本報記者 邢曉婧

一個多月前，中國“昆曲王子”、原上海昆劇團副團長、現(xiàn)任上海張軍昆曲藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)張軍公布了5月18日“水磨新調(diào)”新昆曲萬人演唱會計劃，很多人說他“瘋了”。昆曲的萬人演唱會誰會去看？不料4月23日演唱會開票首日，第一輪的5000張票被瞬間秒殺。新昆曲到底新在哪？它會讓昆曲變年輕嗎？日前，這位曾獲中國戲劇表演梅花獎、上海白玉蘭戲劇表演主角獎、“聯(lián)合國促進昆劇發(fā)展大獎”等殊榮的昆曲藝術(shù)家向《環(huán)球時報》記者講述如何吸引年輕人關(guān)注昆曲以及他未來20年的夢想。

加入其他音樂元素，還能叫昆曲嗎

上海梅賽德斯奔馳藝術(shù)中心，張學(xué)友、王菲、周杰倫等大牌歌星都曾在這里舉行萬人演唱會。十幾天后，張軍將成為這里的主角，帶來一場別開生面的新昆曲“萬人演唱會”。為什么選在這里？張軍告訴《環(huán)球時報》記者，昆曲也可以嘗試演唱會的視聽技術(shù)和舞美服裝，用一種年輕人喜歡的視聽感受，吸引他們感知昆曲。為打造這場昆曲盛宴，張軍請來很多重量級主創(chuàng)，比如，北京奧運會開幕式音響總監(jiān)金少剛、曾為周杰倫演唱會擔(dān)任導(dǎo)演的陳明和、臺灣燈光設(shè)計師車克謙等。

“水磨新調(diào)”是張軍幾年前創(chuàng)造的一種音樂形式，他和作曲家彭程一起，將昆曲音樂的“水磨腔”與各種音樂風(fēng)格相融合，包含電音、搖滾、爵士等風(fēng)格迥異的音樂元素，并將這種獨創(chuàng)的新音樂曲風(fēng)起名為“水磨新調(diào)·Kunplug”?！?·18萬人新昆曲演唱會”，則是將“水磨新調(diào)”全面升級為現(xiàn)場樂隊演出的大膽嘗試。加入其他音樂元素的昆曲還能叫昆曲嗎？是否會丟失其原有的陽春白雪般的風(fēng)格變得不倫不類？張軍在接受《環(huán)球時報》記者采訪時這樣回應(yīng)外界質(zhì)疑：“‘水磨新調(diào)和其他音樂風(fēng)格融合的前提是保留了昆曲的內(nèi)核，比如文字不能改，旋律不能改，演唱方式也不能改，這些是昆曲傳承與發(fā)展中最重要的地方。在此基礎(chǔ)上，融合其他音樂風(fēng)格會讓昆曲呈現(xiàn)出新的面貌，可以深入挖掘背后的情感。”他舉例稱，像1570年明代戲曲作家高濂創(chuàng)作的《玉簪記·琴挑》中的《懶畫眉》，恰恰因為新音樂形式的加入，把主人公潘必正唱這首曲子的情景全面深化，舒展而出。這種創(chuàng)作方式可以理解成“創(chuàng)新型轉(zhuǎn)化”。對于大多數(shù)觀眾來說，并不熟悉《懶畫眉》等作品，他們聽的就是音樂帶來的情感共鳴?！氨Ａ衾デ举|(zhì)，再通過新音樂找到這種情感共鳴，為什么不呢？”他表示，一定要學(xué)習(xí)符合時代特點的傳播方式，因為其背后的傳播邏輯在發(fā)生變化。但無論何時，都要永遠堅持昆曲的個性，傳承她的古漢語、曲牌體以及內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上利用好新的傳播媒介，否則就是本末倒置。

一些業(yè)內(nèi)人士并不看好新昆曲萬人演唱會，畢竟昆曲太小眾了。而且“隔行如隔山”，對戲劇表演駕輕就熟的張軍來說，開演唱會完全是一項全新挑戰(zhàn)?！斑@是自討苦吃迫使自己努力的過程，真的是甘苦和冷暖自知。但我堅信這件事情是值得的，這個過程是我想要的?！睆堒娬f，“1萬人并不是終極目標(biāo)，最吸引我的是在這個過程中，如果能影響、鼓舞10萬人或者更多人知道昆曲，然后有1萬人走進劇場，就夠了?！?/p>

你不走近年輕人，他們也不會走近你

被譽為“百戲之祖”的昆曲迄今已擁有500多年歷史，是中國最古老的劇種之一，也是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍品。然而，全國10278個劇團，只有9個昆劇團；全國8754個民營團體，只有上海張軍昆劇藝術(shù)中心1個民營昆劇團。這組數(shù)字常常讓張軍感到無奈，他感嘆道，“傳統(tǒng)藝術(shù)以及昆曲，在面對大眾和社會的認(rèn)知基礎(chǔ)時，是非常殘酷的，大家對昆曲一無所知的情況比比皆是。”1998年，張軍和他的同學(xué)在食不果腹、沒有觀眾的情況下，“沖”進同濟大學(xué)禮堂，以一臺“昆劇走進青年”的互動演出，開啟了昆劇藝術(shù)走向年輕觀眾的普及之路。20年來，張軍講遍了全上海的學(xué)校，還講到了美國哈佛大學(xué)。2001年5月18日，昆曲全票入選聯(lián)合國教科文組織的首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。張軍對《環(huán)球時報》記者說，這次之所以選這樣一個時間節(jié)點舉辦新昆曲萬人演唱會，是因為今年是“昆劇走進青年”20周年，也應(yīng)該在5·18這個特殊的日子有所致敬。還有一個原因，20年前普及、分享昆曲的“套路”現(xiàn)在已經(jīng)不夠用了。張軍反復(fù)強調(diào)“時代的變化”，他告訴記者，“現(xiàn)在的年輕人真的和20年前不一樣了，他們用手機看視頻，上B站，玩抖音。我們應(yīng)該好好思考如何占領(lǐng)這些陣地，讓年輕人對昆曲產(chǎn)生興趣?！?/p>

實際上，為吸引更多年輕人關(guān)注昆曲，張軍及其團隊絞盡腦汁嘗試各種活動。他去大學(xué)里尋找“最美杜麗娘”，幫助組建校園昆曲社團，推出昆曲H5游戲……他甚至不放過年輕群體頗多的健身房，給健身教練做昆曲分享會。接下來，張軍還打算搞昆曲直播，在抖音上表演昆曲，畢竟“傳播佛學(xué)的都在畫漫畫了”。有一次張軍團隊在劇場門口搞問卷調(diào)查，驚喜地發(fā)現(xiàn)在觀看昆曲演出的觀眾中，“18至35歲的高學(xué)歷年輕人”　占　比66.6%，其中70%因為張軍的高校昆曲分享會才接觸到昆曲。這讓張軍備受鼓舞，“你不走近年輕人，他們也不會走近你”。

再不瘋狂，我們就老了

不過，年輕化真的有必要嗎？有人認(rèn)為，昆曲本來就是有一定人生閱歷和文化層次才能懂的藝術(shù)?！安粦?yīng)用年齡區(qū)分藝術(shù)。在傳播昆曲的20年中，無論是幾十人的分享會、幾百人的小劇場、幾千人的大學(xué)講堂，年輕朋友的反響都非常熱烈，是他們激勵我們往前走。這說明我們的傳播方式和音樂形式跟年輕人產(chǎn)生了共鳴，讓我們彼此成就。”張軍希望，“100歲的越劇是媽媽在看，200歲的京劇是爸爸在看，而近600歲的昆劇是年輕人在看?！?/p>

“再不瘋狂，我們就老了?！边@是張軍時常掛在嘴邊的一句話，他對《環(huán)球時報》記者感慨，他已經(jīng)從藝32年，算是老藝術(shù)家了。盡管過去20年，他始終致力于昆曲的推廣和傳播，可昆曲依然很難。去聽昆曲的觀眾似乎多了不少，但距離像流行音樂那樣滲透到人們的日常生活中，還相差甚遠。張軍記得，上世紀(jì)90年代初期，肯尼基演奏的薩克斯曲《回家》大行其道，他的老師蔡正仁先生首次在昆曲《白蛇傳》中加入薩克斯曲風(fēng)，讓他印象深刻。“任何一個國家的傳統(tǒng)藝術(shù)都在嘗試創(chuàng)新，日本歌舞伎也曾試圖與二次元相結(jié)合。讓傳統(tǒng)藝術(shù)適合當(dāng)下審美需求，產(chǎn)生共鳴，創(chuàng)新本身是勢在必行的，這是藝術(shù)家必須要有的態(tài)度。在傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的過程中，一代又一代的藝術(shù)家，用不同方式帶著同樣的精神往前走。當(dāng)然，創(chuàng)新是非常艱難的過程，需要時間試錯?！?/p>

在采訪接近尾聲時，張軍向《環(huán)球時報》記者表達了他的宏愿——讓昆曲走進教育。他希望與教育機構(gòu)、老師、學(xué)生一路同行，將昆曲和教育緊密結(jié)合。張軍說，“這是我對未來20年的期望，也是我未來20年的夢想。”▲