航拍《戰(zhàn)狼2》，劇中冷鋒在非洲對抗恐怖分子的坦克。

楊東亮

1982年出生于湖北雀武漢市，畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影學(xué)院，中國內(nèi)地影視導(dǎo)演，資深廣告制作人。從事導(dǎo)演工作十余年，拍攝過眾多風格獨特和制作精良的廣告、微電影、網(wǎng)劇、電影等。高品質(zhì)的視覺影像;曲折的故事情節(jié);鮮明的角色性格和復(fù)雜人物關(guān)系，是他創(chuàng)作的核心內(nèi)容，使得其作品張力十足風格獨特。2016年執(zhí)導(dǎo)愛奇藝現(xiàn)象級網(wǎng)劇《妖出長安》。

25天，12集，點擊破億——青年導(dǎo)演楊東亮

Lingxing

導(dǎo)演就像前線打仗的司令，調(diào)兵遣將，想盡一切辦法讓片子好看。技術(shù)進步也為導(dǎo)演帶來了更多創(chuàng)作的自由。

最好的作品是下一部，相比于年齡，我覺得這是青年導(dǎo)演更好的定義。楊東亮的新片《劍歸何處》在象山影視城剛剛殺青，他告訴我這是他最滿意也最希望向人介紹的作品。5月會出預(yù)告片，6月播出。作為由愛奇藝、大地電影、電影頻道、正夫影業(yè)聯(lián)合發(fā)起的“大愛青年電影計劃”孵化的作品之一，這部片子將會通過網(wǎng)絡(luò)、院線、電視臺等多渠道發(fā)行。

楊導(dǎo)說《劍歸何處》拍攝周期是25天，拍攝這個120分鐘的故事時間緊也經(jīng)常熬夜。劇本創(chuàng)作花了半年時間，作為編劇之一，自己已經(jīng)完全融入了這個故事，也很喜歡這種創(chuàng)作的樂趣。

楊東亮上學(xué)的時候就開始拍一些作品，拿著相機和DV把當時剛剛開通的北京地鐵八通線拍出了日式小清新的畫風。2004年從北京電影學(xué)院攝影學(xué)院畢業(yè)，先是去了政府機關(guān)，兩年后辭職拍廣告，在有了近10年廣告拍攝經(jīng)驗后轉(zhuǎn)型拍網(wǎng)絡(luò)大電影和網(wǎng)劇，2016年他指導(dǎo)的網(wǎng)劇《妖出長安》在愛奇藝上映10天，點擊破億。

古裝破案懸疑的類型片在當時非常新穎，一個好的本子是一部成功片子的基礎(chǔ)。楊導(dǎo)說自己在選本子的階段會考慮它的文學(xué)性和戲劇性沖突，能找到新的切入點打動自己就接。之后就是加入導(dǎo)演的理解深挖人物和故事，提煉一些更有意思的細節(jié)和視覺化的東西。

在他看來，導(dǎo)演就是一部片子的靈魂，要調(diào)動各個部門來進行創(chuàng)作，在拍攝現(xiàn)場，導(dǎo)演就是前線打仗的司令。《妖出長安》的拍攝周期和資金都不寬裕，導(dǎo)演要做的就是在沒有大場面和精美的道具時，用情緒、氣勢和氛圍來塑造劇的氣質(zhì)，想辦法變好看。

楊導(dǎo)說印象很深的一個場景是有一場在男主角家的戲，當時已經(jīng)凌晨四五點了，他環(huán)顧四周幾乎每個人都睡倒了。他把一箱土力架打開，逐一發(fā)給現(xiàn)場每個部門的每一個兄弟。他說面對這部戲，自己抱著玩命的心態(tài)，沒有退路，看到辛苦的劇組成員就像將軍看到自己的兵都倒下了一樣，很心疼。這個12集的網(wǎng)劇，最終在不到一個月的時間里拍完了。

他說作為導(dǎo)演會被很多東西限制，比如劇本、明星檔期、播出平臺、制片方對品質(zhì)的態(tài)度等等。但作為導(dǎo)演，要做的就是克服這些去花功夫創(chuàng)造出抓人的好故事和好內(nèi)容。

與電影學(xué)院的啟蒙有關(guān)，在他看來，導(dǎo)演不會把市場放在創(chuàng)作之前，市場和數(shù)據(jù)是項目策劃階段就考慮清楚的，而是考慮銀幕面前的人。觀眾能不能接受到導(dǎo)演想去表達的東西，刻畫的人物、講述的故事，觀眾能不能明確的感受到。

越來越多技術(shù)手段的祛魅也幫助導(dǎo)演更自由地表達，例如無人機的出現(xiàn)給人提供一種寬廣的感覺，目前用無人機勘景很方便，劇組很普及，堪景覺得風景不錯空鏡直接就拍了，氣勢磅礴的地貌，精美的畫面能讓片子更有大片的氣質(zhì)。

他也嘗試用航拍玩很特殊的場景，無人機降下來到手持再飛起來，在玩法上有很多探索。未來如果能有一個監(jiān)看功能，會為導(dǎo)演提供更多的便利。

招商銀行30周年微電影《愛的小熊》航拍劇照。

肖力

肖力，制片主任，16年制片工作經(jīng)驗，參與了《赤壁》、《無人區(qū)》、《黃金大劫案》、《傲嬌與偏見》、《雪暴》等二十多部電影制作，以及近期于3月30號上映的《我說的都是真的》。

花錢的藝術(shù)——制片主任肖力

mango

大把的錢，小心地花。而身為電影制作人，需要為藝術(shù)花錢，也需要花錢的藝術(shù)。

肖力已經(jīng)從事了16年的電影制片，除了演戲，一個劇組大大小小花錢的工作基本都包括了。

從最開始確定劇本，建組拍攝到殺青，事無巨細。工作內(nèi)容看似循環(huán)反復(fù)，但每一輪循環(huán)又是一個新的開始，一個從陌生到熟悉的團隊合作過程。從劇組工作人員搭建到一輪輪對劇本和投資的談判，根據(jù)導(dǎo)演的要求，聯(lián)絡(luò)制片組和美術(shù)組逐一確定取景地，再到安排劇組人員衣食住行等，制片都必須參與。16年，肖力已經(jīng)習慣了工作的繁瑣，習慣了處理突如其來的變動，鍛煉了一身抗壓能力。

開機前最后一個星期，是他壓力最大的時候。服裝和道具需要完成至少70%，大量招收各部門人員和安排到崗集合，器材設(shè)備運輸往拍攝地等……開拍3天后，各部門基本熟悉了，團隊之間也磨合得差不多了，心里就會踏實很多了。但拍攝的過程中，突發(fā)狀況常常伴隨著各種不可控因素，在不可控的因素里隨機應(yīng)變，是制片常經(jīng)歷的事情。

記得2008年一個周六，北京的一場大雨洗凈了霧霾的天氣，導(dǎo)演當機立斷想拍攝一個空鏡頭，取景地在一座高樓頂端。整個劇組隨即待命，只等肖力拿下該地的拍攝許可，但大樓的辦公人員要求周一辦完手續(xù)再進行拍攝。這個時候，只能磨嘴皮子，以“好天氣不等人，先拍攝后辦手續(xù)”等理由軟磨硬泡了半個小時，總算取得了拍攝許可。內(nèi)心十分焦急，卻不能有所表露，這樣的焦灼屢見不鮮，肖力對此卻沒有太多負面情緒，笑著說：“我還要去排解其他人的郁悶，做他們的思想工作?！?/p>

在最近的電影排期中，小沈陽和陳意涵主演的《我說的都是真的》（3月30號上映），去年殺青的《雪暴》（上映日期待定），肖力都參與其中，而這兩部影片都用到了航拍，使用了大疆的無人機。

與攝影指導(dǎo)溝通，從許多航拍攝影師發(fā)來的素材中進行篩選，也會進行現(xiàn)場試拍，再確定合作對象。不同的電影鏡頭，所需要的航拍器材、配合的航拍團隊也不同。在長白山拍攝《雪暴》的一組鏡頭時，使用的是大疆的八軸無人機，無人機必須在能抵抗凜冽大風的同時，還能穩(wěn)定輸出畫面，在這種情況下，較重的無人機更合適。而在三里屯SOHO拍攝《我說的都是真的》，選擇六軸無人機更適合航拍需求。

現(xiàn)在無論是綜藝節(jié)目還是影視航拍畫面，大都使用大疆的產(chǎn)品，但在以往大疆產(chǎn)品未生產(chǎn)普及的時候，航拍成本往往很高，預(yù)算不夠的情況下需要修改劇本，拋棄實現(xiàn)不了的航拍鏡頭。但現(xiàn)在，大疆不僅在技術(shù)上，也在經(jīng)濟和行業(yè)中帶來了革新，縮減了資金上的限制，讓更多小成本制作有了伸展的空間。

肖老師透露了十年前拍攝《赤壁》的時候，聘請了來自加拿大的兩名拍攝人員和加拿大產(chǎn)的航拍器，一星期傭金高達30萬人民幣;此后另一部同樣應(yīng)用到航拍的影片，使用了來自美國的航拍器，一星期2萬美金。

“與十年前需要使用進口航拍器材相比，現(xiàn)在使用大疆的產(chǎn)品夠用了?！币郧皵z影器材重，相對應(yīng)也需要大型的無人機，而現(xiàn)在攝影器材越做越小，越做越輕，七八公斤左右的器材，用大疆的八軸無人機便足夠承重。

十年，航拍成本下降了，但拍攝的人力物力成本卻都在上漲。2009年拍攝《無人區(qū)》的投資，放在現(xiàn)在拍是不可能完成任務(wù)的。不過，與成本一起增長的還有票房，在去影院看電影成為消費習慣的今天，票房破億屢見不鮮。比起靠一輪宣發(fā)吸引熱度的電影來說，熱度褪去后還能有話題性，靠的還是電影本身的內(nèi)容。

但電影類型決定著受眾類型，決定著票房基礎(chǔ)，國內(nèi)目前的電影市場上，不同于武打片和戰(zhàn)爭片容易高投入低回報，輕喜劇更受市場的偏愛，對投資商而言，投資風險較小。

而在投資商的眼里，怎么花錢，更像是一門技術(shù)。

劉建鋒

《戰(zhàn)狼2》航拍指導(dǎo)，具有十多年航拍經(jīng)驗，于2007年成立“飛影航拍”工作室，接拍婚慶和宣傳片，從2013年開始，劉建鋒帶隊轉(zhuǎn)向影視拍攝，參與了《好先生》、《極速青春》等影視劇的拍攝。

航拍手藝人——航拍攝影人劉建鋒

haifan

說到2017年電影市場，必須提到一部現(xiàn)象級影片《戰(zhàn)狼2》。截至影片收官，票房高達56.81億人民幣，已打破國產(chǎn)電影的票房紀錄。該部影片，由劉建鋒帶領(lǐng)飛影航拍團隊出色完成電影的航拍鏡頭。

飛影航拍團隊攝影師劉建鋒已有十年機齡，早在2013年就進入影視行業(yè)。早期航拍費用昂貴且風險高，想要拍攝高空鏡頭，只能依賴于使用直升機或者少數(shù)幾家無人機航拍的定制機構(gòu)。一些低成本影視作品在籌備的時候，都會避免去設(shè)計這類鏡頭。像臺灣的航拍紀錄片導(dǎo)演齊柏林，拍攝紀錄片的時候，航拍影像系統(tǒng)和直升機每周租賃費用大約70萬元人民幣。一旦遭遇亂流等不穩(wěn)定氣候因素，最壞的結(jié)果就是機毀人亡。

《戰(zhàn)狼2》是國際化的制作班底，水準很高，攝影指導(dǎo)來自香港，動作指導(dǎo)來自好萊塢。面對高標準，片中的航拍主力機型，劉建鋒選擇大疆“悟”Inspire 1 RAW無人機?！昂脚臒o人機的效率極高，是一個影視多面手。其實為電影解決宏大場景已經(jīng)是一件很基礎(chǔ)的事情，我覺得未來的趨勢是影像天地一體?！?/p>

以前老大難的高空視角問題現(xiàn)在反倒變成小兒科，有時候會出現(xiàn)地面不方便架設(shè)超長搖臂的情況，也可以使用無人機來解決?！稇?zhàn)狼2》中有一場戲，要用無人機跟隨拿著弩箭在鋼管上行走的吳京。短短的距離內(nèi)，演員的腳步很快，前面又是一堵墻，無人機要保證很快的速度緊緊跟隨，同時又不能撞到墻上。因為視差的關(guān)系，一般人其實很難判斷無人機是不是有撞到墻上，飛手的經(jīng)驗稍有欠缺，也不敢輕易來飛這樣的鏡頭。有時候還需要拍攝肩部以上的近景鏡頭，飛機需要離演員很近，稍有不慎，飛機就很有可能碰到吳京。要想順利拍到導(dǎo)演想要的鏡頭，得靠飛手、云臺手、瞭望員在實戰(zhàn)中積累的真本事，做到精妙配合。

影視航拍關(guān)鍵要利用空間進行構(gòu)圖。一臺帶云臺相機的無人機用于航拍攝像，就需要通過油門、方向、副翼（傾斜）、升降，云臺方向五個維度來控制構(gòu)圖。劉建鋒眼里，這是一門手藝活，追求的是恰如其分。一個優(yōu)秀的飛手，要把這五個要素溶在血液里，導(dǎo)演要什么樣的畫面，隨時反應(yīng)、調(diào)整。比如紀錄片《航拍中國》第一季有一個鑿冰面取冰磚的鏡頭，看似是量身定做的擺拍，實際上是適時的抓拍。

影視航拍攝影的高境界是什么樣？極端的情況，舉個例子，用一個長焦鏡頭，對著一個礦泉水瓶環(huán)繞，做到分厘不差，始終將被攝物鎖定畫面中心。這在智能無人機的高度補償、超聲波定高等智能系統(tǒng)開啟的情況下很難做到。因為長焦鏡頭對于無人機飛行軌跡的變化是很敏感的，機身的一點抖動在監(jiān)視屏幕上都會被放大。而無人機的飛行控制在智能系統(tǒng)的運算輔助下，調(diào)整飛機高度、姿態(tài)的反應(yīng)速度，很多時候不能滿足拍攝這類鏡頭的需要。

這種情況下，一般要啟用姿態(tài)模式，將飛機的智能補償系統(tǒng)全關(guān)閉，讓飛手親自感受氣流對飛機的影響，根據(jù)經(jīng)驗來自行判斷無人機最合理飛行軌跡，才能更好完成完美的長焦環(huán)繞鏡頭拍攝。當飛手和云臺手配合能夠自如應(yīng)對各類無人機的復(fù)合運動，也就離“人機合一”的最高境界不遠了。

劉建鋒說在為電影劇組服務(wù)時，主動溝通也是十分重要的。影視航拍本質(zhì)還是攝影，飛手光有手藝還不夠，也需要些攝影的天賦和悟性，云臺手和飛手之間相互通曉各自領(lǐng)域的知識，具備這樣的素質(zhì)后，就能更好地和導(dǎo)演溝通。

《戰(zhàn)狼2》劇組開拍不久，劉建鋒團隊和吳京導(dǎo)演磨合出現(xiàn)過問題，篝火晚會的那一場戲，劉建峰團隊拍了十幾遍都沒有過，團隊土氣一度低落。后來，他每次拍戲之前主動找導(dǎo)演溝通劇本，將航拍的運鏡路線事先紙面擬好，呈現(xiàn)給導(dǎo)演看或者干脆用“悟”Inspire 1 RAW搭載禪思X3拍幾遍空鏡，以免開拍的時候出現(xiàn)差錯。不少鏡頭，都是大場面的調(diào)度，一出差錯，就得耽誤幾十上百人的時間重拍。進組后就要想辦法，用實際行動迅速贏得導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)的信任，這樣下去，才能讓彼此之間的磨合更順暢?！啊稇?zhàn)狼2》航拍，是因為電影中首長扮演者石兆琪老師信任飛影團隊，然后牽線介紹。航拍口碑要靠積累，得靠真本事，一部戲一個腳印踩好，才能走得越來越遠?！?/p>

楊子

東陽華楊創(chuàng)影影視器材有限公司聯(lián)合創(chuàng)始人，CEO，目前公司主要為橫店影視城中進行拍攝的劇組，提供器材租賃服務(wù)，曾在影視劇組從事攝影工作，曾在拍攝電影、電視劇作品中擔任攝影指導(dǎo)、主攝影等，參與過《徐悲鴻》、《戰(zhàn)神》、《民國恩仇錄》等大小十余部影視作品的拍攝。

光影服務(wù)者說——華楊影視器材公司CEO楊子

haifan

攝影師只能服務(wù)于一個劇組，而做器材公司，卻能夠同時服務(wù)于更多劇組。關(guān)于為什么要做影視器材這一行，楊子的初衷很明確：幫助更多劇組解決影像問題。

楊子開始是一名影視攝影師。6年來拍攝作品近20部，題材涵蓋戰(zhàn)爭、古裝歷史和武俠劇。以攝影師出身做器材公司，相對于一些財力雄厚但并不懂行的老板，楊子有自己的優(yōu)勢：“一般人需要三四年回本，我們只要一兩年就可以了，關(guān)鍵在于精細和精準?！弊鳛橐粋€攝影師，對于器材的工作他事無巨細：“口碑靠積累，從管理層自上而下，有一個共識，就是一定要讓租出去的機器保持最佳狀態(tài)?！?/p>

華楊創(chuàng)影器材公司目前有員工50人左右，45臺電影攝影機，一年可以為近60個劇組服務(wù)，其中不乏投資數(shù)億元的大劇組：“規(guī)模不算很大，重要的是精耕細作，把控服務(wù)的質(zhì)量，規(guī)模的擴張還得步步為營。”管理上的精耕細作，源自于攝影師對于器材和影像技術(shù)的敏感度，這樣的敏感度也為楊子帶來較強的市場嗅覺。

在楊子的記憶里，國內(nèi)三軸穩(wěn)定器開始普及和流行是兩三年前。早在2016年有一部電影叫《猛虎細嗅薔薇》，楊子親自上陣，擔任攝影師：“當時使用三軸穩(wěn)定器，鏡頭設(shè)計上我們還是很大膽的，包括各類復(fù)雜的鏡頭移動。”有一次楊子要拍一個一鏡到底鏡頭：由一樓室外轉(zhuǎn)到樓上室內(nèi)，前后上下長距離的移動，再借助三軸穩(wěn)定器從的窗戶走進室內(nèi)跟拍。拍攝時使用了7.5米的升降搖臂，再配合軌道去前后移動。一共NG了20次，就算穩(wěn)定器最終幫助他完成了一鏡到底，這一段鏡頭還是存在著瑕疵，留下不小的遺憾。最重要的原因，是穩(wěn)定器用起來移動很不精準，卡構(gòu)圖不夠精確。一旦不符合導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)的意圖，就被喊“Cut”，楊子無奈地說：“最后通過的一段只能算是導(dǎo)演相對滿意?！?/p>

剛開始做器材生意時，楊子印象中大疆的三軸穩(wěn)定器算是比較新的面孔，其他牌子是主流，進貨也不多，原因在于那時穩(wěn)定器還不算很靠譜，電機力量不夠，拍攝復(fù)雜移動鏡頭時操作起來很不跟手：“有一些投入大的劇組導(dǎo)演和制片人只看結(jié)果，他們都會要求最好的，投錢進去沒有最完美的結(jié)果，這時候客戶就會質(zhì)疑產(chǎn)品也會質(zhì)疑我們的公司，這時他們還是會回到斯坦尼康去。”即便如此，楊子始終還是看好三軸穩(wěn)定器，他相信這類器材取代斯坦尼康是必然，因為三軸穩(wěn)定器安裝簡單，上手也快，輕便化和高效率的運行始終是攝影師們的核心追求。

隨著產(chǎn)品的改進，近年來三軸穩(wěn)定器普及的趨勢已經(jīng)越來越明顯。如今問起楊子公司里最受歡迎的器材，大疆異軍突起，大疆“如影”Roin 2三軸穩(wěn)定器是其中之一，公司在半年時間內(nèi)進貨三臺。細究原因，是因為Roin 2在體型輕便的情況下能做到電機動力充沛，很靈敏，能對自己公司里的各款電影攝像機比如RED、ARRI等做到較好的兼容，還可以一起打包出租。調(diào)平效率也很高，尤其適合使用變焦頭?！癛oin 2的售價往往也比同級產(chǎn)品要便宜，客戶中的反響普遍比較好。以前有些劇組本子不錯，但是受經(jīng)費限制，他們不得不使用一些相對單一的鏡頭語言，稍微復(fù)雜一些的移動鏡頭很少見?！彪S著技術(shù)的升級和普及，影視從業(yè)者有了更多用影像講故事的可能，一些劇組經(jīng)費不足，但是他們同樣能拍出很漂亮的鏡頭?？吹皆絹碓骄康挠跋癖粩z影師們創(chuàng)作出來，這是楊子做影視器材生意感到最開心的事。

李炳強

李炳強，1999年畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影系，同年掌機拍攝了人生中第一部電影《陳默和美婷》，《陳默和美婷》在2001年奪得了柏林電影節(jié)兩個重要獎項，《好大一對羊》獲得了加拿大維多利亞國際電影節(jié)最佳故事片金獎，并參展了戛納電影節(jié)的“中國電影之夜”，《老那》在西班牙圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)也獲得了兩個大獎。目前已經(jīng)拍攝了六百多部廣告片、MV和宣傳片，人們所熟悉的《中國國家形象片·距離篇》，商業(yè)片《一生一世》、《匆匆那年》、《從你的全世界路過》、《奔愛》（日本篇-攝影指導(dǎo)）、《微微一笑很傾城》、《羞羞的鐵拳》等都是他的作品。

從文藝到商業(yè)——攝影指導(dǎo)李炳強

Lingxing

攝影指導(dǎo)是影視工業(yè)中很重要的一環(huán)，把概念和想法通過鏡頭語言表達出來。確定影像風格，勘景選器材，拍攝打光，最后參與調(diào)色，構(gòu)成了攝影指導(dǎo)完整的工作流。

李炳強是一位很高產(chǎn)的攝影指導(dǎo)，一年時間里拍了三部電影。2017年農(nóng)歷新年之后來到深圳，花了兩個多月的時間拍攝喜劇片《羞羞的鐵拳》。6月份接拍了一個廣告，9月去新疆拍了一個文藝片，同時開始開心麻花新片的籌備，年底去馬來西亞拍《理查的姑媽》，算下來七八個月不在家。

炳叔說干自己這行就是要到處亂跑，控制接片的量，才能有休息時間。影片在上映前，就一直在準備，沒有頭沒有尾。接到劇本后，理解、閱讀、做筆記，找出一系列參考，確定影像風格和節(jié)奏。

在前期的準備中，要形成對每一場戲如何連接的想法，與攝制組和導(dǎo)演討論，綜合想法，確定風格。與文藝片的極致表達不同，商業(yè)大片需要平衡觀眾喜好和創(chuàng)作者的個人風格。早期商業(yè)片比如拍《一生一世》、《匆匆那年》，借鑒了很多廣告短片的打光方式和拍攝手法，但商業(yè)片有自己很強的影像節(jié)奏感，為了打動觀眾需要注重影像的情感和情懷。

《一生一世》拍的就是影像的一個情感，它講的是一個愛情故事，影像是想表達一種情感的東西?！洞掖夷悄辍繁磉_的就是一種情懷，所以影像出來是想做20世紀80年代初那批人的一種懷舊的感覺。

在定位和風格的討論結(jié)束之后就是勘景，對場景的把握做一些細節(jié)準備，器材、技術(shù)手段，用什么方法去拍，與美術(shù)的合作。進組拍攝是倒數(shù)第二步，攝影指導(dǎo)的最后一項工作是參與調(diào)色的把控。

他以《從你的全世界路過》為例，由于拍攝對象是重慶，已經(jīng)有很多經(jīng)典的影視作品在此取景?！氨M量自己在每一個題材里面，每個片子里面做一些不同，做一些技術(shù)手法上的嘗試，還有些想法上的改變。通過改變自己的思路，看看能不能做出另一種感覺出來，做得能不能跟別人不一樣?！庇谑歉鶕?jù)都市愛情片的定位，他在原本市井氣的場景中提高了飽和度，營造出時尚的影像氣質(zhì)，并且大量運用了航拍鏡頭。

有一場戲是男女主角在錄音棚吵完架起身走向天臺。炳叔說當時拍攝時無人機在房子里，然后陳末摔完耳機后，飛機沖著他的正面，然后出了房門，然后陳末走到了天臺上面，然后飛機再拉遠的。

“這個鏡頭里面，就沒法用大機器來拍了。如果用大的飛機，它產(chǎn)生的氣流等，飛機等對演員是很危險的。我們用的飛機是大疆的悟系列的無人機，它的鏡頭是X5，氣流比較小，特別穩(wěn)定?！焙脚臑殡娪芭臄z帶來了更多的自由度。

但炳叔也坦言：“一個時期有一個時期的技術(shù)手段，即便是沒有這些器材，你也會想各種辦法來達到自己想要的效果。如果有了這些器材可能會方便一些，想法最重要，看想法有沒有體現(xiàn)再去選擇性地用這個東西。新的高科技器材也是圍繞我們想法產(chǎn)生的，它做出來也只是一個工具，就是用哪種工具來拍的問題，最終都是講一個故事。每個人都能完成這個電影，就是看在完成的基礎(chǔ)上誰的想法更好，更有創(chuàng)新性和突破性，或是更能帶來啟發(fā)。”

在他看來，一個好的攝影還需要有導(dǎo)演意識，知道這個故事怎么去講。一些攝影師，在做攝影的同時也經(jīng)常自己剪片子，這是很好的體驗，只有在自己剪片子的時候才知道自己缺哪些鏡頭，作為攝影師應(yīng)該拍哪些鏡頭。這也會在拍的時候，讓自己知道怎么剪這場戲，什么鏡頭作為補充，什么鏡頭是要拍的，什么鏡頭可以不拍，剪輯就是導(dǎo)演思維的延伸。

鄭春明

1980年12月2日生于遼寧撫順，畢業(yè)于北京電影學(xué)院動畫學(xué)院，概念設(shè)計師，參與了多部著名電影的概念圖設(shè)計。

參與作品：2004年畢業(yè)參與的第一部電影《七劍》導(dǎo)演：徐克主要負責：氣氛圖設(shè)計，故事版設(shè)計，后續(xù)為《七劍》繪制漫畫;

2005-2007年《赤壁》導(dǎo)演：吳宇森主要負責：概念圖設(shè)計，故事版設(shè)計，服裝氣氛圖設(shè)計;

2007-2008年《紅樓夢》導(dǎo)演：李少紅主要負責：概念圖設(shè)計，特效故事版設(shè)計;2009年《通天帝國》導(dǎo)演：徐克主要負責：概念圖設(shè)計，特效故事版設(shè)計;

2011年《溫故1942》導(dǎo)演：馮小剛主要負責：概念圖設(shè)計;

2012年《一代宗師》導(dǎo)演：王家衛(wèi)主要負責：概念圖設(shè)計;

2012年《太平輪》導(dǎo)演：吳宇森主要負責：概念圖設(shè)計。

影視視覺先導(dǎo)——概念設(shè)計師鄭春明

Devin

影視產(chǎn)業(yè)不斷完善，從好萊塢美術(shù)分工細化而來的“概念設(shè)計師”職業(yè)正在國內(nèi)興起。許多科幻、玄幻或史詩性歷史劇對視覺特效的需求越來越多，作為整部影視劇的視覺先導(dǎo)，電影概念設(shè)計師擔任著創(chuàng)造、把握這部作品的視覺風格和場景設(shè)計等重任。作為國內(nèi)影視概念設(shè)計的代表人物，鄭春明曾與徐克、吳宇森、馮小剛、王家衛(wèi)、李少紅等諸多導(dǎo)演合作，為《赤壁》、《一代宗師》、《狄仁杰》等影視劇制作概念設(shè)計圖。

我與鄭春明是同屆校友，他學(xué)動畫，我學(xué)攝影，而且宿舍毗鄰。就像當年所有的動漫少年一樣，春明染一頭檸檬黃的長發(fā)，松垮的著裝，跳得一身好街舞。但更令我佩服的是，他自幼習畫，手上功夫了得。

大學(xué)假期，學(xué)校變得冷冷清清，整幢宿舍樓也不剩幾個人。我和春明都沒回家，我隔三岔五幫別人拍個會議或者拍場婚禮，掙點外快。春明幫一家出版社畫插畫，直接能把下學(xué)年學(xué)費掙回來。沒脾氣，誰叫人家手上有活呢？一天下午熱得煩悶，我倆在宿舍打地鋪，光著膀子叼著煙卷躺在涼席上。我問他畢業(yè)之后有什么打算，他戲謔地說：“誰知道呢，也許成為一個插畫王子。”

此后畢業(yè)，十幾年斷了音訊，再次聯(lián)絡(luò)上時，他果然已經(jīng)成為插畫和CG行業(yè)的成功者，近幾年更是成為著名電影概念美術(shù)設(shè)計師。談起如何進入影視行業(yè)，春明說畢業(yè)那年暑假，趕上徐克導(dǎo)演的電影《七劍》美術(shù)組招人，他與幾位同學(xué)去面試，現(xiàn)場命題，手繪作業(yè)?？?、人物、兵器，每人的題目各不相同，最后只有鄭春明被選中，隨劇組完成了整部電影的美術(shù)工作，期間很得徐克的賞識。

雖說跟過一部著名導(dǎo)演的電影，但鄭春明在影視方面人脈有限，《七劍》之后陷入了近一年的待業(yè)期。正當焦慮無助時，之前《七劍》的美術(shù)指導(dǎo)打電話給他，讓他速到位于北京798的葉錦添工作室，也沒告知具體事宜。反正肯定是個機會，春明趕到時，葉錦添和美術(shù)指導(dǎo)一行正要出門，給他一張1米多寬的整開白紙和一支鉛筆，說是3小時后會和導(dǎo)演一起回來看，希望那時他已經(jīng)完成，至于畫什么，只留了兩個字——赤壁。

于是，憑借著過硬的繪畫基礎(chǔ)，鄭春明再次得到了吳宇森導(dǎo)演的認可，并開始擔任大型歷史題材電影《赤壁》的概念設(shè)計任務(wù)，也因為此次合作，鄭春明了解到了好萊塢對電影美術(shù)細致的分工。作為一部電影最初始階段的視覺定位，概念設(shè)計師這個職業(yè)，已經(jīng)逐漸進入到國內(nèi)大型影視劇制作流程中，并成為電影投資、商業(yè)談判、先期宣發(fā)不可或缺的一環(huán)，一套優(yōu)秀的影視概念設(shè)計圖，甚至能直接影響一部作品的投資規(guī)模和宣發(fā)效果。

具體到概念設(shè)計圖的制作流程，鄭春明說在充分理解了導(dǎo)演的創(chuàng)作思路之后，結(jié)合自身對該作品的理解，開始構(gòu)思整套的概念方案。由于制作概念設(shè)計圖的影視劇，一般都是玄幻、科幻或者大型歷史題材，會呈現(xiàn)一些宏觀、雄偉的史詩性場面，而且這些場面也往往是該劇的高潮部分。所以第一幅概念圖基本都是俯瞰視角，概念設(shè)計師用無人機的角度來繪制這個場景，利用廣角視野，全景深來表現(xiàn)場面的恢弘，擬真的光影效果中又充斥著戲劇化的影像層次，讓觀眾仿若身臨其境，卻又能從細節(jié)中置身事外，不得不感嘆設(shè)計師的技藝高超。

《赤壁》電影概念設(shè)計圖。