fā)（She broke your throne，and she cut your hair） ”就是從不同角度表現(xiàn)紅顏禍水的主題。“割斷頭發(fā)”很容易讓人聯(lián)想到《士師記》（Judges）中參孫（Samson）和達利拉（Delilah）的故事，參孫因迷戀美色而喪失神力恰如大衛(wèi)因淫欲而遭到懲罰。

反義平行（antithetic parallelism）首先展現(xiàn)的是一種語義的相對，比如“他的怒氣不過是轉(zhuǎn)眼之間，他的恩典乃是一生之久。一宿雖然有哭泣，早晨便必歡呼（For his anger endureth but a moment，in his favour is life； Weeping may endure for a night，but joy cometh in the morning）”中，“轉(zhuǎn)眼之間”和“一生之久”，“一宿”和“早晨”，“哭泣”和“歡呼”，包含著一種時間更替、因果輪回的思想，讓人感覺這組詩對擁有無限的時空延展性，可以不斷重復(fù)交替的循環(huán)下去，同時把抽象的概念再現(xiàn)為大小、長短、上下、遠近等具象模式，蘊含著矛盾的對立統(tǒng)一，體現(xiàn)了變與不變、同一性與差異性（Leech，1969）等哲學(xué)思想。在《哈利路亞》中，“小調(diào)落下，大調(diào)升起”（The minor fall，the major lift）是一組工整的反義平行，描寫的是這首歌所用到的和弦走勢F-G-Am-F（因為這首歌是用C調(diào)寫出，而C調(diào)中的四級、五級和弦就是F和G和弦），“小調(diào)落下，大調(diào)升起”用兩組反義詞構(gòu)成一種整體和諧的聽覺感受

（和弦與和諧的英文同為harmony）。這里的平行結(jié)構(gòu)不僅體現(xiàn)了體現(xiàn)了科恩在宗教上的開放性和包容性，也體現(xiàn)出科恩將創(chuàng)作過程外化于詩歌文體的敘事技巧。

三、《哈利路亞》的宗教與詩學(xué)內(nèi)涵

根據(jù)上文的分析，《哈利路亞》的文學(xué)性不僅體現(xiàn)于它所表現(xiàn)的內(nèi)容，更體現(xiàn)在文學(xué)的施為功能，比如歌詞通過重復(fù)的疊詞（每個詩節(jié)結(jié)尾的“哈利路亞”）和意象加強對聽者的影響，這恰恰是口頭敘事傳統(tǒng)的重要特征，即通過詩性的話語對聽者施加一種來自創(chuàng)作者的權(quán)力，使得聽者受到詩歌的規(guī)訓(xùn)并對詩歌進行記憶和重構(gòu)。因此有人認(rèn)為將諾貝爾文學(xué)獎授予一位歌者，是對文學(xué)儀式性的喚醒。這種施為功能的背后體現(xiàn)的是對語言背后的邏各斯中心主義的解構(gòu)，語言不再是意義的載體，而是被放在突出的位置，通過豐富的文體形式散發(fā)出自己的靈性，這正是一切詩歌的文學(xué)性所在。《創(chuàng)世紀(jì)》中上帝用語言創(chuàng)造了萬物（“上帝說要有光，于是就有了光”），《約翰福音》中說“太初有言（Word），言與上帝同在，言即是上帝”，都從西方敘事傳統(tǒng)的源頭肯定了語言本身超越其指涉對象的獨立存在，即拉康所說的“能指的優(yōu)先性”。

在這首歌中，這種后結(jié)構(gòu)主義式的語言與意義的沖突體現(xiàn)在了科恩對上帝名諱的討論上：歌中寫到“你說我妄稱了那個名字，我甚至不知道那個名字（You say I took the name in vain，I dont even know the name）”，這里涉及到摩西在西奈山頒布的摩西十誡之一，即“不能妄稱上帝之名”（Thou shalt not take the name of the LORD thy God in vain）。事實上，科恩自比于大衛(wèi)王，他們都在自己創(chuàng)作的詩歌中不斷稱頌上帝，反復(fù)吟唱“哈利路亞”，反復(fù)使用“上帝之名”的能指（signifier），而此時，上帝偉大、公正的所指則變得可有可無：任何人都可以歌唱“哈利路亞”，不管他是否真的虔誠的信仰上帝，上帝不再是一個公平正義的象征，“哈利路亞”也不再是一句虔誠的贊美。和拉康的“菲勒斯”（Phallus）一樣，上帝之名成為一個巨大的能指，其背后的所指已經(jīng)不復(fù)存在。

這種能指背后還包含著死亡和性的寓意，重復(fù)本身預(yù)示著生命之前或生命之后的一種時間靜止?fàn)顟B(tài)，即弗洛伊德所說的一種“恢復(fù)事物某種最初狀態(tài)的需要”，不斷重復(fù)的“哈利路亞”所蘊含的正是從生命狀態(tài)向無生命狀態(tài)的回歸的“死亡沖動”，將聽者不斷引入關(guān)于欲望和缺失的象征秩序中。

無論在拉康還是弗洛伊德那里，這種能指鏈的堅持所帶來的死亡沖動的都和欲望，特別是生理欲望緊密相連，而在拉康看來，欲望是永遠無法實現(xiàn)的東西。正如《哈利路亞》中的另一組反義平行“我感覺不到，所以我設(shè)法碰觸（I couldnt feel，so I tried to touch ），用詞義上的微妙區(qū)別體現(xiàn)了靈與肉、輕與重之間的矛盾。從這句中可以看出，作者質(zhì)疑屬靈的信仰世界，因為它虛無縹緲，而開始在可以觸碰的世俗世界中尋求寄托，滿足當(dāng)下的欲望。無論是大衛(wèi)的通奸還是科恩的浪蕩經(jīng)歷都體現(xiàn)出這一點。表面上的懺悔并不是心底最真實的反思，相反，這句“哈利路亞”反倒成了一切罪惡的擋箭牌。這首歌里體現(xiàn)了從靈到肉的回歸，而平反義行結(jié)構(gòu)體現(xiàn)的循環(huán)性恰恰堅固了這份重量，就是因為輪回是永恒存在的，因此人們必將永遠處在二元對立的對立統(tǒng)一中，而這種循環(huán)往復(fù)的關(guān)系又超越了二元體系，成為一種包含并超越了能指與所指的意指（signification）。

因此，除了文學(xué)的表意功能和信息功能以外，《哈利路亞》還體現(xiàn)了一種“元敘事”功能，它涉及到了歌曲創(chuàng)作之法，將作者本人的詩學(xué)理念敘事化為詩歌的情節(jié)，因此是一首包含了創(chuàng)作哲學(xué)的“元詩歌”。這種功能恰恰讓上帝之名與上帝之形的悖論得到了奇跡般的共存，在提出對上帝質(zhì)疑的同時，也指出了上帝存在的方式：正是由于“偉大的上帝”不再存在，“上帝”的意指才變得無所不在。科恩之所以著重筆墨來描寫歌曲創(chuàng)作的過程，恰恰是因為音樂既是他和大衛(wèi)討好上帝的手段，也是他們的終極目的和享受?？贫骼酶柙~的平行結(jié)構(gòu)打破陳規(guī)，展現(xiàn)出一種可想象的伸縮性和開放性，給讀者帶來時而細(xì)至毫末、時而廣闊深邃的視像美，同時傳遞出超越二元對立的包容理念。

四、結(jié)語：美國民歌的文學(xué)性

萊昂納德.科恩雖然是一位加拿大歌手、詩人和小說家，但卻被視為美國民歌傳奇里重要的一部分，他和鮑勃·迪倫不僅在音樂領(lǐng)域有著重大的影響力，也逐漸成為英語文學(xué)領(lǐng)域研究的重要課題。通過對科恩經(jīng)典歌曲《哈利路亞》的分析，我們發(fā)現(xiàn)美國民歌除了表達獨屬于特定時代的精神和思想以外，更繼承了自圣經(jīng)和荷馬史詩以來的西方口頭敘事傳統(tǒng)，哈羅德·布魯姆在《史詩》一書中總結(jié)，所有史詩英雄都是“大衛(wèi)化”的。很顯然，無論迪倫還是科恩都是大衛(wèi)的繼承者，除了科恩留下這首著名的《哈利路亞》以外，迪倫也在丟掉“抗議歌手”標(biāo)簽之后，回歸到了圣經(jīng)式敘事所展現(xiàn)的人類詩性上，并在《我和我》中寫下“正直的國王在月光的涌流下寫下舊約的篇章（righteous king who wrote psalms beside moonlit streams）”這樣直接致敬大衛(wèi)的句子，明確點出了歐美現(xiàn)代詩歌真正的起源。而諾貝爾文學(xué)獎頒給一位民謠歌手，完全不該視為文學(xué)的叛逆或跨界，而恰恰是文學(xué)的回歸和還鄉(xiāng)，讓文學(xué)拋開一切流派和時代的局限，回到了那個為了上蒼和自然歌唱的起點。

參考文獻：

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