■劉文

揚劇，舊時稱作“維揚文戲”，發(fā)源于蘇北農(nóng)村、最終形成于解放前的上海，經(jīng)過一代又一代藝人的艱辛付出，揚劇逐漸形成了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格特點。在不同的歷史階段里，揚劇也經(jīng)歷過波折和挑戰(zhàn)，但是在上級文藝主管部門的鼎力支持和關(guān)心下，在揚劇人自身的努力下，揚劇始終在傳承中得到發(fā)展、在發(fā)展中得到了更好的傳承。時至今日，揚劇依然是省內(nèi)具有較大影響力的地方劇種，主要流傳于上海、南京、揚州、鎮(zhèn)江以及安徽的部分地區(qū)。與其它劇種一樣，不同地域的揚劇風(fēng)格有著較大的差別。一方面是由于受不同地域的風(fēng)俗和文化熏陶，另一方面也與當(dāng)?shù)負(fù)P劇領(lǐng)軍人物自身的風(fēng)格特點緊密相關(guān)。

一、上海地區(qū)的揚劇風(fēng)格特點

揚劇是一個曲牌體為主、板腔體為輔的劇種，核心內(nèi)容包括舊時揚州地區(qū)的花鼓戲，發(fā)源于鎮(zhèn)江地區(qū)的小開口以及流傳于安徽境內(nèi)的大開口等。1935年前后，在上海地區(qū)謀生的香火戲藝人和花鼓戲藝人，為了求生存，最終打破了過往的敵對態(tài)勢，將絲弦和鑼鼓合為一體，以小開口為主要演奏曲牌，作為一個整體對外演出，這便是揚劇的雛形。這種演出形式讓上海的觀眾耳目一新，叫好聲此起彼伏、不絕于耳，藝人們創(chuàng)作的動力也不斷得到激發(fā)。日常的創(chuàng)作編排中，他們兼收并蓄地把京劇、昆曲等劇種的長處為自己所用，同時充分吸收了家鄉(xiāng)清曲和民歌小調(diào)的精華，揚劇終以一個劇種的形式得到存在。應(yīng)該說，揚劇的根在解放前的上海，揚劇之于上海有著最為特別的情愫，日后蜚聲業(yè)內(nèi)外的金運貴、高秀英、華素琴等也都是在上海開始自己的藝術(shù)啟蒙的。我認(rèn)為，上海揚劇最主要的特點是展示出了揚劇最為傳統(tǒng)的套路和程式（有部分專家學(xué)者將此稱為海派揚劇文化）。彼時的揚劇演出，作品多數(shù)集中于才子佳人、家長里短或神話傳說等題材，盡管沒有紛繁復(fù)雜的作曲配器、沒有美輪美奐的舞臺布置、演員的演唱方式、演員的表演風(fēng)格等都是近乎于原生態(tài)的，但揚劇的舞臺對于觀眾依然有著十足的號召力。我覺得這種號召力就是觀眾對于傳統(tǒng)的喜愛、對于揚劇曲牌體架構(gòu)的認(rèn)可、對于揚州地區(qū)民間曲調(diào)風(fēng)格的贊賞。解放以后，由于種種原因，上海地區(qū)專業(yè)揚劇團(tuán)體的番號已經(jīng)消失，但上海的觀眾對于揚劇，特別是傳統(tǒng)題材的揚劇演出依然有著很大的熱情。以唐麟童、洪鈞為代表的上海揚劇人更是不計較個人得失，自籌資金組建揚劇表演團(tuán)體，致力于展示和宣傳傳統(tǒng)海派揚劇，他們的壯舉一時間在申城文藝界傳為佳話。如今，上海地區(qū)專業(yè)的揚劇演出很少，但只要有揚劇團(tuán)體來上海演出，票房基本都能得到保證，一旦響起耳熟能詳?shù)慕鹋墒釆y臺、大陸板等曲調(diào)的過門時，劇場內(nèi)更是會響起讓人熱血沸騰的掌聲和叫好聲。

二、南京地區(qū)的揚劇風(fēng)格特點

某種程度來說，南京地區(qū)的揚劇風(fēng)格特點就是江蘇省揚劇團(tuán)的藝術(shù)風(fēng)格特點。新中國成立以后，經(jīng)過上級主管部門的推動和協(xié)調(diào)，南京地區(qū)的幾家劇團(tuán)最終整合形成了現(xiàn)今的江蘇省揚劇團(tuán)。經(jīng)過半個多世紀(jì)的奮斗，省揚劇團(tuán)確實也取得了與名字相符的藝術(shù)成就。如果用一句話概括省揚劇團(tuán)藝術(shù)特點，筆者覺得是高亢與典雅同存的旦角聲腔、灑脫與雋永同行的生角表演、華麗與激昂同在的樂隊伴奏。自江蘇省揚劇團(tuán)成立以來，相繼創(chuàng)排出了《百歲掛帥》《恩仇記》《碧血揚州》《三把刀》《王昭君》《馬娘娘》《丹鳳湖畔》《黨的女兒》《湖灣金秋》等優(yōu)秀劇目，其中數(shù)部堪稱教科書般的揚劇作品，有的劇組受到了周總理等黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的親切接見。筆者認(rèn)為，省團(tuán)所具有的那份大氣和專業(yè)，在揚劇屆至今仍無出其右。例如，第一代花旦演員、著名揚劇表演藝術(shù)家高秀英和華素琴分別為揚劇的高亢和典雅立下了標(biāo)桿，此后的吳慧明、李明英、朱余蘭、劉榮蘭等人將這一傳統(tǒng)得到延續(xù)，引領(lǐng)著同期揚劇旦角聲腔的潮流。

上世紀(jì)八九十年代以來，以梅花獎得主徐秀芳、高派弟子袁曉君、年少成名的華派傳人李霞、新一代高派弟子汪曉燕等為代表的第三、第四代省團(tuán)的旦角演員則積極適應(yīng)時代的發(fā)展變化，將科學(xué)的發(fā)聲方法引入揚劇，在繼承老一輩藝術(shù)家聲腔傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的嗓音條件，將揚劇旦角聲腔的發(fā)展又往前推進(jìn)了一大步。與同時期的旦角演員一樣，省團(tuán)的生角演員、著名揚劇表演藝術(shù)家周小培、林玉蘭、石玉芳、杭麟童、蔣劍鋒、蔣劍奎、陳立祥等都是頗具造詣的絕世天才，他們或是嗓音出眾、或是表演細(xì)膩傳神，深受各地觀眾的喜愛。此后的楊國柱、沈加林、耿典夫等第二代生角演員也基本繼承了老一輩藝術(shù)家的特色，在揚劇發(fā)展史上留下了自己卓越的貢獻(xiàn)。上世紀(jì)八九十年代以來，以中國戲劇家協(xié)會會員、影視戲三棲演員侯長榮、繆勇、張大春、胡順坤、馬曉祥、楊勇等人為代表的新生代演員擁有了更為俊美的扮相，有著可與話劇演員一較高下的舞臺表演力。同時，他們也結(jié)合自身的嗓音條件，在揚劇生角唱腔的現(xiàn)代化、城市化等方面進(jìn)行了諸多有益的探索，豐富和發(fā)展了揚劇的生角唱腔體系。另外，以江騰蛟、鮑有為、王萬全、盧小杰、何炬、顧堅、蔣璐、張?zhí)炝值葹榇淼膸状鷺逢牼?，始終專注于揚劇音樂伴奏的探索和研究。他們不僅具有扎實的民樂功底，對于高派、華派、金派等不同派別的音樂伴奏都頗有心得，更是原創(chuàng)性地解決了男女對唱中的有關(guān)胡琴同弦的挑戰(zhàn)，讓曲牌體這個揚劇聲腔最大的特點得以保留。不夸張的說，巔峰期的省團(tuán)樂隊伴奏即便是和京劇、昆曲的樂隊相比，也絲毫不落下風(fēng)。對于觀眾來說，最直觀的感覺就是聽到某段音樂就知道這是由省團(tuán)的樂隊完成的。我認(rèn)為江蘇省揚劇團(tuán)最大的特點是專業(yè)和規(guī)范，確實起到了大團(tuán)該具備的示范和引領(lǐng)作用，為揚劇的科學(xué)發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

三、揚州地區(qū)的揚劇風(fēng)格特點

如果說江蘇省揚劇團(tuán)是一個鐘靈毓秀、博聞強(qiáng)識的閨閣千金，那么揚州地區(qū)的揚劇團(tuán)就是勤勞樸實、天生麗質(zhì)的鄉(xiāng)間少女。在漫長的藝術(shù)歲月中，城區(qū)的揚州市揚劇團(tuán)和各縣市級揚劇專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體堅持扎根于基層，想百姓之所想、演百姓之想演、唱百姓之所唱，為基層的觀眾送去了豐富的精神食糧。揚州地區(qū)的劇團(tuán)為數(shù)眾多，在保持總體親民格調(diào)的基礎(chǔ)上，各個劇團(tuán)之間也有著自身鮮明的風(fēng)格特點。以著名揚劇表演藝術(shù)家李開敏、汪琴、劉葆元、李政成、孫愛民等壓陣的揚州市揚劇團(tuán)（現(xiàn)更名為揚州市揚劇研究所）為代表的地方國有劇團(tuán)，堅持藝術(shù)源于生活、藝術(shù)高于生活的創(chuàng)作原則，在不同時期先后推出了《奪印》《皮九辣子》《縣長與老板》等在全國范圍內(nèi)都極具知名度的揚劇精品。這些既接地氣又極具警示教育意義的現(xiàn)代揚劇就是揚州市揚劇團(tuán)歷史發(fā)展的真實寫照。他們的創(chuàng)排原則是既要讓觀眾喜聞樂見，同時又希望觀眾能從演出中收獲一些對世界觀和價值觀的領(lǐng)悟。近十余年來，在新時代掌門人李政成的帶領(lǐng)下，揚州市揚劇團(tuán)開始更多地涉足歷史題材的揚劇創(chuàng)作，先后推出了《史可法》《野豬林》《衣冠風(fēng)流》等作品，進(jìn)一步拓寬了揚劇舞臺作品的廣度和深度，為揚劇在全國范圍內(nèi)的推廣做出了一定的貢獻(xiàn)。揚州市揚劇團(tuán)以外，揚州地區(qū)的其他劇團(tuán)更多地還是體現(xiàn)著揚劇的鄉(xiāng)土氣息。以備受基層觀眾喜愛的揚劇名家凌桂泉所在的江都揚劇團(tuán)為代表的縣級劇團(tuán)，更多的還是專注于對揚劇傳統(tǒng)老腔老調(diào)的的摸索和研究，他們極具鄉(xiāng)土氣息的藝術(shù)特點總會讓基層觀眾收獲共鳴?？傮w來說，他們的唱腔多是激揚明快之風(fēng)，高聳入云的演唱方式對于基層觀眾來說是一種聽覺上的巨大沖擊，在大段梳妝臺或者大陸板的襯托下，世間的親情、友情、愛情在行云流水之間得到婉轉(zhuǎn)悠揚的訴說。

四、鎮(zhèn)江地區(qū)的揚劇風(fēng)格特點

隨著一代宗師、揚劇金派藝術(shù)的締造者金運貴先生受邀從上海來到鎮(zhèn)江，古老的潤州這片沃土從此與揚劇結(jié)下了不解之緣。揚劇屆“十生九金”的說法就是對金先生和金派藝術(shù)最大的褒獎。在日復(fù)一日的演出和排練中，金先生結(jié)合自身習(xí)慣游走在中低音域的嗓音特點，在咬字歸音、真假聲切換等方面進(jìn)行了劃時代的探索，巧妙地使用甩腔、堆字等手法，達(dá)到了字里有腔、腔里有字的行腔特點，創(chuàng)設(shè)出了金派梳妝臺、金派數(shù)板、金派滾板、金派補(bǔ)缸、金派剪剪花等特色曲牌，為后世留下了《二度梅》《珍珠塔》《梁?！贰都t樓夢》等數(shù)部經(jīng)典作品。值得一提的是，正是在金先生的點撥下，著名揚劇表演藝術(shù)家筱榮貴老師也逐漸豐富了自身揚劇筱派藝術(shù)的內(nèi)涵和外延。姚恭林老師、金桂芬老師等早期鎮(zhèn)江揚劇的后起之秀也都是沿著金先生、筱老師的足跡，將自身的戲路不斷開闊，藝術(shù)素養(yǎng)不斷提升，鎮(zhèn)江地區(qū)各項揚劇事業(yè)的發(fā)展也日益興盛。曾有業(yè)內(nèi)人士指出，一部鎮(zhèn)江地區(qū)的揚劇發(fā)展史就是一部揚劇金派藝術(shù)的發(fā)展和完善史，我覺得這句話絲毫不為過。金先生以她的人格魅力和非凡的藝術(shù)造詣推動了鎮(zhèn)江地區(qū)揚劇事業(yè)的發(fā)展，從某種程度說，鎮(zhèn)江地區(qū)的揚劇風(fēng)格特點就是金派藝術(shù)的風(fēng)格特點。鎮(zhèn)江和金派交相輝映、相得益彰，鎮(zhèn)江讓金派藝術(shù)有了更好傳承和完善的場所，而金派藝術(shù)則讓鎮(zhèn)江名垂揚劇史冊。近年來，在鎮(zhèn)江市文廣新局、鎮(zhèn)江市文廣集團(tuán)的聯(lián)合推動下，鎮(zhèn)江先后創(chuàng)排了現(xiàn)代揚劇《花旦當(dāng)家》《完節(jié)堂1937》《紅船》，這些作品曾先后在北京、上海、廣州、南京、鎮(zhèn)江等地巡演，收獲了專家的一致肯定和贊譽(yù)，主要演員龔莉莉也相繼取得了中國戲曲梅花獎、上海白玉蘭主角獎等殊榮，成為省內(nèi)戲曲屆的一道亮麗風(fēng)景線。

綜上所述，筆者簡要梳理了目前揚劇主要流傳區(qū)域的整體藝術(shù)特點。各地的揚劇人為了揚劇的傳承和發(fā)展都做出了自己的貢獻(xiàn)，在漫長的藝術(shù)歲月中也逐漸形成了自身的風(fēng)格特點，這些都值得我們新時代的揚劇從業(yè)者學(xué)習(xí)和尊敬。筆者祝愿古老的揚劇藝術(shù)在新時代能夠得到更好的傳承和保護(hù)，各地五彩斑斕的揚劇之花都能夠得到更加絢麗地綻放。