很有趣，我們這本雜志一直以來很關注設計領域的種種創(chuàng)新，關注在如此快速的節(jié)奏中，關于“美”的觀念是如何演變的。但后來我們發(fā)現(xiàn)，焦點已全然不在于設計本身的“美”，或者“有意思”—而是逐步轉(zhuǎn)移到了設計之外。

2018年，設計界體現(xiàn)出來的趨勢直接和我們身處的時代息息相關。也就是說，這個領域不再以主動的、確定的行為，以產(chǎn)品的方式展現(xiàn)最新動態(tài)了，而是以空前的靈活性，在模棱兩可的情況下摸索未來的出路，可以說是直面了所謂的“不確定性”。

聯(lián)合10名設計師，我們還是選出了2018年度最精彩的10個設計，它們分布在建筑、游戲、服裝、家居等不同領域，分別在所處領域內(nèi)實現(xiàn)了突破。它們突破了設計原有的邊界，嘗試著去定義新的生活方式，甚至引發(fā)思索。

突破邊界正是面對不確定性的一種有力的方式。在這個多少有點主觀性的榜單中，我最喜歡的設計是任天堂的Switch+Labo，它也是突破邊界最具代表性的產(chǎn)品。一直以來，任天堂所處的游戲行業(yè)奉行的原則是如何以創(chuàng)意塑造一個更真實的虛擬世界。但這次，任天堂卻出人意料地以硬紙板刺激你做出實際動作，結合豐富的傳感器及相應的編程軟件，將人拉回到現(xiàn)實中，而不是電子屏幕上

在電子屏幕對人的霸權之下，任天堂這種逆向的設計思路本質(zhì)上是一種“戰(zhàn)斗”。生理學家Walter Bradford Cannon創(chuàng)造了一個術語：戰(zhàn)斗或逃跑（fight or flight），這兩種態(tài)度如今成為時尚設計圈的主導思想。事實上，任何時代的藝術或者設計，也是時代的一種美學語言，代表著某種對世界的認識態(tài)度。前幾年，設計界幾乎是毫不猶豫地擁抱嶄新的技術，積極融入被互聯(lián)網(wǎng)改變的環(huán)境，如今，這種熱情明顯消退了，取而代之的是一種消弭國家、歷史與互聯(lián)網(wǎng)影響的努力。

從根本上，設計是無法擺脫數(shù)字化時代特征的。市場的變化速度已經(jīng)超出所有人的預期，由專業(yè)人士建構的傳統(tǒng)權威地位被消解，過于頻密的社交改變了原有的溝通方式，爆款和流行成為商業(yè)世界的常態(tài)，人們甚至已經(jīng)失去等待一件商品的耐心—即看即買模式是電商極速發(fā)展后的必然產(chǎn)物。

這種現(xiàn)實，容不得任何人逃避。設計師因此感受到的壓力是空前的，他們能采取的最積極的態(tài)度莫過于主動了解成長于數(shù)字化時代的新一代消費者，以便更快適應變化。

設計咨詢公司PSFK在今年年初發(fā)布了一份關于Z世代消費行為的報告，發(fā)現(xiàn)Z世代通過獨特的方式來理解和看待世界，更強調(diào)身份認同、目標驅(qū)動和創(chuàng)造性，也更在意開放性思考，樂于接受多樣的身份。當然，線上或者線下，虛擬或者實體，這對他們來說也不再是什么非此即彼的事物。從他們出生開始，這一切就存在了，他們并不像上一代那樣，對數(shù)字化如此癡迷。

這大概是唯一的好消息。當行業(yè)的壁壘和傳統(tǒng)都被打破，設計本身也在主動尋求跨界的舉動，更開放的消費觀念也許是最相得益彰的土壤。新一代消費者之所以看起來善變又難以捉摸，正因為他們是伴隨不確定性而生的一代，不是嗎？