文/王安潮

中國民族器樂有著悠久的歷史，先秦時期的祭禮樂舞中就有大型樂隊編制，在西方新音樂手法沖擊的上個世紀初又進行了現(xiàn)代化的新發(fā)展，其創(chuàng)作技術多元、多樣，鄭瑾文、栁堯章、聶耳、沈知白等初創(chuàng)者，產生了如《春江花月夜》《賽龍奪錦》《金蛇狂舞》《洞仙舞》等新型民族管弦合奏樂。新中國之后的樂器改革為其擴展了音域，美化了音色，衍展了表現(xiàn)幅度，因而吸引了大量作曲家投身于此，胡登跳、彭修文、劉文金、樸東生、朱曉谷、顧冠仁是五六十年代的專門投身于此的代表者，何占豪、饒余燕、楊立青、高為杰、楊青、王建民、周煜國等是八十年代后致力于此的代表者，而民族樂團的駐團作曲如顧冠仁、莫凡、張豪夫等和院校中民作的教師如朱曉谷、王建民、徐堅強、周煜國、房曉敏等，再加上“兼職”于此創(chuàng)作領域的朱踐耳、吳祖強、唐建平、郭文景、瞿小松、徐孟東、王寧、張大龍、宋名筑、秦文琛、周湘林等，培養(yǎng)了新一代的作曲家，王丹紅就是新世紀后成長起來的“才氣逼人”（劉再生語）的80后青年作曲家。

她從家鄉(xiāng)濃郁的東北民間音樂及家庭氛圍的熏染下，在如“紅太陽照山河，小朋友們多快樂……”等兒歌的氛圍中長大，在父母的循循善誘下，她1993年考入吉林藝術學院附中，師從李曉東老師學習鋼琴，在吉林藝術學院完成了早期的技術積累，1996年開始師從林成進老師正式學習作曲，為實現(xiàn)“生命激情和最美好的真摯愿望”開始了新的歷程，此后循著作曲之路一路前行，1999年考入中國音樂學院作曲系師從高為杰教授，2004年考入中央音樂學院作曲系師從唐建平教授，先后完成了作曲碩士、博士階段的學習。2010年進入中央民族樂團工作，跟隨中國頂級民樂演奏家們開始其民族器樂成長的勃興之路。從其簡歷可見，其作曲發(fā)展之路可謂順暢，是改革開放后新一代作曲家成長并一路走向成功中的代表。從她的作品年表中可以看到，她從《云山雁邈》（2005）開始，就有了較高的起點。在其入職中央民族樂團之后創(chuàng)作的《弦上秧歌》（2010）開始，她的民作探索呈勃發(fā)之勢，可謂部部精彩，首首轟動！演奏家們爭相演奏，而快速地成為研究對象，尤其是碩博士論文的選題對象。可見她的創(chuàng)作在大眾普適與專業(yè)影響等多個領域達到了很高的層次，令同輩作曲家羨艷。如：揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》（2011），古箏協(xié)奏曲《如是》（2012），民族管弦樂《太陽頌》（2013），琵琶協(xié)奏曲《云想花想》（2013），二胡協(xié)奏曲《阿曼尼莎》（2015），管弦樂《澳門隨想曲》（2015），板胡協(xié)奏曲《紅高粱》（2015），民族管弦樂組曲《山西印象》（2016），民族清唱劇《大地悲歌》（2016），打擊樂協(xié)奏曲《津津有味》（2016），民族管弦樂組曲《永遠的山丹丹》（2017）等。她創(chuàng)作的協(xié)奏曲在成為演奏家喜愛的同時，還成為各種國家級比賽的指定曲目，而合奏曲也成為民族樂團喜好之作，這在同輩中是一大亮點。

初期：地域風情的現(xiàn)代顯現(xiàn)

從民族民間音調中挖掘現(xiàn)代民族器樂創(chuàng)作是學術界一貫為之的傳統(tǒng)，在中國音樂學院高為杰教授和中央音樂學院唐建平教授豐富的教學經驗影響下，王丹紅一開始就將其選題及藝術旨趣選在這一帶路上，從而使其創(chuàng)作發(fā)展“根正苗紅”。她以廣東音樂五架頭為素材創(chuàng)作《夜歌》挖掘了椰胡的現(xiàn)代音樂空間，以福建南音為素材創(chuàng)作的《千家羅綺管弦鳴》展現(xiàn)了南琶的歷史風韻，以此為基礎而為廣東民族樂團創(chuàng)作的嶺南系列如《弦意嶺南》《樂隊扣連環(huán)》和《云山雁邈》等，被評論家贊其既提煉保留了嶺南音樂的精髓，又用出色的創(chuàng)作技法創(chuàng)造出悅耳的音響，她在民族民間音樂素材的選用上做到了經典的再次新發(fā)揚，賦予原素材以新的表現(xiàn)空間與現(xiàn)代審美情趣，而恰當?shù)默F(xiàn)代技法融入，是作品受歡迎的重要原因。

王丹紅特地給筆者推薦的第一部民族器樂作品是《云山雁邈》，作品以潮州箏曲《胡笳十八拍》為素材進行發(fā)展，還結合了琴歌《胡笳十八拍》的故事及音樂進行新空間推展，以漢蒙民族音樂文化融合為基調，展現(xiàn)了蔡文姬的歷史故事和文化融合，“欲歸兮琴瑟瑟，胡人漢使兮愁凄凄。經年流落兮嘆故鄉(xiāng)，骨肉掩面兮分離情?！痹谠~曲上的現(xiàn)代發(fā)展，《云山雁邈》發(fā)揮了管弦樂的更大音響空間優(yōu)勢，將觀眾對原作的美好印象又進行現(xiàn)代創(chuàng)作的新發(fā)展，樂曲以胡笳的哀怨悲憫、琴歌的舒緩憂傷、古箏的清亮長嘯進行主題音樂的逐層展開內容，其中，還著意運用了民間音樂中的“苦”音階，使其與舒緩陰柔、憂思纏綿的歷史故事所需要的情緒相結合，在現(xiàn)代音樂情境的渲染中，展現(xiàn)了一波三折、悲憤激越與低回扼腕欲絕、滄桑意境的漸進演變，而對高潮樂段的巧妙營造與推進，是作品新的表現(xiàn)技藝發(fā)揮了作用，將潮州箏樂的古樸典雅進行新發(fā)展，而現(xiàn)代民族樂隊縱向思維的交響性發(fā)展，使歷史中的多民族交融的文化共鳴得以穿越時空，成為華夏文明的組成部分，作品以對比強烈的音響為聽眾表現(xiàn)了才思與容貌俱佳的歷史人物蔡文姬的人生不幸，使得悲憫情懷在曲中得到新的渲染，打動了聽者對歷史故事的新悲情，新觸動。這部作品的音響空間新造，使其成為民族樂隊喜好之作，被廣東民族樂團2005年首演后，2006年進京參演于北京現(xiàn)代音樂節(jié)后為學界所知并獲得文華獎，又由中國青年民族樂團2009年1月9日國家大劇院音樂廳專場演出，后多次上演。

從2005年創(chuàng)作的《云山雁邈》到2010年創(chuàng)作的《弦上秧歌》的五年間，是王丹紅創(chuàng)作技術快速成長的時段，也是對民族民間音樂素材不斷深入的藝術實踐時段。據資料顯示，2005年，創(chuàng)作《嶺南變奏》專題音樂會及《云山雁邈》《樂隊扣連環(huán)》《客家山歌》《今夜伴月回》《夜歌》，2006年創(chuàng)作舞劇音樂《1935之舞》，2007年創(chuàng)作了民族管弦樂隊作品《炫彩江南》《布朗族彈唱情歌》，二胡與樂隊《弦意嶺南》、琵琶協(xié)奏曲《月兒高》、西藏題材風格的作品《風谷原鄉(xiāng)》，為第六屆全國農民運動會大型閉幕式文藝晚會創(chuàng)作《海峽西岸正春風》以及為江蘇省運動會開幕式倒計時200天演唱會《龍城春韻》作曲，均獲得了成功。她感悟到從中國優(yōu)秀的民族音樂傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)并賦予作品新的時代感是其新發(fā)展的基礎，后者是她這位北方女孩長期感受到的民間音樂秧歌的新觸動，是她不受委約、發(fā)自內心、表達自我的音樂作品，是來自于內心強大的人生感悟和對音樂執(zhí)著熱愛的表達，也是她上演率最高的作品之一，據她提供的數(shù)據來看，問世以來百余場的演出可以說是同類作品中的翹楚者?！断疑涎砀琛凡捎脩T常的北方吹打樂（嗩吶加鑼鼓）的形式，但沒有突出吹打樂器的顯性地位，而恰恰夸大了最擅長演奏歌唱性旋律的弦樂聲部，所以為之“弦上秧歌”。作品獲得第三屆華樂論壇金獎，在論壇會上，作曲家談到，她對弦樂組運用技法時說到其特色時，突出體現(xiàn)在音樂形象的角色化、音響的集團化、形態(tài)的炫技化等新手法。如樂曲一開始處在弦樂器上的滑奏，成為這首作品極富個性化的音樂語言之一，主題音樂也在音團化的弦樂背景基礎上七度跳進的音程而予以激情化的展現(xiàn)，它被嗩吶予以音色對比式的呼應，高音嗩吶展現(xiàn)了特色音區(qū)類弦樂化的音色，其特色給人以深刻的印象（見例1）。其中124小節(jié)處的這段音樂，采用弦樂組的整體滑奏音響來模仿人的言語，這種音響空間的想象彰顯了音樂詼諧幽默的形象感，巧妙的將作曲技術與民族音樂風格有機的結合，使音樂脫離了慣性的俗氣寫法。同時，弦樂通常以整體集團化的塊狀音響形式出現(xiàn)，增強了弦樂組的融合性和表現(xiàn)張力。這種音響色彩的展示，彌補了民樂隊音色音響融合性差，分離感強的不足，反而強調了音色分組的個性化展示，增強了各聲部的音色清晰度，使樂隊的音響空間凹凸有致，韻味十足。其中對“韻”準確把握，使作品將“韻化”、“個人化”以及“器樂化”予以了完美結合。

例1：《弦上秧歌》的弦樂主題及嗩吶呼應

中期：民族器樂的個性挖掘

例2：《狂想曲》中的傳統(tǒng)與現(xiàn)代

A：節(jié)奏音型

來到中央民族樂團工作，置身于民族器樂的集匯地，使王丹紅在民樂協(xié)奏曲的創(chuàng)作上獲得了更多的空間和優(yōu)勢，這些國家級的國樂演奏大師為其創(chuàng)作的展開提供了更大空間。揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》較好地挖掘了揚琴輕快靈動的音樂優(yōu)勢，將揚琴與大型管弦樂隊的對話進行了宏大構思，運用了傳統(tǒng)和聲和現(xiàn)代和聲并置之法，甚至引入了流行樂如爵士樂和聲，賦予了揚琴以新的表現(xiàn)空間，是多元融合文化背景下?lián)P琴音樂大型化、戲劇化探索的新作。它在節(jié)奏音型的傳統(tǒng)與現(xiàn)代發(fā)展上有較多新的發(fā)展，擴展了揚琴曲在《倒垂柳》《三六》《林沖夜奔》《覓》之后的新思考（見例2諸段）。這一思考既有傳統(tǒng)樂器音色的發(fā)揚，節(jié)奏音型與音調旋法的引用，還有從傳統(tǒng)音調和節(jié)律中挖掘出的現(xiàn)代空間，尤其是對后者的巧妙處理，使其作獲得了廣泛歡迎，《狂想曲》也成為新時代的揚琴音樂現(xiàn)代化的代表作之一。

B：音調變衍

C：現(xiàn)代發(fā)展

2012年3月創(chuàng)作的《如是》是對古箏業(yè)已現(xiàn)代化發(fā)展充分的新思考，在此之前已有的大量古箏協(xié)奏曲創(chuàng)作為其傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展提供了音樂旋律、現(xiàn)代技法的發(fā)展的基礎，再加上影視音樂提供的視覺形象基礎，從而形成《如是》獨特的藝術特點和風格。其中，在傳統(tǒng)發(fā)展上，它對昆曲音樂元素進行了巧妙的運用，尤其是曲中無處不在的溫婉韻味使其富有內涵及古典美學氣質。它也成為很多比賽的指定曲目或選手愿意選擇的作品，如程皓如在第九屆中國音樂金鐘獎古箏比賽決賽中的選曲，王穎在其碩士學位音樂會中的選曲，大型比賽和學術性音樂會的選用是作品在技術性、學術性上的直接反映。王穎的導師雷華教授說，這個作品的古典韻味與多元藝術手法賦予的空間感是吸引人之處，尤其是對金剛經意境“一切有為法，如夢幻泡影。如露亦如電，應作如是觀”的空間營造，使得協(xié)奏曲《如是》在挖掘、展示古箏傳統(tǒng)魅力的同時，探求傳統(tǒng)文化在心靈中的沉淀，進而展現(xiàn)高潔純樸的心靈世界。作曲家也感言，《如是》突出了一個“情”字，其結構與情感完美地契合而又充滿戲劇性的沖擊力，它從傳統(tǒng)箏曲善于作韻的吟、揉、推、拉的演奏法之中，將現(xiàn)代的善變音調與節(jié)奏融入其中。箏曲受蘇暢之邀并首演，主題音樂來自于王丹紅的同名電影《柳如是》，電影的熱映并在社會上的影響力使其未演先熱，作曲家在此基礎上進行了質樸與悠遠的意韻處理，并以戲劇性張力之需而做了剛柔并濟的現(xiàn)代段落。作曲家所言，她是在用古代人的音樂說話表達人們對“真、善、美”的尋求和對美妙事物的贊揚，善于用現(xiàn)代人的音樂語言表達藝術追求并贊美心中的事物。協(xié)奏曲在傳統(tǒng)戲曲音樂素材中找到古箏音樂發(fā)展的空間，是對古箏傳統(tǒng)的現(xiàn)代發(fā)揚，它注重旋律主題框架的勾勒，更注意新的空間的構建，或間插于旋律之間，或對于結構段落之中（見例3）；還通過樂隊音響的烘托和對比，使《如是》中藝術特色和而不同，凸顯于同類作品之上。

◎ 王穎碩士音樂會上演奏由王丹紅作曲的《如是》

例3：《如是》取材于昆曲的核心素材及變體

2013創(chuàng)作的管弦樂《太陽頌》在民族民間音樂素材上運用了巴渝地區(qū)民歌。它素描的手法表現(xiàn)了踏江、挑山兩個巴蜀風情畫卷，以及她一貫的善于抒發(fā)內心感慨的思念、太陽頌兩個抒情樂章，前二者的巴山蜀水之風景，后二者的西南民族的內心情感，展現(xiàn)了濃郁的巴渝風韻與文化氣質、深邃的情感內涵與磅礴的氣勢，展示了勞動人民更廣闊的生活精神與更堅韌的生命力量（節(jié)目單語）。《踏江》中，樂隊描繪綺麗的江之闊、景之秀的巴山蜀水的明麗景致，其主題高昂激越、舒展奔放，展現(xiàn)了巴蜀民間音樂的特質，其發(fā)展中挖掘出的變音，為其樂隊及旋律的展開賦予了新意空間。《挑山》描繪了“挑山”勞動的富有情趣得到場景，七度跳進的音調與隨之對應的重復性音型化短小旋律，鮮明地描繪了“挑山”的場景?！端寄睢穭t以內省式的復調多線條旋律表現(xiàn)了柔美的一面，以對比于火辣的跳躍主題（見例4），展現(xiàn)了王丹紅在表現(xiàn)民族器樂上多樣的手法，賦格手法的多聲部設置挖掘了弦樂對的表現(xiàn)力。《太陽頌》以宏大的構思，從山歌的悠揚不斷推展，漸快漸強地引出濃烈情感的音樂主題，配器中發(fā)揮了單個樂器獨奏和樂隊整體音響時的不同特色，展現(xiàn)了王丹紅業(yè)已嫻熟的民族器樂配器與音響音色把握能力。

2013年創(chuàng)作的《云想·花想》是王丹紅琵琶協(xié)奏曲中的代表作，作品的靈感來源于李白為李隆基、楊玉環(huán)配樂而作的著名詩篇“清平樂”其中的名句“云想衣裳花想容”！音樂旋律柔美細膩，挖掘了琵琶樂器的吟揉、輪掃的演奏技術特色，展現(xiàn)了文曲善于表現(xiàn)的女性美韻，音樂或抒情委婉，或靈動雀躍，或跌宕起伏，展現(xiàn)訴說、舞蹈、抒情的多樣情境，展現(xiàn)了如訴如泣、娓娓道來的深切情絲。其獨特的創(chuàng)意和唯美的音樂深受表演者和觀眾的喜愛，它是近年來極受歡迎的大型琵琶曲之一，上演率高！影響面廣！推動了樂譜的出版刊行，全套分為“民族管弦樂版”、“鋼琴伴奏版”和“獨奏譜”三冊，編排美觀大方，包裝簡潔精美。主題以雅樂音階發(fā)展而成，下行動機而暗含的淡淡憂傷以多種形態(tài)不斷發(fā)展，從而引出多種意境與空間，而短小旋律片段的不斷增長（見例5），也逐漸引出琵琶語匯的新意性與時代性，有別于既往的琵琶曲語言。

例4：《太陽頌》中的民間音調的主題特色

A：《踏江》

B：《挑山》

C：《思念》

D：《太陽頌》

例5：《云想花想》主題不斷衍展的音樂特點

王丹紅的創(chuàng)作多是與技藝高超的演奏家合作而產生的，加上她的勤奮鉆研，使其獲得了強強聯(lián)合的突破性發(fā)展，她的作品被國內外知名樂團，在北京音樂廳、中山音樂堂、上海大劇院、星海音樂廳等地的上演使她走進了學術界與大眾的視野。2014年11月30日，由其工作單位中央民族樂團主辦推出的“弦上狂想”王丹紅作品音樂會轟動了京城，并且是作為2014國家大劇院秋季演出季專場而在劇院音樂廳舉行。音樂會將王丹紅民族器樂創(chuàng)作進行了一次集中展示，讓觀眾較為全面地見識其音樂特質，如民族管弦樂《玫瑰狂想曲》、二胡與樂隊《弦意嶺南》、揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》、琵琶與樂隊《云想·花想》、箜篌與樂隊《伎樂天》、二胡與樂隊《我的祖國》、民族管弦樂《太陽頌》等作品。在此之前，她已王丹紅贏得眾多國內外頗具影響力的音樂獎項：其中包括“文華獎”、臺灣TCO國際作曲比賽大獎、CCTV全國器樂大賽最佳原創(chuàng)作品獎、華樂論壇青年作曲家民族管弦樂作品金獎、第十二屆全國音樂作品(民樂)評獎管弦樂文華音樂作品創(chuàng)作三等獎。

2015年是王丹紅收獲頗豐的一年，她的二胡協(xié)奏曲《阿曼尼莎》、管弦樂《澳門隨想曲》、板胡協(xié)奏曲《紅高粱》的推出再次吸引民樂界，尤其是作為第十屆金鐘獎決賽指定曲目的《阿曼尼莎》在10月份的比賽后成為二胡演奏家的喜愛作品。作品以十二木卡姆的創(chuàng)始人、美麗的王妃阿曼尼莎為名而作，運用了大量木卡姆的音樂素材，模仿了木卡姆演奏樂器如薩塔爾等音色及演奏法，木卡姆節(jié)奏音調的大量運用，挖掘出大量二胡演奏的新技法（見例6），再加上配器上的木卡姆音響構建，從而獲得別樣的民族合奏樂個性特色，展現(xiàn)了一副爛漫、唯美而又富有動感和熱情的地域音樂形象。

例6：《阿曼尼莎》對木卡姆音色音響的挖掘

◎ 2016年4月9日王丹紅在臺灣新竹個人協(xié)奏曲音樂會后謝幕合影

擴展：民族器樂大型化篇章

從2016年開始，王丹紅的創(chuàng)作進入一個新階段，大型化是其外在表征，如民族管弦樂組曲《山西印象》（2016），民族清唱劇《大地悲歌》（2016），打擊樂協(xié)奏曲《津津有味》（2016），民族管弦樂組曲《永遠的山丹丹》（2017），可以說，每一部作品的首演都具有轟動性效應，多被譽為當?shù)孛耖g音樂現(xiàn)代化發(fā)展的標志性作品。

講好民間音樂故事，闡發(fā)現(xiàn)代審美體驗，是王丹紅大型化作品逐層展開的文化觀念。被譽為山西新名片的《山西印象》，是王丹紅以用民族管弦樂形式來講述美麗山西故事的創(chuàng)意闡述，以及豐厚的地方音樂資源和優(yōu)秀的創(chuàng)作演出團隊的優(yōu)勢保障。王丹紅從素有“民歌的海洋”之美譽的山西文化，將其中的真摯的情感吟唱出的數(shù)萬首抒寫黃土地的動人歌謠進行了臨賞，她數(shù)次到山西采風，走進太行呂梁，俯身傾聽原汁原味的民間樂曲，精心匯集翔實的音樂素材，傾心打造了以民歌為素材的山西風情的現(xiàn)代新聲管弦樂組曲，作品因此而獲得國家藝術基金項目資助。作品將中國傳統(tǒng)音樂和西方作曲技法巧妙結合，將《黃河之水天上來》等大家耳熟能詳?shù)纳轿髅耖g音樂曲調以民族器樂歌腔化手法而賦予了時代風采，多元文化的美韻融合，而使其獲得了新的音響空間。組曲共分9個樂章：《黃河之聲天上來》《妹妹好》《小青馬》《開花調》《亂彈聲》《繡樓情》《走西口》《歸故里》《晉風頌》。從雄渾到凄美，從磅礴到纏綿，從大氣到溫婉，整個作品的藝術水準極高，很多觀眾說，似乎聽到了三晉兒女的款款深情和對鄉(xiāng)土的眷戀。其中，姜克美演奏的板胡協(xié)奏曲《亂彈聲》，與樂隊時分時合、絲絲入扣。樂隊音響既有能細致清晰、深沉奔放的細節(jié)處理，也能飽滿而富有激情的宏觀控制，讓觀眾隨著音樂進入美不勝收的山西好風光之中。民族管弦樂的大氣磅礴給山西梳理了又一個里程碑。作品立足于中國傳統(tǒng)音樂思維，融合西方作曲技法，注重時代風尚與山西音調的有機結合，《黃河之聲天上來》的大氣磅礴，發(fā)揮了山西民間吹打樂的優(yōu)勢，將原民歌以更加飽滿、外顯的氣勢予以展現(xiàn)（見例7a），《妹妹好》采用原生態(tài)民歌的形式表現(xiàn)了主人公的情深意長?！缎∏囫R》在輕盈躍動的音響烘托下展現(xiàn)了原生態(tài)民歌與樂隊的對話，由此塑造了抒情的對比主題（見例7b），《開花調》以詼諧歡快的音調開始，它在逐層展開后獲得新的對比而得以豐富原民歌，《亂彈聲》以呼應的結構轉折而對全曲進行大幅度地轉換，在戲劇性上《繡樓情》以委婉的語調而表達閨中女的情思，《走西口》以激昂的音調而表現(xiàn)走西口的抗爭，《歸故里》以唯美的抒情旋律而表現(xiàn)歸故里的復雜心情，而《晉風頌》音樂在氣勢上的豪邁是最具音響濃度的段落，從音樂動機的選取到旋律線條的發(fā)展、從和聲色彩的運用到復調織體的創(chuàng)新，無不散發(fā)著唯美的藝術氣質和高雅的文化品格，體現(xiàn)了當今民族音樂創(chuàng)作的魅力。王丹紅對山西民樂的重新詮釋，讓更多人對山西有新的認識和了解，為山西音樂文化的現(xiàn)代發(fā)展錦上添花。（梁濤語）

例7a、《黃河之水天上來》中的吹打樂挖掘

例7b、《小青馬》抒情主題

打擊樂協(xié)奏曲《津津有味》分為四個樂章：第一樂章名為“津門”，以中國大鼓為主，表現(xiàn)作為碼頭城市的天津在近代經歷的風風雨雨；第二樂章名為“楊柳青”，以顫音琴、馬林巴等鍵盤打擊樂描繪出天津的年畫文化和楊柳青青的美景；第三樂章是以戲曲打擊樂演奏的“狗不理”，這一段將重點展現(xiàn)天津人逗哏、樂觀的性格；第四樂章的“十八街”以多種鼓一同演奏，表達市井文化濃厚的天津在高速發(fā)展的當代社會亦展現(xiàn)出大都市的魅力。除了注重宏觀整體音響的錯落有致外，還在細節(jié)處注意曲調的優(yōu)美細膩表達，同時又不乏詼諧之處，惟妙惟肖地描繪了天津的風土人情，而對多種打擊樂器表演技藝的挖掘，可謂一次民族打擊樂器的大展演，具有濃郁的傳統(tǒng)韻味和天津的地方特色，是王丹紅與演奏家之間磨合而產生的一大亮點，作品傳神地呈現(xiàn)了天津的地方韻味與市井文化，觀眾們仿佛隨著音樂走進天津的大街小巷，徜徉在津城的人文風光中。王丹紅坦言，當代的民樂很缺乏新作品，而民樂想要更好地發(fā)展，必須要有符合當代人審美訴求的新作品不斷涌現(xiàn)，這正是她堅持創(chuàng)作的不竭動力。這一創(chuàng)作也是王丹紅為每一件民族樂器都創(chuàng)作一首協(xié)奏曲的計劃的又一成果，它在挖掘、保護民樂的過程中整理出一條真正符合時代審美的創(chuàng)作道路。（翟志鵬、姚文生《天津日報》2016-05-18）在當代的作曲家中，王丹紅是建樹頗豐又獨具個性的一位。其中，在高難度的民族樂器協(xié)奏曲領域，已為二胡、琵琶、箜篌、揚琴、古箏等民族樂器都創(chuàng)作過協(xié)奏曲，打擊樂協(xié)奏曲《津津有味》的創(chuàng)作具有劃時代的意義，是對民間打擊樂現(xiàn)代化發(fā)展的強有力拓展。

此外，王丹紅的室內樂作品《翡翠》《動感彈撥》《梅邊四夢》《飛旋的艾特萊斯》《夢入江南》《邂逅》等。作品《梅邊四夢》由紫禁城室內樂團委約并在波蘭“華沙之秋”國際音樂節(jié)、“布拉格之春”國際音樂節(jié)，“薩爾茨堡”藝術節(jié)等重要國際音樂節(jié)上演出并獲得了高度贊譽，這是她在民族樂隊大型化發(fā)展中的精致細膩的學術性的開掘，是其創(chuàng)作的有一個側面，也是其創(chuàng)作技藝的又一有力展現(xiàn)。

2016年11月11日一場名為“美人如是——王丹紅作品音樂會”廣東星海音樂廳交響樂廳舉行，音樂會中展演的民族管弦樂《云山雁邈》、女高音與樂隊《今夜伴月回》（演唱：黃堃）、五架頭與樂隊《樂隊扣連環(huán)》（高胡：曹玉榮，揚琴：潘偉文，竹笛：伍國忠，椰胡：徐丹丹，秦琴：沙涇珊）、古箏協(xié)奏曲《如是》（演奏：蘇暢）、二胡協(xié)奏曲《弦意嶺南》（演奏：曹玉榮）、民族管弦樂《太陽頌》（Ⅰ.踏江Ⅱ.挑山Ⅲ.思念Ⅳ.太陽頌）等，展現(xiàn)了王丹紅作為當代優(yōu)秀青年作曲家在嶺南現(xiàn)代民族管弦樂創(chuàng)作上的突出成績，將其擅長傳統(tǒng)民族音樂和西方作曲技法結合的手法予以顯現(xiàn)。這場音樂會與2014年在國家大劇院成功舉辦了“弦上狂想——青年作曲家王丹紅作品音樂會”不同，從一個側面展現(xiàn)了王丹紅的細膩與特色，展現(xiàn)了她善于抓住地方民間音樂風格的融合能力。

2016年成功在臺灣及北京舉辦了“王丹紅協(xié)奏曲作品音樂會”。同年國家藝術基金資助原創(chuàng)項目大型民族管弦樂《山西印象》在國家大劇院上演。民族清唱劇《大地悲歌》——為紀念重慶大轟炸死難的同胞而作分別在國家大劇院和重慶大劇院演出，這些大型化的音樂創(chuàng)作及其所產生的社會影響，使王丹紅的創(chuàng)作進入到新的境界。

例8：《永遠的山丹丹》中的地方特色樂器手法

2017年創(chuàng)作的民族管弦樂組曲《永遠的山丹丹》再次吸引了人們的目光，其序曲《信天游》展現(xiàn)了黃土高原的山歌，其中采用《山丹丹開花紅艷艷》及陜北大嗩吶音樂的曲調素材，用宏大的陜北吹打樂引出了陜北大地的濃墨篇章。第一章《壺口斗鼓》以濃墨重彩的民俗形式呈現(xiàn)出了民族管弦樂音響。第二章《祈雨》選取民歌《祈雨調》的素材，用人聲與器樂相結合，刻畫出一幅神秘又悲壯的求雨場面。第三章《五彩的窯洞》展現(xiàn)了陜北的民居、窯洞、繁星點點、黃土高坡的夜晚。這一章選用《三十里鋪》的民歌故事與曲調，用溫婉悠揚的旋律渲染出一幅窯洞里充滿憧憬的畫面。第四章《刮大風》選取陜北說書曲牌《刮大風》素材，用極快的速度酣暢淋漓的表現(xiàn)了陜北“大風起兮云飛揚”的壯觀場面。第五章《趕腳的人》選取《蘭花花》和《淚蛋蛋灑在沙蒿蒿林》兩首民歌的素材，生動再現(xiàn)了這份屬于趕腳人的悲苦。第六章《朝天歌》運用嗩吶協(xié)奏曲的形式表現(xiàn)了陜北多種嗩吶的特色，展現(xiàn)出了陜北人的精氣神！它在音樂的發(fā)展上有著特殊的形式。其中，在獨奏嗩吶聲部的自由隨性上挖掘出了自己的特色，著意了樂隊的渲染效果，也突出了嗩吶的地方特色（見例8）。尾聲《永遠的山丹丹》將原民歌進行大開大合的新發(fā)展，以多樣的配器而對其進行現(xiàn)代發(fā)展。與《山西印象》相似，《永遠的山丹丹》相似，均采用了原型民歌、民俗既有的魅力，并將其進行現(xiàn)代化、交響化的新發(fā)展，宏大的文化背景彰顯與時代審美融會，使得原來素材獲得了新的魅力，如陜北民歌、吹打樂、說書等以其特色而鑲嵌于現(xiàn)代交響樂之中，古今對話，中西交融，傳統(tǒng)音樂文化經典得到現(xiàn)代新發(fā)揚。

王丹紅以其扎實的作曲技術訓練，實現(xiàn)了從院校到樂團的轉型，從學術鉆研順暢地融入為人民而創(chuàng)作的到藝術實踐之中，她是同輩中的佼佼者。這其中實現(xiàn)的基礎是她樸實的學風與沉著應對的創(chuàng)作實踐，她能生根于民族民間音樂，從而使其快速地實現(xiàn)藝術創(chuàng)作，尤其是民族器樂創(chuàng)作的學術與藝術雙贏探索，為我們在民族器樂創(chuàng)作教學上提供了參考。同時，她的成長經歷，也為我們提供了啟示，也就是民族器樂創(chuàng)作的學習與實踐必需要在植根田野、深入生活的支撐下才會更為有效，如他在新疆的半年浸染，為其《阿曼尼莎》的成功注入了內涵，而她長期與演奏家、民間藝術家的合作，也是她快速成長為的重要外部條件。

郭乃安.音樂學，請把目光投向人[C]//郭乃安著.音樂學，請把目光投向人[C]，山東文藝出版社,1998:2.

蘇暢.傳統(tǒng)-現(xiàn)代《如是》牽——古箏協(xié)奏曲《如是》的技術分析與文化內涵[D].中央音樂學院，2012.

于洋.弦上狂想快意人生——評《弦上狂想》王丹紅作品音樂會[J].人民音樂，2015（3）.

王丹紅.生命?情懷?希望[J].藝術評論,2015（7）.

唐倩：西域土鑲孕育出的音東新生命——評王丹耘二胡協(xié)奏曲《阿圣尼鄉(xiāng)阿曼尼莎》[J].音樂創(chuàng)作，2017（7）.

劉再生.遨游音樂才氣逼人——觀摩王丹紅協(xié)奏曲音樂會印象[J].人民音樂，2016（11）.

濃顏下的感悟——關于《飛旋的愛特萊斯》創(chuàng)作的思考及感言[J]//中國民族管弦樂學會.樂譚(第4集):新繹杯中國民族管弦樂(室內樂)獲獎作品評析[C].人民音樂出版社2016.

羅嘉欣.淺析揚琴曲《狂想曲》的音樂形態(tài)及藝術處理[D].星海音樂學院，2017.

羅夏越.古箏協(xié)奏曲《如是》的情感內涵與演奏初探[D].星海音樂學院，2017.

宋冰.揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》的本體分析[J].交響，2017（3）.