程麗娟

粉彩瓷一直被視為擁有最動人顏色的瓷器。粉彩瓷始于康熙，雍正年間發(fā)展到高峰。粉彩瓷顏色粉潤如玉，這是由于一種含砷的氧化物，這種物質(zhì)使得粉彩瓷顏料產(chǎn)生乳濁的效果，從而使色澤粉化，逸麗清秀。制作流程大致為先在素胎上罩透明釉入窯燒制，燒成后再在瓷胎上進行繪畫，二次入窯燒制而成。采用的畫法既有嚴(yán)整工細(xì)刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風(fēng)。制作流程也是復(fù)雜細(xì)致，要經(jīng)過打圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染等工序。首先打圖是屬于起稿的過程，進行設(shè)計和大體的構(gòu)思。之后是進行升圖，升圖就是一個定稿的過程。然后是做圖，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來就叫做“做圖”。接著就是拍圖，把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上，這樣黑白起稿就算是完成了，接著再進行下一步的繪瓷。在繪制顏色的時候?qū)挤夹g(shù)的要求是很高的，從技法上來說有畫、彩、填、洗、扒、吹、點這幾種。用筆方面也很講究，有畫筆、填筆、洗筆、彩筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆等許多特制筆。它繁復(fù)的制作過程和高要求的技法運用在一定程度上影響了它的價值的高低。

粉彩瓷以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格深得皇宮貴族的喜愛，它的顏色柔和淡雅，做工精細(xì)工整，不同時期還表現(xiàn)出不同的風(fēng)貌特色。它的裝飾方法以畫花為主，還會有少量的劃花和畫花、堆花和畫花、鏤花和畫花相結(jié)合的裝飾方式，多樣的裝飾方法也為其不同的用途提供了方便。

粉彩瓷紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等，紋飾明顯疏朗、規(guī)整。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細(xì)之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應(yīng)的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當(dāng)時社會文人的儒雅之風(fēng)。雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款，民窯器一般是有自己窯口的名字或者獨特的圖案標(biāo)記。乾隆時期粉彩在雍正的基礎(chǔ)上還有一些發(fā)展，并且在制瓷領(lǐng)域比重很大，一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆朝粉彩除了白地的瓷器，也很流行色地的瓷器。而且出現(xiàn)了“軋道開光”工藝，這是指在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，所以被叫做軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，使得清朝的富麗繁縟的特點表現(xiàn)得淋漓盡致，對后世的粉彩瓷藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了很大的影響。到了嘉靖時期，陳設(shè)器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都十分常見，裝飾技法方面也是沿襲了前朝的風(fēng)格，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的，可以說是精細(xì)至極了。道光朝粉彩瓷類同于嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當(dāng)于官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。

整個清代的藝術(shù)風(fēng)格人們都有褒有貶，一種是認(rèn)為其做工精巧，豐富多彩，是封建時期的制作高峰；還有一些人認(rèn)為其繁瑣堆徹，格調(diào)低下，流于庸俗和匠氣。而我個人認(rèn)為，在藝術(shù)上，清朝整個時期的工藝美術(shù)是缺乏較高的美學(xué)境界，陷入了把藝術(shù)和技術(shù)等同于一物的死胡同，雖然做到了技藝精絕，但不能使人感到美學(xué)的陶冶。但是這時的制作之精細(xì)是被世人膜拜的。在技法上，其制作水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了前代，使得技術(shù)得到了飛躍性的發(fā)展，人們創(chuàng)作了不同的各種裝飾技法都能得到應(yīng)用，使得一切技術(shù)都能盡可能的為我所用，使得藝術(shù)家在創(chuàng)作中能變被動為主動。粉彩瓷的藝術(shù)風(fēng)貌在很大程度上都和清代的藝術(shù)風(fēng)格相互依存，所以我們在看待這門藝術(shù)的時候要看的全面，看得透徹。

從裝飾題材上來看，繪畫方面中人物、山水、花鳥都是比較常見的，紋飾方面中一般是以龍、鳳、花卉、松、竹、梅等為主，還有沿襲前朝的紋飾紋樣的比如寶相紋、纏枝蓮等等，也有人物、民間故事和文字詩詞等題材。今天我們主要是來說一說人物題材方面。首先，人物方面是以繪畫裝飾為主的，一般都具有自己的情景或者故事，都是從中國畫方面照搬下來的。人物畫和山水畫、花鳥畫并稱中國畫三大題材。大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫的歷史最早可以追溯到戰(zhàn)國時期，戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。

人物畫畫派被分成兩組風(fēng)格，一個是寫實派一個是寫意派。寫實派的畫從表面看，是一個古典和傳統(tǒng)的樣式，但是，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，并不是僅靠傳承或某一教學(xué)體系所決定的。寫實畫從藝術(shù)形態(tài)上來看屬于具象藝術(shù)，要求“有巧密而精細(xì)者”。人物工筆畫前朝后代均有高手，顧愷之、黃荃、仇英等等都是很著名的代表人物。就拿仇英舉個例子，仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。人物造型準(zhǔn)確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習(xí)氣，直趨宋人室，對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典范，后人評其工筆仕女，刻畫細(xì)膩，神采飛動，精麗艷逸，為明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》《漢宮春曉圖》《供職圖》等。

最后說說寫意人物畫，寫意人物一般使用簡練的筆法描繪景物，著重作者的情感表達。如果說寫實人物畫的藝術(shù)形態(tài)是具象的表達，那么寫意畫就是抽象的表達。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。古時候的人們覺得工筆畫過于具象，沒有內(nèi)涵，是工匠所為。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！边@都表明了在古代人們對于寫意畫派的喜愛。寫意人物畫大致可分為寫意線描、寫意著色、大寫意三類。寫意線描是寫意人物畫的重要基礎(chǔ)專業(yè)課，也是可獨立運用的表現(xiàn)形式。寫意著色，是寫意人物畫最常見的也是最常用的形式，是在寫意線描學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進一步進行筆墨方法的訓(xùn)練，但重點應(yīng)放在用色課題上。寫意著色可從著色兼工帶寫入手，并逐漸放開用筆而進入一般著色意筆。大寫意，是最大限度發(fā)揮寫意人物畫技法特性、相對難度較大的一種形式，一些傳統(tǒng)的簡筆、潑墨、潑彩、潑水等技法都可在大寫意的大筆揮灑之中得到充分運用。在寫意畫中，通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產(chǎn)生回味不盡的畫意是成敗的關(guān)鍵。寫意畫有畫無意，或叫人不解其意，莫名其妙，都算不上名副其實的寫意畫。

粉彩瓷人物瓷既有寫實的也有寫意的，豐富靚麗的顏色使得整個人物畫的畫面變得更加具有故事性，并且因為是陶瓷的還具有很高的實用性。粉彩瓷藝術(shù)是中國工藝美術(shù)史上的一顆燦爛的明珠，它的影響從古至今一直都很高，從今后的創(chuàng)作方向來說，我們應(yīng)該要取其精華去其糟粕，創(chuàng)新思想，從而創(chuàng)造出更加好的作品。