陳麗霞

摘要：寫意是中國藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式與藝術(shù)的深層次內(nèi)涵，往往談到寫意我們都是會引用文人畫來談，但是寫意精神以及表現(xiàn)手法在工筆人物繪畫中亦有表現(xiàn)，并且中國繪畫藝術(shù)率先成熟就是表現(xiàn)在工筆人物畫方面。具體工筆人物畫中寫意精神如何體現(xiàn)，以及工筆人物畫如何結(jié)合寫意技巧與精神亦是中國當(dāng)代工筆人物畫家需要思考的問題。

關(guān)鍵詞：“寫意性” ? 工筆人物畫 ? 表現(xiàn)

中圖分類號：J204 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）05-0052-02

“寫意”是中國畫史上的老話題，但是無可爭議的是它既包含著深厚的哲學(xué)內(nèi)涵，又是一種形式語言。寫意用于畫學(xué)上若推其根源，則是始于元代。夏文彥《圖繪寶鑒》記載了宋代和尚仲仁作畫的故事：“以墨暈作梅，如花影然，別出一家，所謂寫意者也。”但是美術(shù)史論家也認(rèn)為寫意繪畫則是始于唐代，張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》載：“運思揮毫，意不在于畫，故得于畫也矣。不滯于手，不凝于心，不知然而然?！睆膹垙┻h(yuǎn)的記載我們可知，寫意就是以中國哲學(xué)為文脈，尤其是道家文脈與禪宗文脈。“不滯于手，不凝于心”亦是道家“得意忘言”;禪宗的“頓悟”，即主客觀之間的對立統(tǒng)一。也就是強調(diào)了心的作用，將筆與心進行圓融，做到無拘無束，最后形成具有意境的藝術(shù)作品，而并非是對大自然的忠實描寫。莊子解衣般礴的故事即是對主客觀對立統(tǒng)一的表達(dá)，做到對內(nèi)在精神的把握。對于藝術(shù)創(chuàng)作而言就是要做到“破除諸相”而“直入如來地”。文人畫的精神即是寫意精神，以書寫性與破除諸相而傳達(dá)最高的精神氣質(zhì)“道”，即內(nèi)在精神自然而然的流露。強調(diào)寫意性的文人畫一出，即開啟了對畫院強調(diào)工細(xì)造型、鮮艷設(shè)色工筆繪畫藝術(shù)的排斥，人物畫在畫壇的主導(dǎo)地位被山水畫所代替，寫意山水繪畫成為文人畫壇之大宗。宋元以后，院體繪畫與文人繪畫沿著兩套話語體系發(fā)展，但是兩者之間卻擁有著共同的發(fā)展源頭。《周易》有云：“立象以盡意?！彼允挛镄蜗蟮囊饬x即在于“意”的傳遞，而寫意繪畫與工筆繪畫其意義都是“以盡意”，只是在哲學(xué)追求上，一個是追求“無”，另一個則是追求“有”。其本質(zhì)是一致的，只是在藝術(shù)表現(xiàn)方面具有較大的差距。中國工筆人物畫所追求的深層次內(nèi)涵亦是寫意精神，通過線條、色彩、造型、意境的營造強調(diào)對寫意精神的追求，即莊子所言的由技入道。

寫意精神中重要的特質(zhì)就是追求自由性，做到無拘無束?！肚f子》中記載了解衣般礴的故事，所謂“解衣般礡”就是指不受外界干擾，無拘無束，最后達(dá)到主客觀統(tǒng)一。線是人物畫之骨，是人物生命的基礎(chǔ)。而想要通過工筆人物畫傳達(dá)寫意的精神氣質(zhì)，那必然要追求線條的自由性，將法度與自由進行融合。顧愷之的作品《洛神賦圖》即是代表，畫面中的高古游絲描緊勁連綿，隨風(fēng)飄逸，這就是魏晉風(fēng)度，一種自由心境的回歸。工筆雖有法度，亦可有風(fēng)度，而瀟灑自由的風(fēng)度即是對寫意精神的追求。

?“意”，《說文》云其為“志也”。《春秋繁縟》云：“心之所謂意。”所以“意”即是人的內(nèi)在精神品質(zhì)，寫意即是寫事物的內(nèi)在精神品質(zhì)。繪畫作品則以象立意，而工筆繪畫則是以工細(xì)的手法立意，尤以工筆人物畫立意最難。顧愷之有云：“凡畫，人最難?！碑嬋酥y就難在傳神。顧愷之又云：以形寫神。所以以主體把握客體內(nèi)在精神品質(zhì)是藝術(shù)的最高價值追求，而如何把握顧愷之則提出了“悟?qū)νㄉ瘛薄Ｄ媳背瘯r期的另一位藝術(shù)理論家謝赫則認(rèn)為人物畫的最高追求為“氣韻生動”。所以工筆畫所要把握的不僅僅是客觀對象外在形態(tài)的準(zhǔn)確性，還要內(nèi)在精神的準(zhǔn)確性，而這就需要以心會心，以藝術(shù)主體之心把握客體之意，以意傳象于畫面之中。所以工筆畫之象為“意”之象，就是要做到畫面的氣韻生動。氣韻生動可謂是工筆人物畫的最高要求，所謂氣韻即是“生氣”與“韻律”的組合，通過由形似到神似這一審美錘煉的過程而達(dá)到效果。神的把握需要對藝術(shù)客體中意的把握，那么就需要改變完全描摹客體之外形，需要通過觀察而體悟，從而達(dá)到以意象造型去把握客體之神韻。由此可知，工筆藝術(shù)創(chuàng)作需要以形為切入點，通過體悟?qū)ο笾舛S意賦形，從而直通人物神態(tài)，達(dá)到工筆人物畫的氣韻生動。

中國藝術(shù)之色彩講究“隨類賦彩”，“隨類”并不是西方藝術(shù)中對自然色彩瞬間的把握，而是對自然界永恒狀態(tài)的追求。工筆藝術(shù)之賦色亦有嚴(yán)格之法度，但是隨著寫意繪畫之發(fā)展，工筆藝術(shù)亦吸收了寫意筆法，將率真的賦色手法融入到了工筆人物畫之中。在筆者的作品中（圖1），即是以寫意性的賦色手法與工筆繪畫藝術(shù)進行融合，通過自由的賦色語言烘托出人物的精神氣質(zhì)，以意象造型去把握客體之神韻，通過體會對象之意而隨類賦彩，充分?jǐn)U展了人物畫內(nèi)涵性的表達(dá)。

意境是中國繪畫藝術(shù)的精髓，即藝術(shù)作品中創(chuàng)造出來的意境所包含的韻味與情調(diào)，是充分融合客觀物象與主觀情趣的基礎(chǔ)。意境之于工筆人物畫，指的是藝術(shù)家在表達(dá)自身思想情感時充分利用物象描繪的方法，它是對客觀物象的超越，不僅能夠再現(xiàn)相關(guān)物象給予人們的直觀感覺和情感，同時還能夠給予人們一定聯(lián)想的空間，并同藝術(shù)家在思想上形成共識。

對畫外之意的追求是工筆人物畫的一大特點，同時還需要通過畫中的內(nèi)容給予人們充足的聯(lián)想空間，在一虛一實間給予人們表達(dá)情感的空間，這就是意境。因此工筆人物畫家必須具備較強的畫面經(jīng)營能力，能夠?qū)嬅鎰?chuàng)造與“寫意性”進行融合。在這一過程中，繪畫能夠?qū)嫾疑羁痰膬?nèi)心情感表達(dá)出來，在突出“寫意性”的過程中，傳統(tǒng)客觀物象的局限性被打破，畫家擁有了意境創(chuàng)造的主動權(quán)，而觀賞者也能夠獲得更加充足的想象空間。

研究工筆人物畫寫意性特征可以發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作當(dāng)代工筆人物畫時，“寫意性”是不容忽視的。從工筆人物畫未來發(fā)展的角度來看，藝術(shù)家可以各持己見，而從工筆人物畫的思想內(nèi)容、語言技法和意識上將“寫意性”功能充分發(fā)揮出來。因此在實際創(chuàng)作工筆人物畫的過程中，畫家在對想要表達(dá)的物象進行把握時，應(yīng)從運筆、線條組織、概括形象等多個角度出發(fā)進行分析，只有這樣才能夠在工筆人物畫中將“寫意性”充分的體現(xiàn)出來。在此基礎(chǔ)上形成的工筆人物畫不僅僅能夠?qū)崿F(xiàn)表面形似的特點，更重要的是能夠?qū)嫾易陨淼奶攸c、格調(diào)以及思想透過作品展現(xiàn)出來，為構(gòu)建無窮的工筆人物畫意境奠定良好基礎(chǔ)。

目前工筆人物畫的“寫意性”已經(jīng)從表現(xiàn)技法、創(chuàng)作構(gòu)思以及表現(xiàn)題材等多個層面對當(dāng)代畫家產(chǎn)生了影響?！皩懸庑浴碧卣鞯睦^承和發(fā)展，為各種新形式語言和技法的產(chǎn)生奠定了良好基礎(chǔ)，更成為工筆人物畫發(fā)展和創(chuàng)新的關(guān)鍵，在此基礎(chǔ)上形成的工筆人物畫具有較強的視覺沖擊力，其所傳達(dá)的內(nèi)涵不僅具有藝術(shù)性、趣味性，同時也更加具有深意。

近年來，工筆人物畫創(chuàng)作中寫意性的創(chuàng)新集中表現(xiàn)在以下三方面：第一方面是人物造型趨于意象化，更注重意味的表達(dá)，筆者的作品《寧靜的夏天》即是一例（圖2）。筆者將畫中人物的頭部處理成直線型，兩個女孩的造型上凸顯了強烈的構(gòu)圖方式，更加突出了“形”的趣味性和意象性，這件作品像它的名字一樣，讓長久累積心底的一種靜謐與孤獨的心境得以詮釋，敞開心靈，直面自我，以此抒懷。第二方面是線條的寫意性和用色更具有寫意性，比如《寧靜的夏天》這幅作品在染色時完全打破了人和物的邊界，可以把相鄰的兩個物件連起來放在一快色墨中處理，從整幅大空間的尺度去把握色彩和墨色的位置，沖破了線的束縛，使整幅創(chuàng)作渾然一體。第三方面是畫家意象的表達(dá)。“寫意”不僅是作為一種技法更是一種精神，其精神根植于傳統(tǒng)哲學(xué)之中，所以思想境界成為畫家所追求的對象。明代董其昌言：“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎？”讀書是提升自身品格，從而提升畫品的重要手段。工筆畫要想融入寫意性，那必然要提升藝術(shù)家的個人精神品格。面對客體，畫家的內(nèi)心深處要產(chǎn)生深刻的體會，做到“悟?qū)νㄉ瘛?，通過以形寫神的手法將客體描繪出來。當(dāng)代畫家張見就是一位頗有見地的善于表達(dá)心中之象的畫家，他的畫朦朧、神秘、戲劇化，形成了一套自己的繪畫語言系統(tǒng)。他弱化了線的力量，通過對某一意象的聯(lián)想、回憶，用當(dāng)下的視野去融合重構(gòu)，表達(dá)了一種中國化的當(dāng)代藝術(shù)思想，達(dá)成中西、古今、新舊之間的默契與暗合。

綜上所述，如何創(chuàng)作出集“象”與“韻”于一體是工筆人物畫，是當(dāng)代工筆人物畫家所肩負(fù)的任務(wù)。對此，工筆人物畫家應(yīng)對寫意性這一藝術(shù)特征要產(chǎn)生深刻的認(rèn)知，并努力將其融入到工筆人物畫創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)和細(xì)節(jié)當(dāng)中，從而將畫家的思想、意境更加深刻地表現(xiàn)出來，賦予工筆人物畫以生命和活力。在此基礎(chǔ)上不斷努力進行新的表現(xiàn)技法和藝術(shù)思想的探索，并從我國傳統(tǒng)文化的角度出發(fā)來不斷提升工筆人物畫家的綜合素質(zhì)，這樣才能夠促使我國的工筆人物畫藝術(shù)得以傳承與發(fā)展。