郭悅(揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,江蘇 揚(yáng)州 225110)
藝術(shù)創(chuàng)作,簡(jiǎn)單來說就是藝術(shù)家在所定環(huán)境下受到一定啟發(fā)或感想后,在自己掌握了具體的創(chuàng)作方法后在自己思想領(lǐng)域下將自己的所感所見通過具體的形式表達(dá)出來。藝術(shù)創(chuàng)作在我們生活中無處不在,從遠(yuǎn)古時(shí)期的鑿壁刻畫到現(xiàn)代多元藝術(shù)等等,創(chuàng)作的類型多種多樣,但都是為了人們的審美需求而表現(xiàn)的,是為了表達(dá)感情、傳達(dá)思想、滿足審美感官需求而存在的,也是一種別樣的反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)創(chuàng)造。
在藝術(shù)層次上,技藝指的是在藝術(shù)創(chuàng)作中所使用的具體的、既定的、適用于表達(dá)情感的一些創(chuàng)作方法、技巧和創(chuàng)作技術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作技藝同樣也是多種多樣的,是藝術(shù)家為了更好地表達(dá)情感、表現(xiàn)所觀所想的能夠易于掌握的一些技藝。在中國(guó)畫創(chuàng)作中,為了能夠讓觀者感到身臨其境,藝術(shù)家會(huì)用簡(jiǎn)單的幾筆,利用不同墨的濃淡效果,寥寥幾筆,其意境不語而達(dá);在油畫創(chuàng)作中,為了使畫面的效果,藝術(shù)家甚至?xí)苯佑檬衷谟彤嫴忌纤烈馔磕伭?,看似隨意,其實(shí)每一筆都已在藝術(shù)家心中有了肯定的位置和方向。這些都是根據(jù)作者已有的創(chuàng)作理念、思路和創(chuàng)作思想,選擇采用最適合創(chuàng)作效果的,也是自己所熟練的創(chuàng)作技藝來進(jìn)行創(chuàng)作表達(dá)。
中國(guó)畫最基礎(chǔ)的首先是“筆墨”的運(yùn)用,中國(guó)畫是在特定的筆、紙和墨的基礎(chǔ)上再加以獨(dú)特的繪畫技法所成,是我們中華民族所特有的藝術(shù)文明。更重要的是,中國(guó)畫中的一筆一劃、一揮一灑、一頓一挫均體現(xiàn)著中華民族所追求的精神氣質(zhì),筆從氣出,中國(guó)畫講究看氣局,看的是一幅畫整體的用筆、構(gòu)圖和經(jīng)營(yíng)位置,謝赫在《古話品錄》中總結(jié)道:“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”“應(yīng)物象形”“經(jīng)營(yíng)位置”“隨類賦彩”“傳移模寫”,這些既是繪畫時(shí)需注意的技法問題,也是欣賞中國(guó)畫的基本原則。而“氣”又源于畫家內(nèi)心的藝術(shù)思想和人生境界才能夠形成達(dá)到的,這又點(diǎn)明了藝術(shù)思想于創(chuàng)作技藝之重要性。
筆墨技法是中國(guó)畫創(chuàng)作的最大的“武器”,尤其是山水畫中的很多山石、云林的再現(xiàn)塑造都離不開技法的使用。就拿北宋畫家郭熙來說,他的山水筆墨技法可謂是將筆用到極致,他在繼承了李成構(gòu)圖、筆法和墨法的基礎(chǔ)上又學(xué)習(xí)其他畫家的優(yōu)秀特點(diǎn),與北方大山大水的構(gòu)圖樣式結(jié)合起來。創(chuàng)作技法的運(yùn)用對(duì)一幅作品的形成來說非常重要,有的事物需要用復(fù)雜的技藝才能將之描繪再現(xiàn),而有的僅僅幾筆就能很巧妙地將其韻味發(fā)揮至極,這些都和創(chuàng)作技藝的掌握與使用緊密相關(guān)。畫家視情況采用合適的技法來進(jìn)行創(chuàng)作,以抒其胸意、傳其情意,將自己心中的藝術(shù)意境以此獨(dú)特形式表達(dá)出來,正如郭思在《林泉高致》中總結(jié)郭熙的山水畫論中說道:“世之篤論,謂山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。畫幾至此,皆入妙品。但可行可望不如可游可居之為得……故畫者當(dāng)以此意造,而鑒者又當(dāng)以此意窮之。此之謂不失其本意?!?/p>
如果說創(chuàng)作技藝是繪畫的“武器”,那藝術(shù)思想就是繪畫的“將領(lǐng)”,無論用何種創(chuàng)作技藝創(chuàng)作出的作品,它的最終完成是為了將作者內(nèi)心藝術(shù)境界和創(chuàng)作時(shí)的藝術(shù)思想表現(xiàn)出來,藝術(shù)思想作為“將領(lǐng)”統(tǒng)率著整個(gè)創(chuàng)作過程中的技藝使用和表現(xiàn),只有“將領(lǐng)”把“創(chuàng)作隊(duì)伍”指揮好了,“武器”使用得當(dāng),才能夠打一場(chǎng)勝仗。
一幅作品,最重要的是藝術(shù)思想的呈現(xiàn),作者的主張、觀點(diǎn)、認(rèn)識(shí)、情感等,這些才是其中最關(guān)鍵的。言之無物的作品,即便它所用的材料再昂貴、稀缺,所采用的繪畫形式再新穎、華麗,裝飾得再高明,也終究是華而不實(shí)、輕浮虛夸,甚至是無病呻吟的表現(xiàn),但只是在形式上作一些文章,算不上是一幅好的作品。畫如其人,通過一幅畫可以看出畫家的思想意識(shí),也能讓觀者、讀者看到這是一位怎樣的畫家,因?yàn)槭裁礃拥漠嬶L(fēng)會(huì)顯露出此作者有什么樣的作風(fēng)。如果一支軍隊(duì)失去了統(tǒng)率的將領(lǐng),戰(zhàn)隊(duì)將如一盤散沙,武器也將一無是處。一幅作品亦是如此,作者在創(chuàng)作過程中沒有用心在畫,也沒有自己的思想,只是一味地用所謂的華麗的技法在畫,這樣作出來的作品沒有任何價(jià)值,在這一幅作品中所使用的任何創(chuàng)作技法也失去了它本身的使用價(jià)值,就像沒有思想的積木被人無心地隨意堆砌成一堵城墻一樣。
畫家李特曾在青年時(shí)期與好友相約一起畫同一地點(diǎn)的風(fēng)景,四個(gè)人都力求把畫畫到風(fēng)景之極致,把眼前的風(fēng)景完美再現(xiàn),然而最后作品出來以后卻是風(fēng)格完全不同的四幅作品,雖然每個(gè)人看到的風(fēng)景是一樣的,但是每個(gè)人的思想是完全迥異的,所掌握的繪畫創(chuàng)作技法的程度也不一,所以創(chuàng)作出來的作品是不可能完全一致的。每個(gè)人的思想意識(shí)是不同的,而每個(gè)人在每個(gè)時(shí)期的思想意識(shí)又是不同的,不同地域的民族文化又會(huì)影響到個(gè)人思想意識(shí)的形成。北宋時(shí)期的儒學(xué)“格物致知”的思想追求,影響了世人的處世態(tài)度,這些都能從當(dāng)代的繪畫作品中體現(xiàn)出來,這一時(shí)期的山水畫是傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的最經(jīng)典時(shí)期也是最高峰。而在與中國(guó)畫藝術(shù)風(fēng)格完全不同的西方繪畫,藝術(shù)思想對(duì)繪畫創(chuàng)作的作用更是明顯。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家為了追求“人文主義”,體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上是對(duì)現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)影響深遠(yuǎn)的古典美術(shù),新的美術(shù)創(chuàng)作原則更注重科學(xué)和藝術(shù)思想的表達(dá),尤其是藝術(shù)思想對(duì)美術(shù)運(yùn)動(dòng)的轉(zhuǎn)變是巨大的。20世紀(jì)的歐洲美術(shù),藝術(shù)思想的表達(dá)遠(yuǎn)重于創(chuàng)作技法的使用,藝術(shù)家可以用生活平常之物進(jìn)行創(chuàng)作,可以在原創(chuàng)作的基礎(chǔ)上根據(jù)自己的思想表達(dá)進(jìn)行添畫,還可以用肢體語言來表達(dá)藝術(shù)思想進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作等等,可見藝術(shù)思想對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。
中國(guó)畫所蘊(yùn)含的藝術(shù)思想和精神對(duì)現(xiàn)代多媒體藝術(shù)創(chuàng)作有很大的影響,而現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作在如今思想豐富精彩的時(shí)代中想要表達(dá)的藝術(shù)思想更是百花齊放,中國(guó)畫創(chuàng)作技藝也不僅僅局限于筆、墨、紙、硯,創(chuàng)作技藝工具和材料也更加多樣性。藝術(shù)家無論在何時(shí)何地,一旦有了靈感,他們會(huì)就地取材,不管用什么來作畫,只要能夠把自己心中所想的表達(dá)、展現(xiàn)出來就可以了,這也表現(xiàn)出來現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作與藝術(shù)思想越來越無法割離。
藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家對(duì)于事物感悟的一種表達(dá)形式,在創(chuàng)作過程中個(gè)人思想情感占主要指導(dǎo)地位,藝術(shù)家在思想意識(shí)的指揮下用已掌握的、合適的創(chuàng)作技藝將自己想要表達(dá)的或是想要描繪的事物通過某種創(chuàng)作形式展現(xiàn)出來,其中也表現(xiàn)出藝術(shù)家自己的藝術(shù)思想和審美理想,藝術(shù)思想即藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。
藝術(shù)創(chuàng)作的過程是一個(gè)創(chuàng)造美的過程,藝術(shù)家將心中所悟以某種獨(dú)特形式表達(dá)出來,原本沒有生命的事物被賦予了靈魂通過藝術(shù)創(chuàng)作釋放出來,出現(xiàn)在人們眼前,給人們帶來了視覺上的觸動(dòng),給生活帶來了別致的美,藝術(shù)家的思想表達(dá)也有了載體,也能讓那些沒有具備創(chuàng)作技藝的人感同身受,這是被賦予了靈魂的藝術(shù)創(chuàng)作正在發(fā)揮它的宣傳、渲染的作用,而沒有思想的藝術(shù)創(chuàng)作是無法達(dá)到如此境界的,藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂就是藝術(shù)思想。
藝術(shù)作品也不是像以前一樣傳統(tǒng),而是更有想法、更有追求地對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行表達(dá),抒發(fā)自己或贊頌或抨擊的態(tài)度?,F(xiàn)今社會(huì)環(huán)境,人們似乎更喜歡有思想有態(tài)度的作品,即便是一幅用最簡(jiǎn)單的筆劃創(chuàng)作出來的作品,只要能夠?qū)⒆髡邇?nèi)心深處的思想傳達(dá)出來,直擊觀賞者內(nèi)心,在心靈上與藝術(shù)家達(dá)到共通,這便是一幅有靈魂的創(chuàng)作作品。
創(chuàng)作技藝是一種具象的、實(shí)實(shí)在在可見的東西, 而藝術(shù)思想則是抽象的, 每個(gè)人都是獨(dú)立的,有著不同的的價(jià)值思想觀念。而一幅藝術(shù)作品的構(gòu)成, 其中最重要的兩個(gè)方面是創(chuàng)作技藝與藝術(shù)思想,二者相輔相成, 缺一不可, 只有將其相融合, 才能使創(chuàng)作完整地成為一幅作品。
中國(guó)畫傳統(tǒng)文明中注重“兩極”,注重看待一件事物的兩面性,對(duì)待藝術(shù)思想與創(chuàng)作技藝之間的關(guān)系也同樣要辯證地看待。只看重創(chuàng)作技藝的高超而脫離了藝術(shù)思想的表達(dá),這幅作品完成以后展現(xiàn)給大家的僅僅是一幅表現(xiàn)創(chuàng)作技巧的畫,并不是一幅完整的作品。而僅有藝術(shù)思想,并不會(huì)任何創(chuàng)作技藝,作者的思想無法通過適合的技藝表達(dá)出來,創(chuàng)作也是不成功的。作者的藝術(shù)思想表達(dá)需要借助于一定的創(chuàng)作技藝才能很好地詮釋出來,進(jìn)行創(chuàng)作的初心才能讓觀者感受到、體會(huì)到。
在我們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),藝術(shù)思想所迸發(fā)出的“靈感”與多樣的創(chuàng)作技藝相輔相成,共同推進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的完成。沒有藝術(shù)思想的創(chuàng)作技藝就如同終日得不到太陽光照的萎靡小樹,畫出來的作品如同枯樹一般,黯淡無光;沒有藝術(shù)思想的作品就如同失去了核心領(lǐng)導(dǎo)力量的軍隊(duì),戰(zhàn)斗起來亂如泥潭;同樣,失去“武器”,僅有將領(lǐng)的軍隊(duì)也無法獲得戰(zhàn)勝,因此,藝術(shù)思想和創(chuàng)作技藝是相輔相成,在一幅完整的創(chuàng)作作品中都是必不可少的。