孫逸馨
陶瓷裝飾對(duì)人類精神文明和文化藝術(shù)的創(chuàng)造具有深遠(yuǎn)意義。在新石器時(shí)代,陶器的發(fā)明構(gòu)成了人類早期文明進(jìn)程中具有重要里程碑意義的文化標(biāo)志,而從現(xiàn)有考古成果中可以得知,處在新石器時(shí)期的人類已經(jīng)以彩繪動(dòng)植物花紋的行式對(duì)陶器進(jìn)行裝飾。陶器花紋可以說是美術(shù)的鼻祖,華夏文化的先驅(qū)。
陶瓷裝飾在中國(guó)古代的發(fā)展有幾個(gè)特別突出的時(shí)期。以新石器時(shí)代的陶器花紋為開端的裝飾紋樣,是中國(guó)陶瓷裝飾史的第一個(gè)里程碑。在三國(guó)時(shí)期,瓷器上出現(xiàn)了紀(jì)年銘文,可謂明清大量紀(jì)年款識(shí)的先驅(qū)。陶瓷裝飾在唐代高度發(fā)展,裝飾工藝打破傳統(tǒng)陋習(xí),從彩、釉、胎幾方面都進(jìn)行了大膽革新。其紋樣革新標(biāo)志有:釉下彩繪瓷器的誕生、多色釉裝飾的運(yùn)用、絞胎瓷新工藝的開發(fā)。而到了宋朝,全國(guó)各窯口在刻、印、劃花裝飾中突破并取得顯著成就。其特點(diǎn)符合三維立體裝飾原則,利用胎體進(jìn)行裝飾,特別是鏤刻裝飾,使紋飾與造型之間形成明暗虛實(shí)對(duì)比,產(chǎn)生玲瓏剔透的空間感。元、明、清則是陶瓷裝飾美術(shù)創(chuàng)意的巔峰時(shí)期,也是中國(guó)陶瓷裝飾吸收國(guó)外裝飾元素的時(shí)期。
陶瓷裝飾本身的歷史發(fā)展證明,它是自然形態(tài)、技術(shù)形態(tài)、社會(huì)形態(tài)和人的思維觀念形態(tài)的綜合產(chǎn)物,在其漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中顯出過多種品格特性:例如史前甘肅陶彩盆上的群體舞蹈紋造型,是借助自然物相的變形而實(shí)施象征性或敘事性的情感表達(dá);半坡彩陶上的人面魚紋則是為了顯示物相崇拜而進(jìn)行的符號(hào)性表達(dá)等等。
(1)從屬性。具有從屬性的二維圖案和三維立體裝飾常見于陶瓷裝飾中,二維陶瓷裝飾圖案主要泛指陶瓷裝飾紋樣,隋唐的纏枝蓮紋宋吉州窯別致典雅的剪紙貼花,明成化瓷上的海獸紋,明景泰瓷上的云紋,清雍正粉彩牡丹紋等等。三維立體裝飾主要體現(xiàn)在陶瓷裝飾的一些浮雕、刻花、堆雕、對(duì)貼等手法上,如南北朝時(shí)期青瓷上使用的蓮紋,各層蓮瓣都采用了不同的印貼、堆塑與刻劃相結(jié)合的手法,集中體現(xiàn)三維裝飾工藝技巧。從屬性的陶瓷裝飾從來都不是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式,而是一種極具功能性、文化性、審美性的人類普遍行為產(chǎn)生的結(jié)果。裝飾形態(tài)與器物本身一起,互相彰顯,互相襯托,使得陶瓷裝飾本身從藝術(shù)上和審美上得到非同一般的升華。
(2)時(shí)代性:陶瓷裝飾在歷史上的任何時(shí)期,都經(jīng)歷本土性與現(xiàn)代性的文化變革。不同時(shí)期的裝飾形態(tài)都反映著不同語境背景下的文化構(gòu)建與碰撞。以明清時(shí)期為例,西方藝術(shù)文化開始影響中國(guó),尤其是清代出現(xiàn)的琺瑯彩、西洋宮廷花鳥都對(duì)當(dāng)時(shí)的陶瓷裝飾面貌產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。這一時(shí)期,當(dāng)代陶瓷裝飾設(shè)計(jì)結(jié)合了更多裝飾媒介如書法、繪畫、詩(shī)詞、舞蹈、故事情節(jié)等,藝術(shù)家的創(chuàng)作在色彩、內(nèi)容和形式上更圍繞社會(huì)背景,關(guān)注當(dāng)下,反應(yīng)時(shí)代主題,隨著審美觀念的多元化不斷深入,當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)“百花齊放”的空前盛況,現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)亟待一場(chǎng)廣泛、深刻的變革。
(3)藝術(shù)性:長(zhǎng)期以來,美術(shù)界并沒有對(duì)陶瓷裝飾藝術(shù)的研究予以應(yīng)有的重視。其原因,基本上是許多人認(rèn)為陶瓷是工藝美術(shù)的代表,而陶瓷裝飾不過是依附于工藝器物或是建筑材料上的花紋或雕飾之類的附屬品,這種觀念,導(dǎo)致了人們對(duì)陶瓷裝飾藝術(shù)研究的疏忽與怠慢。
其實(shí),西方美術(shù)界對(duì)此類偏見提出批評(píng),并對(duì)人類精神文明和文化藝術(shù)的創(chuàng)造意義給予高度肯定。如圖像風(fēng)格學(xué)的創(chuàng)始人李格爾(ALois Riegl)在其《風(fēng)格的問題》中指出,在原始藝術(shù)的演進(jìn)過程中,那些平面圖形比之模仿自然的寫實(shí)性圖像的文化層次更高。中國(guó)裝飾藝術(shù)理論家和當(dāng)代工藝美術(shù)雷圭元先生的《新圖案學(xué)》和《中國(guó)圖案作法初探》、著名美術(shù)家兼學(xué)者龐薰琹先生的《中國(guó)傳統(tǒng)裝飾畫研究》對(duì)紋飾的圖形結(jié)構(gòu)、形勢(shì)法則、風(fēng)格類型,以及裝飾美學(xué)的特性和藝術(shù)價(jià)值等方面進(jìn)行了理性或感性的研究與闡釋。
對(duì)已有藝術(shù)作品形式及情感的延續(xù),衍生出來的藝術(shù)與商品的結(jié)合體。藝術(shù)怎樣被衍生?“簡(jiǎn)單的把一個(gè)圖案附著在另外的器物上可以稱為藝術(shù)品的衍生,但藝術(shù)衍生品又不單只是利用不同的材質(zhì)來復(fù)制藝術(shù)品,其文化內(nèi)涵要通過藝術(shù)創(chuàng)新而凸顯出來”中國(guó)傳媒大學(xué)傳播研究所所長(zhǎng)葉建新如此定義“藝術(shù)衍生品”,藝術(shù)衍生品的制作標(biāo)準(zhǔn)一定是高于對(duì)原作品的“簡(jiǎn)單復(fù)制”的。
在西方,藝術(shù)衍生品市場(chǎng)已經(jīng)日臻完善,據(jù)相關(guān)資料顯示,在法國(guó),平均每三名博物館(美術(shù)館)的看展人員至少有1名會(huì)在藝術(shù)衍生品銷售商店停留;而在這些駐足停留的客人,每4名中至少有1名會(huì)在藝術(shù)衍生品上消費(fèi)。國(guó)內(nèi)文化藝術(shù)衍生品正處在初期發(fā)展階段,博物館是發(fā)展這一產(chǎn)業(yè)的助推器。臺(tái)北故宮博物館最先展開文化藝術(shù)衍生品創(chuàng)意,博物館的陶瓷藝術(shù)衍生品不僅有商業(yè)屬性,還具有傳達(dá)陶瓷文化、美學(xué)價(jià)值的作用。
圖1 秋色瓷蓮花碗曲奇餅干
圖2 桃花運(yùn)小方巾
圖3 唐草紋長(zhǎng)巾
圖4 唐草紋藏書票
喻宏陶瓷作品藝術(shù)衍生品《美人何處》
藝術(shù)衍生品讓傳統(tǒng)文化走向了時(shí)尚,如故宮博物館推出的藝術(shù)衍生品繁花似錦茶具,靈感來源于清代乾隆黃地粉彩花卉紋瓶,取其主體裝飾圖案纏枝蓮紋飾為藍(lán)本,經(jīng)重組再設(shè)計(jì)形成新的紋飾,寓意幸福美滿,富貴纏身,生生不息。
蘇州博物館別出心裁,以鎮(zhèn)館之寶“秘色瓷蓮花碗”而開發(fā)的藝術(shù)衍生產(chǎn)品“秋色瓷蓮花碗曲奇餅干”,把衍生品做得不僅好看、好玩,還“好吃”,引得人們紛紛點(diǎn)贊。這款曲奇餅干,外盒采用蘇州博物館標(biāo)志性的窗花造型,清爽淡雅;餅干表面的蓮紋壓花圖案,與秘色瓷蓮花碗刻劃花工藝頗有異曲同工之妙;為了與文物的顏色和形狀接近,餅干還選用了綠色的抹茶口味,有著輕微的弧度,看起來就像一只小碗的側(cè)面。
觀復(fù)博物館的文創(chuàng)衍生品皮球花結(jié)須長(zhǎng)巾,圖案取材于管復(fù)博物館藏品——清乾隆皮球花小罐。傳統(tǒng)的青花圖案,融合時(shí)尚潮流的搭配風(fēng)格,呈現(xiàn)出極富藝術(shù)氣息的時(shí)現(xiàn)代美感。觀復(fù)博物館結(jié)合時(shí)尚元素以服飾配飾為載體設(shè)計(jì)開了發(fā)許多藝術(shù)衍生品,如“桃花運(yùn)”系列商品,設(shè)計(jì)靈感來自于館藏品清乾隆桃花洞觀音瓶。此系列商品顏色鮮明靚麗,發(fā)揚(yáng)了顏色釉彩明媚的特點(diǎn),延展繼承了顏色釉裝飾的唯一性,給人內(nèi)心愉悅之感,因此取名“桃花運(yùn)”含義貼切而深遠(yuǎn)?!疤撇菁y長(zhǎng)巾”,主題圖案取材于觀復(fù)博物館藏品——磁州窯白地黑彩唐草紋梅瓶?!恶R未都說收藏》藏書票典藏版,其中一枚的內(nèi)容也是取材磁州窯白地黑彩唐草紋梅瓶,運(yùn)用了銅板腐蝕,細(xì)點(diǎn)腐蝕和手上水彩等技法繪制。
當(dāng)前在瓷都景德鎮(zhèn),陶瓷裝飾美術(shù)融入藝術(shù)衍生品的方式更為自然,景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家們的裝飾風(fēng)格不拘古法,富有獨(dú)特的個(gè)人特質(zhì)和時(shí)代氣息,在這里陶瓷藝術(shù)家更傾向與當(dāng)?shù)氐奈膭?chuàng)機(jī)構(gòu)合作,專業(yè)的文創(chuàng)設(shè)計(jì)師對(duì)新生代陶瓷藝術(shù)品有著獨(dú)到且全新的詮釋,將其與現(xiàn)代家居、服裝等產(chǎn)品結(jié)合進(jìn)行設(shè)計(jì),已陶瓷開發(fā)的文創(chuàng)產(chǎn)品有抱枕、首飾盒、餐具、服裝、背包等系列產(chǎn)品。如今,在這一產(chǎn)業(yè)鏈的推動(dòng)下,景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)家們的創(chuàng)作方式與生存方式都在發(fā)生改變,陶瓷藝術(shù)發(fā)展更注重與生活結(jié)合,讓藝術(shù)引領(lǐng)時(shí)尚生活。
歸納變形法:歸納變形初始圖案的單元基本形通過簡(jiǎn)化外形、結(jié)構(gòu)以及在改形上的繁瑣裝飾紋樣,保留其大致形態(tài)特征及紋樣結(jié)構(gòu),使之圖形單純化,又不失原本的風(fēng)貌。
夸張變化法:對(duì)現(xiàn)有經(jīng)典陶瓷裝飾圖案的內(nèi)容形式適當(dāng)?shù)淖鲋饔^性的夸張和變化,以強(qiáng)調(diào)主題和增加裝飾效果,另外也可以借鑒現(xiàn)代西方繪畫流派的表現(xiàn)手法,如立體派、表現(xiàn)派。印象派等,將古今中外民族藝術(shù)加以表現(xiàn),均能產(chǎn)生新的裝飾形式。
分解組合法:這種手法是將原型圖案形象提取,通過打散重構(gòu)再與其他裝飾元素進(jìn)行組合,使其產(chǎn)生新的裝飾形式。這種方法既增加了圖案情節(jié)性和主題性,又賦予原有裝飾背景一種新的意境和表現(xiàn)形式。
抽象變化法:原型圖案通過抽象化的方法,以幾何直線或者曲線對(duì)原圖案造型進(jìn)行二次變形整合,具有抽象、簡(jiǎn)潔明快的現(xiàn)代美感。
提煉與歸納陶瓷裝飾中的色彩,概括成色塊,使色塊間形成一種富有節(jié)奏變化的對(duì)比關(guān)系,利用色彩的明度、純度、色相、冷暖、面積等對(duì)比調(diào)和來規(guī)范與整合畫面,使畫面具有條理性與秩序感。擴(kuò)大原型裝飾色彩面積差異的比例關(guān)系,使其中一方的色彩占據(jù)畫面的主要面積,成為主色調(diào),另一方的小面積色彩作為輔助色陪襯或點(diǎn)綴色,從色彩方面突出設(shè)計(jì)的主次關(guān)系。
藝術(shù)衍生品的裝飾來源,無論是形式還是內(nèi)容及不可以原封不動(dòng)照搬照抄,也不能斷章取義的簡(jiǎn)單改變?cè)髅婷?,?yīng)該在產(chǎn)品的實(shí)用功能、材料構(gòu)造、工藝技術(shù)以及審美要求和消費(fèi)者訴求方面結(jié)合中,領(lǐng)會(huì)陶瓷裝飾的思想內(nèi)涵,運(yùn)用現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念和方法,予以合理的改良、重構(gòu),打破局限,設(shè)計(jì)出帶有民族特點(diǎn)和時(shí)代特殊的創(chuàng)新型文化產(chǎn)品。
陶瓷裝飾文化底蘊(yùn)深厚,在人類文明高度發(fā)展的今天,它作為一門博大精深的學(xué)科與現(xiàn)代裝飾藝術(shù)所涉足的廣泛領(lǐng)域組成了一個(gè)不可分割的視覺設(shè)計(jì)系統(tǒng)。陶瓷裝飾藝術(shù)要走進(jìn)現(xiàn)代生活,作為藝術(shù)向設(shè)計(jì)與時(shí)代發(fā)展的新型發(fā)展方式,在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的推動(dòng)下,逐漸良性發(fā)展,我們要用長(zhǎng)遠(yuǎn)的眼光去看待這個(gè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和振興,并積極投身到藝術(shù)衍生品的設(shè)計(jì)創(chuàng)意中去,結(jié)合先進(jìn)科學(xué)技術(shù)和設(shè)計(jì)思維,提純陶瓷裝飾藝術(shù)所含的精華,將陶瓷裝飾與藝術(shù)衍生品帶領(lǐng)新的時(shí)代,用藝術(shù)裝飾生活,讓藝術(shù)裝飾人生。
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