鄭磊 河北傳媒學(xué)院
《墮落天使》于1995年9月21日在中國香港上映,影片講述了五個行為互相交錯的人物在都市的夜空下,彼此之間相遇后發(fā)生的一系列的故事。五位天使在自己的生活軌道上固執(zhí)寂寞的前行、交叉,雖然真情流露,但除了暫時的相互取暖,最終仍是寂寞的結(jié)局。
影片中塑造了天使一號與天使二號兩位職業(yè)殺手,兩人既是搭檔,同時又互生情愫,雖然同處一個空間但幾乎從不見面只是通過彼此留下的一些線索(如傳真機(jī)、硬幣、歌曲《忘了我》等)以及相同空間(如酒吧、住所等)將彼此命運(yùn)勾連在一起。為了體現(xiàn)二人的職業(yè)特點(diǎn),在剪輯上,導(dǎo)演通過硬接、跳切等手段營造出了一種明快的視覺風(fēng)格。以第一場天使一號殺人段落為例,他乘坐公車去麻將館,7分37秒的鏡頭先是搖到出租車后視鏡,人物出現(xiàn)在后視鏡中,背景是都市的街景,該部分剪輯師以跳切的手法處理鏡頭背景的變化,黑、紅、黃色塊跳躍閃爍,不僅營造出一種色彩的節(jié)奏變化,而且恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出此時人物緊張的心理狀態(tài)。在表現(xiàn)殺人過程時,殺人前的準(zhǔn)備是慢動作鏡頭,槍戰(zhàn)戲速度轉(zhuǎn)為正常,逃離現(xiàn)場又變?yōu)槁齽幼?,最后坐上公車后鏡頭速度轉(zhuǎn)為正常,整個過程的節(jié)奏表現(xiàn)為慢速——正常——慢速——正常,同時景別的變化依次為近景、特寫——中景、全景——全景,即由緊而松,對于觀眾心理情緒的調(diào)動處理的恰到好處。12分30秒,跳切又一次出現(xiàn),此時是天使一號完成任務(wù)去取錢,導(dǎo)演用12個鏡頭完成該部分,值得注意的是,此時跳切手法上出現(xiàn)了變化,采用了跟鏡頭跳切的方式,同時插入不同角度的鏡頭、小幅度甩鏡頭,在對現(xiàn)實(shí)時間的壓縮中營造出一種極強(qiáng)的不安定感。此外,影片中的快速剪輯并不是單向度的,而是情節(jié)段落中與空間環(huán)境內(nèi)的對立雙方的鏡頭并置,是對比或交叉等的快速拼接,例如在天使一號第一次完成殺人任務(wù)回家的段落中,導(dǎo)演將天使一號與天使二號通過平行剪輯的手法聯(lián)系在一起,通過鏡頭打碎時間鏈條,重塑時間形態(tài)。
王家衛(wèi)作為現(xiàn)代風(fēng)格導(dǎo)演的代表,其作品全然不是傳統(tǒng)的敘事結(jié)構(gòu),而更多的是通過“意識流”的手法,將思維與情緒傳遞出來。因此,在《墮落天使》中,敘事并非該作品的目的,而是通過視聽手段,在影片整體上為觀眾呈現(xiàn)出一種充斥著孤獨(dú)、無奈的疏離感。例如,在影片13分35秒,影片插入了三個飛機(jī)劃過夜空的高速鏡頭,仰角拍攝造成一種壓迫感,運(yùn)動方式分別為:從右向左、從左向右、從右向左,一方面展現(xiàn)了時間的流逝,另一方面飛機(jī)這種周而復(fù)始的運(yùn)動,讓觀眾感受到一種生活的乏味以及來自生命的空洞感,緊接著是影片中反復(fù)出現(xiàn)的火車駛離和空站臺的畫面,火車駛離畫面多次出現(xiàn)象征并強(qiáng)化了天使一號及二號間情感無果的遺憾,加之空站臺所營造出的空洞感的烘托,一種壓抑、期待以及失落的復(fù)雜情緒被有效的傳遞出來。
在雨夜中天使一號與五號分別的一場戲中,我們可以看到景別變化由街道的遠(yuǎn)景逐漸變?yōu)闃堑揽诘慕凹疤貙?,即由松而緊,色調(diào)也由街道上的偏綠轉(zhuǎn)為偏紅,加之雨聲和雷聲,一種失落的、緊張的情緒應(yīng)運(yùn)而生,同時值得注意的是,鏡頭中二人談話背景的區(qū)別,天使一號的背后是黑暗的雨夜街道,天使五號背后是微亮而陡峭的樓梯,這也暗示了二人愛情的無果。其實(shí)在王家衛(wèi)的電影中,愛情是他永恒的題材,但無論是單線索設(shè)置還是多線索交叉,結(jié)果都是一樣,最終走向分離。
該片中空間的處理是非常有特點(diǎn)的,首先,不完整空間展現(xiàn):影片中大量的空間都是不完整且支離破碎的,例如殺人的場所、營業(yè)場所、酒吧、公車等,它們共同的特點(diǎn)都是公共場所。其次,完整空間展現(xiàn):影片中導(dǎo)演將麥當(dāng)勞、住所、大球場,冰淇淋車完整展現(xiàn)出來,麥當(dāng)勞是天使一號與四號相識的地方,導(dǎo)演用了一個搖鏡頭進(jìn)行展現(xiàn);影片中除了天使四號外,其余四位的住所都是完整展現(xiàn)出來的,而有趣的是,住所未被展現(xiàn)的天使四號最終回歸了主流社會生活;大球場是天使三號與天使四號約會的地方,最終同樣是在這座大球場,天使三號失戀。通過對比可以發(fā)現(xiàn),在完整展現(xiàn)的空間里,主人公收獲了愛情、親情等短暫的慰藉,而在那些公共空間中,導(dǎo)演在剪輯上有意將其切的很碎,加上刺耳嘈雜的聲響,高速攝影、抽幀等技術(shù)手段,尤其是鏡子這一道具的使用,巧妙地制造出認(rèn)知的障礙,從而營造出一種人物不知身在何處的恍惚感。
時至今日,伴隨影視媒體以及網(wǎng)絡(luò)新媒體的快速發(fā)展,觀眾的審美經(jīng)驗(yàn)也不斷被重塑,而且呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的碎片化傾向,而王家衛(wèi)電影中“MTV式”的敘事方式、非常規(guī)的鏡頭組接、畫外音獨(dú)白的巧妙運(yùn)用等恰恰契合了現(xiàn)代人的審美經(jīng)驗(yàn)。此外,王家衛(wèi)電影中所營造的孤寂感與疏離感也在一定程度上預(yù)言了當(dāng)今社會人群的普遍心理狀態(tài)。因此,優(yōu)秀作品一定是“有意味的形式”與創(chuàng)作者獨(dú)特個體感知相得益彰的。