他沒有耀眼的光環(huán)，但他的畫作細看起來都無比精彩。

時勢造英雄，每個時代都有每個時代的英雄。然而，在英雄的身后，卻有更多的無名英雄。這種現(xiàn)象在繪畫史上也是如此。今天熟悉明代繪畫史的人，每每講到明代繪畫，總會對一些大師和畫派印象深刻。比如呂紀、林良的宮廷花鳥；謝環(huán)、李在的院體山水；戴進、吳偉的浙派。除了這些職業(yè)畫家之外，董其昌和明代后期的陳洪綬一類文人大家，也是必須要提到的?？墒牵@些開山創(chuàng)派的大師們身后，其實還有很多極為出色的畫家。只不過，他們的光環(huán)被大師們的成就所掩蓋。而藍瑛就是其中之一。

“武林派”與“后浙派”的由來

藍瑛，浙江杭州人，生活在明末清初這段時間里。晚明時代就已經(jīng)有很多人去模仿學習藍瑛的藝術風格。因為學藍瑛的人很多，也因為藍瑛是杭州人的緣故，所以，畫史上將藍瑛和他的畫派稱之為“武林派”。

之所以將之稱為“武林派”，是因為杭州古稱“武林”的緣故。明代的畫派喜歡以地名來命名，比如浙派、江夏派、華亭派、蘇松派，無不如此。加之杭州地處浙江，“武林派”又被稱之為“后浙派”。不過，看這字面意思，大概是說藍瑛的流派與明代早期、中期的浙派之間有某種繼承關系。不過，問題也由此展開——既然藍瑛與浙派有某種繼承關系，那吳偉和張路這樣被歸入浙派的畫家，為什么他們的流派只叫“江夏派”而不叫“中浙派”呢？

實際上，藍瑛的繪畫與浙派之間的關系并不簡單是畫派從屬的關系。嚴格說來，藍瑛的“武林派”在繼承了一些浙派技法之后，以更多新穎的創(chuàng)新，改變了浙派原有的韻味，轉(zhuǎn)而呈現(xiàn)出—種與浙派有所不同的風味來。武林派的山水作品，粗粗看去，山石的輪廓和樹木的造型與浙派確實有相通之處。然而，若我們仔細觀看兩者山石的皴法，就會明顯發(fā)現(xiàn)兩個流派之間的差異來。

作為浙江人的藍瑛，他學過浙派。但浙派畢竟不是他主要用功的地方，所以，我們從他的作品中能夠找出浙派的基因，卻看不到浙派的神韻。而藍瑛和武林派的創(chuàng)作，更多是在糅合了其他山水畫派之后呈現(xiàn)出—種全新的面貌來。

不過，正是因為藍瑛與浙派技法之間的淵源，以及他又地處浙派發(fā)源地杭州的原因，大部分的畫史上提到他，總將他跟浙派相提并論?？伤淖髌樊吘篃o法代表浙派，學者們思前時后，藍瑛的“后浙派”之名就誕生了。

“后浙派”與“浙派”當然是不同的。當藍瑛被人歸入了浙派的分類之中，他的身份和地位也發(fā)生了改變。

眾所周知，浙派由戴進開創(chuàng)，以山水清秀吸引了人們的興趣；后來，吳偉以濃厚的筆墨、恣意的線條對浙派畫風發(fā)展創(chuàng)新，浙派山水進入鼎盛期；卻因為張路的過于放縱而最終在明代中期，浙派式微，而吳門派的清秀淡雅之氣風靡。從明代中期開始，因為文人繪畫的發(fā)展，也因為吳門派的崛起，社會審美和風潮逐漸擯棄了浙派山水中所呈現(xiàn)的那種構圖和用筆。風尚，決定了藝術品市場的供求，也影響了人們對于與浙派有關的藝術評定。

很可惜，藍瑛和他的后浙派因為社會審美的轉(zhuǎn)變而被人們戴上了有色眼鏡來觀察。盡管藍瑛畫派的規(guī)模很龐大，但那一時期的畫史對藍瑛及其流派的記載卻是少之又少的。難得有一些畫史記載了藍瑛的藝術創(chuàng)作，不過也就只是提到他的作品有浙派的骨骼、章法，或者是提到他的作品有古意，至于詳細的介紹，—概全無。

技法之全面

現(xiàn)藏“臺北故宮博物院”的《溪閣清言圖》是藍瑛的一幅傳世名作。從這幅山水立軸中，我們很容易看出藍瑛所采用的浙派框架——山石的輪廓、樹木的造型無不如此。但是，細觀之下，卻能看到藍瑛用筆中博采眾家之長的地方。這一是因為藍瑛本人足跡遍布祖國南北，去過很多地方，閱歷很豐富；也因為藍瑛遍臨宋元古畫，對古代的繪畫技法諳熟于心。這一點，可能也是當時畫史記載他用筆有古意的重要原因吧。

《溪閣清言圖》是一幅典型的文人題材山水作品。峻峭的高山，古松蒼天，茅亭幾處，是文人飲茶交流之所，山泉淙淙，鳥鳴深澗。藍瑛還別有新意地在這幅山水之中加入了青綠之色。青綠山水本是唐人山水所常見的顏色。藍瑛在這里用了青綠，可能也正是他臨摹古畫的心得體現(xiàn)了。

藍瑛基本算得上是晚明畫壇里技法最全面的一個。晚明時期的畫家，他們的繪畫宗法黃公望、倪瓚等元四家風格，但是一旦他們因襲了某種風格，就很少再去學習其他流派的繪畫。相比那時隨大流的名家們來說，藍瑛全面的筆法在那個時代背景下顯得彌足珍貴。應該說，藍瑛的繪畫，彌補了明代繪畫在技法沿襲上的缺陷，盡管這一點并未得到當時之人足夠的重視。

書畫傳家

藍瑛對于晚明繪畫的影響，還表現(xiàn)在追隨他學習繪畫的后學者身上。

藍瑛的眾多弟子中有—位是晚明最著名的繪畫大師——陳洪綬。陳洪綬的人物畫在晚明是極出名的。陳洪綬早年追隨藍瑛學習繪畫，是藍瑛眾多弟子中最出色的一個。此外，藍瑛一門也是書畫傳家，子承父業(yè)，孫繼祖業(yè)，在繪畫技術的研習上，祖孫幾代都是一絲不茍的。這就使得藍瑛一門從晚明到清初都是名聞天下的書畫之家。

書畫傳家的典故，古已有之，比如元代趙孟頫。趙孟頫和夫人管道升是有名的書畫家，其子趙雍也是名震畫壇的名手，至于外孫王蒙則更是“元四家”之一，被倪瓚稱為“五百年來無此君”的經(jīng)典人物。趙孟頫是元代文人代表，而藍瑛則是明代文人代表中，以書畫傳家的代表。這里值得一提的是，趙孟頫的書畫世家是基于他們做官之余，書畫雅玩生活而言的，書畫不是職業(yè)。而藍瑛則不同，他作為文人，卻不求功名，以書畫自娛，并形成畫派，祖孫弟子門生繼承之，從而形成了一種以書畫為生存手段的文人書畫模式。這種現(xiàn)象倒是比較少見，藍瑛之前，唐寅作為文人以書畫求生存，后成為職業(yè)畫家，也未見子孫蒙其故業(yè)。董其昌家倒是文人畫家，衣食無憂。不過他的兒子卻是橫行鄉(xiāng)里、倚財仗勢的惡霸，絲毫談不上繼承家學。南宋畫院馬遠、馬麟父子也是書畫家業(yè)世代相傳。但是二馬作為職業(yè)畫家，本就是以繪畫謀求生計的專業(yè)技術人員。這與藍家放棄功名，專注于繪畫又不相同。

藍瑛，就是這樣一個湮沒在明代畫壇中的大師。他沒有光環(huán)，細看起來卻無比精彩。

作者吳啟雷：

教師，上海教育電視臺、上海東方財經(jīng)頻道書畫節(jié)目主講人。著有：《江山北望：岳飛和岳家軍》《畫中有話》《琢墨》等宋史、美術史作品。