大地藝術最初出現在世人面前主要是憑借兩次藝術展覽。第一次是1968年10月在美國紐約的Dwan畫廊舉辦的“Earthworks”展覽。另一個名為“Earth Art”的展覽1969年2月在美國康奈爾大學的While博物館舉行。這兩個展覽展出的一系列全新的藝術作品迅速成為一種新的藝術風潮—大地藝術風潮.也因此產生巨大的影響，成為上世紀六七十年代現代藝術的重要組成部分。

一批藝術家厭倦現代都市生活和高度標準化的工業(yè)文明，主張返回自然，利用大地的有利資源打開了另外一種藝術?？死锼雇泻妥屇取た藙诘路驄D就是大地藝術的杰出代表。

他們的作品從來不出現在畫廊、美術館、展廳或藝術品拍賣會上，而是矗立在大地與自然之間。既讓人嘆為觀止，又如驚鴻一瞥，稍縱即逝。從上世紀六十年代開始，他們用匪夷所思的方式包裹山谷、海岸、大廈、橋梁、島嶼，讓公共建筑和自然界呈現熟悉又陌生的浩然景觀。這些無法定義藝術品范疇的藝術項目，介于建筑、雕塑、裝置、環(huán)境工程之間，成為大地藝術杰出的代表，更是當代藝術史上的奇絕一筆。

說起這對藝術伉儷，當年他們兩個年輕人一見鐘情，便開啟了長達五十多年的婚姻長跑和藝術合作的生涯。他們一共創(chuàng)造了二十多個令人感到驚奇的作品，并徹底改變了公共藝術的概念。他們的創(chuàng)作是為了有趣和美麗。這和耐心無關，而關乎于熱情。

克里斯托和讓娜·克勞德同年同月同日生，都出生于1935年6月13日，克里斯托是保加利亞人，自幼喜愛藝術，后就讀索菲亞藝術學院，由于不滿保加利亞對藝術家壓制的政治環(huán)境，便從原捷克斯洛伐克流亡至維也納，在維也納藝術學院求學，畢業(yè)后又輾轉來到法國。

1958年，克里斯托在巴黎結識了讓娜·克勞德，當時克里斯多是個一貧如洗的藝術家，而讓娜則是法國陸軍上校的女兒，身世顯貴，當時她正值新婚，克里斯托的出現使讓娜的這段婚姻僅維持了21天。之后，兩人突破門第懸殊的壓力成為伴侶。

在遇到克里斯托以前，讓娜未曾從事藝術創(chuàng)作。兩人結婚后，讓娜開始跟隨克里斯托學習創(chuàng)作，并且逐漸成為克里斯托最默契的藝術搭檔，二人幾十年如一日，共同締造包裹藝術傳奇。

1962年，克里斯托夫婦創(chuàng)作了第一個戶外作品《鐵幕，油漆桶墻》——用240個油桶做了一個臨時圍墻，將塞納河邊的威斯康辛小街堵塞了八小時。這一作品是為了呼應1961年柏林墻的建立，克里斯托作為來自東歐飽受流亡之苦的藝術家，對冷戰(zhàn)時期歐洲的分裂頗有感觸。這個具有“反柏林墻”寓意的作品，讓他們名震法國。1964年兩人定居紐約，踏上他們驚世的“包裹藝術”之旅。

1969年到1976年，克里斯托夫婦完成了三個龐大的、驚世的地景藝術作品：《包裹海岸》、《包裹峽谷》、《奔跑的柵籬》?！栋０丁酚?2900平方米的防腐布料和56公里的繩索完成了對澳大利亞悉尼附近1609米的海岸的包裹，海岸峭壁被銀白色織物覆蓋，由峭拔嶙峋之美蛻化成神秘柔軟之美，呈現出一片不可知的朦朧。

1970年的《包裹峽谷》，是在美國的科羅拉多峽谷中完成的一項巨大工程，用3.6噸的橘黃色尼龍布，懸掛在相距1200英尺的兩個山體斜坡夾峙的U形峽谷間，巨大的橘黃色簾幕橫拉在山野峽谷之間，頗具壯麗之美。

1976年的《奔跑的柵籬》，是在美國加利福尼亞的馬林和索諾馬縣山區(qū)到太平洋岸邊的山丘上，用白色尼龍布架設了一道柵籬，長達24英里，成為一道蜿蜒在群山萬壑間的織物長城。

這一個又一個的藝術創(chuàng)作，他們從未接受過任何補貼或特權費，也從不收贈款或任何形式的公共藝術臨時贊助。他們所用到的錢，都是克里斯托通過出售自己上世紀五六十年代所創(chuàng)作的原創(chuàng)藝術作品中賺的。

尤其是2005年的一個價值2000萬美元的公共藝術項目。那一次，他們在紐約中央公園的走道上安裝了7503個門，吸引了四百萬余的游客，帶動了2.5億美元的城市經濟。就連紐約市長都說：“是它提醒了世界，讓大家知道我們城市的藝術精神如此生動和美好?！?/p>

這個項目，克里斯托夫婦花費了24年時間，鍥而不舍地游說了190位德國國會議員，向銀行、基金會、藝術機構、民間團體進行廣泛協調，不厭其煩地修改作品方案。經過大量認證、評估和爭論，最終，德國國會在1995年以292票對223票通過了該項目?？死锼雇蟹驄D向德國銀行借貸了2700萬馬克，聘請數以百計的工程師、技術人員為其設計施工方案，數以千計的工人參加特制的包裝布的生產和安裝鋼鐵框架的工作，還動用300多個登山運動員，以及龐大的警力、飛機和通訊設備來保證作品的完成。

克里斯托夫婦每件作品的醞釀和準備都是幾年十幾年甚至幾十年，花費上千萬美元，而作品存在的壽命都是曇花一現的短短幾周。展覽結束后，一切都會撤去，建筑或自然物不留任何痕跡的恢復原貌，僅剩圖片讓人緬懷，作品實物都不復再有。而他們對嘔心瀝血實現的作品如此“短命”卻并不遺憾。克里斯托說：“我們的作品都有關自由，自由的敵人是擁有，因此消失要比存在更永久?！?/p>

這些屈指可數的藝術作品背后，都有漫長的時間跨度，期間種種的堅持、妥協、拉鋸、磨礪，都成為作品藝術生命的一部分。幾乎每個藝術項目都成為藝術史上值得記錄的事件，他們影響了全世界藝術家對藝術作品的認識觀。

但當人們期待他們下一件作品時，妻子去世了。這無疑對克里斯托是個打擊，默契的藝術合作和美滿的婚姻生活，使得二人像一個整體，根本不可分割。失去了摯愛的妻子和藝術創(chuàng)作的伙伴，就像失去了自己的左膀右臂。

然而克里斯托夫婦早年曾達成一項協議：他們中如果有一人先去世，另外一人要堅強地活下去，以一人之力完成兩人的共同創(chuàng)作。

可克里斯托夫婦的藝術項目耗費之大難度之高實屬罕見，因此他們真正實踐的作品在他們構思的方案中所占的比率少之又少，還有很多醞釀多年的項目一直因各種原因停滯或擱置?？死锼雇斜仨毆氉郧靶?，繼續(xù)實現他們共同的奇思妙想，完成那些似乎是不可能的任務。而他們的愛情，由年輕時的激情，逐漸轉化為志同道合的理想堅持，超越了世俗，穿越了時間，最終締造了永恒。