王露

大德寺

日本瀨戶深受中國宋元時(shí)期瓷器的影響。自建盞傳入日本，以天目的形式出現(xiàn)，對這一地區(qū)以至這個(gè)國家的審美帶來了巨大的變革。器型的變化與人文的發(fā)展、歷史的轉(zhuǎn)變是緊密聯(lián)系的。筆者通過此次調(diào)研進(jìn)一步了解了日本天目茶碗與建盞的關(guān)系，以及日本茶碗后期的自我成長。

Seto, Japan, was deeply influenced by the song and Yuan Dynasties in China. Since the jian teacup was introduced to Japan , Appeared in the form of“Tianmu”, which brought about a great change in the aesthetics of a region and a country. The change of the shape to the development of humanity and the change of history are closely related, the author through this research to further understand the relationship between temmoku and jian teacup, and Japan bowl late self growth.

尋訪曜變天目

筆者在去日本之前查閱了大量關(guān)于“曜變天目”的資料，它是興起于中國北宋的黑釉建盞，不過在學(xué)術(shù)界關(guān)于天目是否就是建盞的問題仍然存在著爭執(zhí)。北宋的茶學(xué)專家蔡襄在《茶錄》中提到：茶色白，宜黑盞。建安所造者，紺黑，紋如兔毫。其坯微厚，熁之久，熱難冷，最為要用。出他處者，皆不及也。其青白盞，斗試家自不用?！洞笥^茶論》中，宋徽宗也強(qiáng)調(diào)了關(guān)于建盞的使用。80年代初，國內(nèi)開始恢復(fù)仿制建盞的生產(chǎn)，但曜變效果和器型樣式與古代差距較大。由于當(dāng)年的窯址已經(jīng)廢棄，留下的只有碎片殘?jiān)@使得日本的三大“曜變天目”格外受到外界的重視，這也是筆者此次赴日的目的。

三大“曜變天目”分別收藏于東京的靜嘉堂文庫、京都的大德寺龍光院和大阪的藤田美術(shù)館。因?yàn)槭菄鴮毤?jí)文物同時(shí)也屬于館內(nèi)藏品，被展覽的機(jī)會(huì)并不多，筆者此行未能如愿見到。其中位于京都北面大片松林中的大德寺，分置有二十幾座小寺廟，清靜幽遠(yuǎn)、錯(cuò)落有致。里面雖然只開放四座，但能看到日本茶道集大成者的庭院設(shè)計(jì)，也算不虛此行。

一部藝術(shù)作品如果能夠提供一定的信息，無疑有助于確定它的美學(xué)價(jià)值，也就產(chǎn)生了我們“閱讀”和評價(jià)它的方式。一定的信息構(gòu)成在其總形式關(guān)系中所起作用的一個(gè)因素，也為形式確定自身?xiàng)l件的一個(gè)因素。以庭院、茶席、凹間中的書畫掛軸為主體的空間，和茶道具、點(diǎn)茶合為一部作品，而閱讀它的方式就是它的美學(xué)，室町后期茶人用“一生僅此一會(huì)”來形容和對待。欣賞者在美學(xué)中尋找的東西是它的可感覺到的形式和它的表現(xiàn)方式。莫里斯關(guān)于美學(xué)的理解，話語參照并不是在外延的參照對比中消耗，而是在每一次欣賞和每一次享受它結(jié)構(gòu)上不可替代的實(shí)際存在的時(shí)候，不斷得到了豐富和提升。在參觀寺廟的過程中，工作人員還向我們介紹了其中千利休設(shè)計(jì)的茶室。千利休會(huì)依據(jù)景色的不同，來布置每個(gè)隔扇的開放位置，使得人們在喝茶時(shí)，讓風(fēng)景進(jìn)入室內(nèi)，讓觀賞者享受茶與景的融合。開放式的觀賞方式，是千利休關(guān)于茶與生活的審美需求。在沒有花朵的“露地”，去感受枯寂中生命的起伏。

建盞與日本的茶道具

在其中開放的大仙院中，筆者有幸接觸到了日本的茶道。在茶道儀式中，點(diǎn)茶招待的主人和品茶的客人之間這種互動(dòng)，讓筆者產(chǎn)生了思考，即使再親近的關(guān)系也要行使主客之禮。

在中國古代，建盞因底座低且小容不進(jìn)手指需要載臺(tái)，所以是放在盞托上使用的。而后傳到日本，點(diǎn)茶前則是先卸掉載臺(tái)。因茶碗放在盞托上拌和茶會(huì)損傷盞托，所以手捧茶碗在手上點(diǎn)茶，也由此改變了后來日本茶碗的形狀。點(diǎn)茶結(jié)束后，天目茶碗不直接放在盞托上，待用水清洗茶碗、擦拭盞托后，再放上天目茶碗。換好茶葉罐中的茶，擦拭干凈后并排放在盤的左右，移至坐席中央供客人依次鑒賞。在一個(gè)角度欣賞曜變天目，看不到耀眼的斑點(diǎn)。但圍繞四周，不僅會(huì)欣賞到曜變光斑的美麗，其器型的微妙轉(zhuǎn)折也讓人回味。宋人自然的審美，減去多余的裝飾，最簡單的造型：盞簡單、無修飾，造型渾厚、線條明朗，口沿輕薄、利于飲用，底部圈足露出泥胎本色，與釉色形成鮮明對比，這與當(dāng)時(shí)中國崇尚器型完整的時(shí)代有關(guān)。

北宋時(shí)期，吃茶是文人之間進(jìn)行的高級(jí)游戲。建盞流入日本后，深受貴族喜愛，成為異國情調(diào)和翫賞舶來的器物。在尋訪過程中，筆者陷入思考：宋元時(shí)期，輸入日本陶瓷中的黑瓷并非大類，建盞數(shù)目也并不多。為何建盞能成為日本國寶級(jí)的文物，一直影響著日本審美？

日本在中國改變飲茶方式后的元明時(shí)期仍然盛行宋代點(diǎn)茶，并在14世紀(jì)開始仿造建盞，雖沒有珍品但卻目擊了曜變天目的神奇。能阿彌所寫的《君臺(tái)觀左右?guī)び洝分?，曜變天目是“建盞內(nèi)無上之品，天下稀有之物也”。日本久松真一先生用七個(gè)點(diǎn)來總結(jié)禪：不均齊、簡素、枯高、自然、幽玄、脫俗、靜寂。這與建盞深層次釉色的質(zhì)感不謀而合,是物的秉性與道佛思想深層交匯的一個(gè)例證。不穩(wěn)定、變數(shù)多、落差大，隱中富有活力。

隨后的村田珠光、武野紹鷗和千利休推崇的清貧主義具有一定的草庵風(fēng)格，這些簡單、樸素和粗陋的茶器物，成為了日本茶道的熱寵，而唐物此時(shí)并沒有落寞，以另一種審美體系存在和使用著。

村田珠光所持的唐物道具，也很有孤寂的趣味。唐物茶葉罐“拋頭巾”是珠光最喜歡的道具，后來傳給了繼承人宗珠。《宗二記》中記載：這些茶葉罐都陸續(xù)轉(zhuǎn)讓給了他人，唯獨(dú)這拋頭巾和圓悟的掛軸一直保存到他去世。他對宗珠留下遺言說忌日時(shí)掛這掛軸、拋頭巾里放粗茶用于點(diǎn)茶。通常對數(shù)寂者而言，這種器物是數(shù)寂的重點(diǎn)、關(guān)鍵。

珠光十分清楚茶葉罐的粗糙之相，但仍選擇與室町初期以來所固定的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)不同的唐物，從粗糙之相中發(fā)現(xiàn)了獨(dú)特的美?！按蚱铺莆锖臀锏慕缦蕖?，外表普通的竹制品、粗糙的茶碗，以及異常簡陋的花器，這在日本茶人們眼里是清靜、質(zhì)樸。千利休貫徹他的茶道精神，藪內(nèi)流推崇茶碗，足利義政使用很薄的杉木“上杉瓢簞茶入(茶葉罐)”。當(dāng)時(shí)主要的唐物都集中在貴族或武士家族手中，新崛起的茶人就開始選擇了一些不同審美的器物。一方面是唐物的衍生，另一方面是新審美的開始。

瀨戶天目

在距離京都157公里外的瀨戶藏博物館，收藏著大量不同時(shí)期出土的天目茶碗,也證明了在古代瀨戶這里最早開始仿造建盞。其特征主要以灰釉和鐵釉，平肩、腹下內(nèi)收、淺圈足為主。天目的展示不難讓我們看出器型的微妙變化即釉色的轉(zhuǎn)變。

在難以獲得名貴建盞的年代里，受村田珠光（1423～1502）的引領(lǐng)，灰被天目受到關(guān)注?；冶惶炷浚ㄆ郊缣炷浚┎柰耄氲纵^建盞更寬闊，更適宜竹筅攪拌抹茶，形象也開始接近后來發(fā)展的日本抹茶碗。但讓筆者思考在灰被天目粗質(zhì)的外表下，其價(jià)值的轉(zhuǎn)換在哪里？

元末明初，福建的南平茶洋窯早已不再生產(chǎn)灰被天目。因此瀨戶也不能直接從福建那里學(xué)習(xí)到完善的建盞制作技術(shù)，只能通過外銷天目的造型、釉色等來進(jìn)行學(xué)習(xí)仿制生產(chǎn)。在大量的天目茶碗中，我們不難看出茶洋窯臥入式（即“平肩”）與直型束口天目碗，無論在造型、釉色上，都是瀨戶天目學(xué)習(xí)的模本。瀨戶天目與建盞相似而脛足不同，建盞為直型，瀨戶天目與灰被天目則多為臥入式。

灰被天目最早被誤認(rèn)為是建窯的失敗品，盞面沒有出現(xiàn)黑色，因表面像覆蓋了一層灰而得名。元代時(shí)，少量灰被天目出口到了日本，和黃天目一樣，沒有耀眼的顏色、花紋，樸素的狀態(tài)卻大大激起了當(dāng)時(shí)日本人的美感體驗(yàn)。就像日本美學(xué)中的“侘寂”，去掉一切浮華的外衣后，留下的是依然值得回味和欣賞的事物。

物理學(xué)中“熵”是“損耗”的概念，在單向的自然轉(zhuǎn)變過程中，任何方法都無法磨滅痕跡的存在?；冶惶炷烤拖袷且灰归g下的雪，覆蓋在一切事物上，留下時(shí)間的痕跡與記憶，不執(zhí)迷于結(jié)果，注重過程。器物在這里有了類似時(shí)間性和空間性的審美，遵循能量守恒定律，這種“自然”是一種能量，能帶給觀賞者一種新的審美體驗(yàn)。在如今的當(dāng)代藝術(shù)中，日本的審美美學(xué)能拿來研究，正如阿甘本在《潛能》中所提到的，什么是物自體即藝術(shù)的朝向。作品的過量會(huì)被貶值，結(jié)果會(huì)被消解，而日本的極少主義式的意識(shí)嵌入，能量在這里的持續(xù)使得這種審美顯得格外重要。

灰被天目是日本人自我發(fā)展探索茶碗美學(xué)的一類產(chǎn)物。在第一眼不美的事物中能夠體會(huì)到后知后覺的新的美感。放棄世人心中充滿耀眼光環(huán)的審美，去感悟不起眼的事物，挖掘物的本性與背后思考的理念。沒有這種超越美的意識(shí)的誕生，灰被天目則不會(huì)得到至高的茶碗美譽(yù)，也沒有如今的所見與思考。

筆者通過此次日本尋訪和調(diào)研，了解到了中國古代建盞對日本器物發(fā)展的影響，以及日本文化和它自身審美發(fā)展的軌跡。相同的器型在不同的國家，受到人文、潮流、歷史的不同影響使之改變，其微妙的變化正是它有意義的地方，同時(shí)也是值得我們一再去探討和學(xué)習(xí)的地方。

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