和田笑一樣，我也愛靜。不一樣的是，他靜下來作畫，我靜下來品茶。今夜，很靜，適宜品茶作畫。于是，展一麻布垂案，再以生宣鋪墊，把沉香入爐，插青瓷花瓶一枝春，放朱泥小壺兩茗杯，加以茶則、茶匙、茶漏，安放于位，成一茶席，曰靜夜思。

鐵壺煮水，普洱入壺，水沸茶香，自斟自飲。斟淋之時或有點滴茶湯于生宣濕染，宣吸茶湯，有了半片云、一圓月，再略加挑引暈染，于是又有了三兩枝花映窗紗，美人添香于燈下之景象。此時，看這一素宣茶席，因茶湯著色，以心念牽引，漸成小景，讓我格外想起田笑的畫。因為，他的畫，與這景、這境、這心念的自然流淌，皆相關(guān)。

賞畫首需用心，眼倒其次。眼睛看到的是顏色技法，心感知到的是內(nèi)涵情感。田笑的畫，值得去“心賞”，因為，他不以絢麗奪目的色調(diào)吸引眼球，而以人物的真情實感觸動人心。

我平素藏茶，愛舊物，喜研哲學(xué)心理學(xué)，關(guān)注心念靈修，推廣美學(xué)生活。作為這樣身份的檻外人，除了看到田笑畫作上傳統(tǒng)技法的扎實，設(shè)色布局的清新，人物刻畫的細(xì)膩，更讓我關(guān)注的是人——畫里畫外的人，關(guān)注畫中人物內(nèi)心的剎那情緒以及畫作之外，作者的心緒情感對畫作的投射。

臺灣攝影家阮義忠說“：攝影是把自己內(nèi)心的觸動與別人分享的具體呈現(xiàn)”。畫畫更如此，一幅好的畫作，作者的心，畫中人物的心，是互通的，他們之間一定有過多次的深夜交流和夢中對話。

對與畫中人物有對話能力的畫家的畫作，最佳的評論，不是以己度人，不要個人投射。應(yīng)對畫中人物，作“如是觀”，“不以為喜，不以為悲，懂得而已”。不僅僅賞畫，世事百態(tài)皆如此，對人對物，若加以個人價值觀和情緒投射作評價，便不是慈悲。

這是一個高聲的、鮮明的、喧鬧的、熱辣的、華彩的世界，在這樣的環(huán)境下，人們不愿再看到那些讓人血脈噴薄、激情四射、劍拔弩張的景象。這個社會不缺勵志，不缺激情，缺的是那份從容和沉穩(wěn)。缺的是純凈自然，清新秀潤，恬靜淡遠(yuǎn)，有高度凈化及過濾能力的作品。

田笑做到了。他的畫總有一種淡性和空性，入世而又離塵，靜逸卻也蘊厚。他把胸中千壑萬山，人性七情六欲，內(nèi)心沖突與頓悟，化為一種平靜的方式去表達(dá)，心中百轉(zhuǎn)千回，筆下輾轉(zhuǎn)成畫。這是一種由放入斂而達(dá)到的新的創(chuàng)作自由和高度。

畫中人的臉龐，他都是用心觸摸過的；發(fā)絲，他都是用手撫理過的；衣衫，都是他親自穿披上的。畫中人的內(nèi)心世界在畫者筆下充分釋放，畫者的心緒在畫中人的眼神中得到安放。它，給予他靈感；他，賦予它生命。他們之間有深深的理解和默契，有著靈魂的交會和精神的交流。

看到作者畫的弘一，讓我想起了第一次去他畫室的情景。一進(jìn)門，首先入眼的是弘一法師的畫像。我當(dāng)時怔住了，與法師的眼神對視那一刻，讓我有了瞬間的出世感。我無法挪步，在畫前駐足許久。大師立于太湖石前，背后竹石相映，大師手執(zhí)杖，茫鞋白襪。整個畫的色調(diào)淡極了，像舊照片，只有大師的眼神是黑亮的，一下抓住了我的心。這眼神，睿智篤定，有看過繁華的淡然，遁入空門的絕決，世事洞悉的空性。悲喜消融，豁達(dá)升起，一切有了皈依。我想，畫者是懂弘一的。弘一大師絢爛后的平淡、雄健后的文靜、老成后的稚樸，正如他的表白：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也”。作者畫的樸質(zhì)無華而感人至深，用淡雅而沉靜詮釋了“華枝春滿，天心月圓”。

而田笑的另一幅作品《尋鶴》則是一幅現(xiàn)代與古典，現(xiàn)實與夢想互融的作品。鮮明而簡約的色調(diào)，虛實、動靜、遠(yuǎn)近各安其位，各得其所。整體背景為灰色調(diào)，天灰灰的，遠(yuǎn)處的工廠又更深一層的灰。如果不是那個有明亮眸子少女的紅衣，我可能會陷入深深的灰色情緒中。這，也許正是本畫的精髓。我想它是表達(dá)了紅衣少女于現(xiàn)實中的愿夢。夢里：城市很遠(yuǎn)，自然很近；喧囂很遠(yuǎn)，靜逸很近，心中那只白鶴在自然與現(xiàn)代工業(yè)文明的邊緣掙扎，那看似翩翩起舞的凄美姿態(tài)不正是顯示出了生命的堅強？

好的文章讓人讀起來會有強大的畫面感，而一幅好的畫正像包孕了最豐富的片刻，同樣讓人浮想聯(lián)翩，文思萬千。田笑的意筆人物畫常見畫中人或席于草石之間，或盤于奇峰之上又或立于竹林之中，蕉葉送風(fēng)，觀之有竹，潤心有書，養(yǎng)神有茶。人物表情十分妥帖，無閑事掛心，日日是好日，年年好時節(jié)。畫面整體清幽美妙，畫中人怡然自在，閑居于此，自在，就是自己在。

真正的精品來自于畫者個人心性的選擇，畫者的最高境界就是心性的流露，這也許就是禪境中的“見性”。

有人說：“畫畫是窮盡理智，言語道斷的過程，最后一刻出來的東西，超越了思考，不盡興是遺憾，盡興之后又需要放下，這個過程很有趣。”這其實是一個不斷歸零的狀態(tài)。

田笑有扎實的傳統(tǒng)繪畫功底，又有用心用筆解讀人物的能力。在求平整，追險絕，復(fù)歸平整的過程中不斷角逐自己，又不斷找到新的未知的自己。他保持初心，像一紙素宣，且始終如一。

田笑

1978年6月出生于河南濮陽。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，河南省美術(shù)家協(xié)會工筆畫藝委會委員、人物畫藝委會委員。

作品多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎。

多幅作品發(fā)表在《美術(shù)》《國畫家》《中國書畫》《中國藝術(shù)報》《美術(shù)報》《書法導(dǎo)報》《鑒藏》等報刊。