(云南藝術(shù)學院,云南 昆明 650000)
從我國第一部電影開始分析,國產(chǎn)電影的發(fā)展已經(jīng)有了一個世紀之久,隨著我國科學水平和經(jīng)濟水平的高速發(fā)展,以及對電影產(chǎn)業(yè)市場的開拓,從而使得電影市場行業(yè)也在不斷地向成熟的狀態(tài)發(fā)展。雖然,由于改革開放政策的實施,如國外好萊塢系列電影對國內(nèi)電影的發(fā)展帶來嚴峻的形勢,但是國產(chǎn)電影一次次刷新了認知觀念,在很多層次上超越了國外電影的市場份額。與此同時,我國電影市場發(fā)展也面臨著一系列的問題,比如國產(chǎn)電影的票房可能看起來挺高,但是評分以及大眾口碑卻很低,最近上映的電影《愛情公寓》在上映初期票房甚高,但是豆瓣網(wǎng)上的評分卻很低,有很多人僅僅是為情懷買單。面對這種現(xiàn)狀,國產(chǎn)電影日后的發(fā)展處在了極其不利的地位上。
在電影行業(yè)的發(fā)展過程中,傳媒和受眾的關(guān)系就組成了社會媒體信息傳播,傳媒與受眾兩者相互依靠、相互影響。這種互利共存關(guān)系的存在使得電影行業(yè)在傳播上能夠有所突破。由于電影的創(chuàng)作在很大程度上就是為了傳播信息,從而讓更多的人了解和關(guān)注。但是總有一些人認為做藝術(shù)就是單純地做藝術(shù),做藝術(shù)就是要與市場背道而馳,殊不知藝術(shù)的本身就是來源于生活、來源于市場。面對受眾電影創(chuàng)作意圖需要本著傳播精神,堅持自身立場或者定位于市場,這是一個首要面臨的難點。
在進行傳媒與受眾相互依存關(guān)系的探討時,首先對大眾傳媒做一定的了解。大眾傳媒主要是利用專業(yè)化的傳媒手段借助專業(yè)化的信息傳媒技術(shù)以及市場專業(yè)化,對社會上的普通大眾進行大規(guī)模的傳播活動。其中在大眾傳媒的關(guān)鍵點上需要重點突出傳播者和受傳播者,這樣才能良好地推進電影行業(yè)的發(fā)展。電影作為其發(fā)展傳播的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。要想電影是以盈利為目的,那就需要關(guān)注的重點在受眾層次上,只有盡可能地滿足受眾的需求,明確他們想要看的電影類型。受眾是媒體在進行傳播過程的最后一個關(guān)鍵部分,由于受眾是大眾媒體電影的消費者。如果拍攝了一部電影,但沒有人觀看,那絕對是失敗之作。因此電影的創(chuàng)作必須考慮將受眾的心理觀念作為作品的主體。
由于與觀眾溝通的要求使商業(yè)藝術(shù)比非商業(yè)藝術(shù)更具活力。近年來,中國電影的發(fā)布更加符合觀眾的口味。然而,由于過度遵循市場價值,使得電影的創(chuàng)作者只能一味地迎合受眾的想法觀點,從而丟失了掌握電影創(chuàng)作的主動權(quán),進而對電影的質(zhì)量效果帶來不利的影響。
(1)受市場影響的受眾觀?;诂F(xiàn)階段的全球化發(fā)展,中國電影市場正處于蓬勃發(fā)展的狀態(tài),但是電影缺乏核心價值觀,導致很少有好電影被創(chuàng)作出來。也就意味著商業(yè)電影的心理特征沒有得到認可。由于受眾是電影信息產(chǎn)品的主要消費群體,也是大眾傳媒市場的核心所在。提高商業(yè)活動和媒體活動的競爭力,從而使得電影必須迎合消費者的口味,這便在一定程度上使得主要電影團體之間的激烈競爭,觀眾自然成為他們競爭的對象。因此,觀眾的觀念極大地影響了電影制作人的制作和拍攝心理。
在20世紀80年代和90年代,中國電影制片人在拍攝時并未過度考慮市場。制片人只表達了自己對時代的看法,并且在作品中蘊含著許多人文情懷。比如陳凱歌的《霸王別姬》,曾經(jīng)憑借其獨特而嫻熟的藝術(shù)技巧和豐富的中國文化,榮獲了第46屆戛納國際電影獎。在此之后,陳凱歌從未拍過如此優(yōu)秀的電影了。只是因為他自己創(chuàng)作心態(tài)發(fā)生了變化,從而無法再創(chuàng)作出經(jīng)典。
此外,為了迎合市場,一些電影創(chuàng)作者們不再參與創(chuàng)作,而是花費更多的精力跟風和效仿,所以,我們可以在市場上看到一部電影,很多相同的作品都被追隨。比如2010年,泰國國立學校的純愛情電影《初戀這件小事》,在我們國家的熱度很高。第二年在臺灣,創(chuàng)作出同樣類型的電影——《那些年,我們一起追的女孩》,并取得了良好的票房和口碑。
(2)從受眾滿意度對電影創(chuàng)作的影響。具體而言,受眾是指有特殊需求的個體,在傳播過程中觀眾可以通過觀看電影來滿足不同的需求。主要是由于近年來,人們面臨著工作,生活和學習的壓力,人們將通過觀看電影的方式從而減輕日常生活的壓力和負擔,帶來情感愉悅。三四十年前,在商業(yè)電影問世之前觀眾有耐心看電影,當時電影創(chuàng)作者為了藝術(shù)而創(chuàng)作藝術(shù)。當現(xiàn)代都市人進入電影院時,無論電影本身多么無稽之談,都不重要。但是,外國觀眾對電影非常尊重。在電影中電影的所有字幕消失之后,電影院的燈光才會亮起,觀眾才會漸漸離開電影院,這是他們對藝術(shù)的尊重,這與我國當前的電影市場截然不同。
(1)分眾化理念。目前,互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展為媒體的發(fā)展提供了廣闊的空間,因為社會化和多樣化的需求正在增長,也就使得電影的創(chuàng)作擁有更多類型。這就意味著電影有很多選擇,不同的標準可以創(chuàng)造許多不同的細分市場。根據(jù)電影的類型,可以基于受眾需求的方式為電影市場提供了良好的媒體平臺,為觀眾提供了豐富的選擇,進而對電影創(chuàng)作提出了更高水平的要求。
(2)豐富創(chuàng)作理念。從電影創(chuàng)作者的角度來看,張藝謀導演的意見值得學習。他曾經(jīng)指出,為了在中國制作一部好電影,最重要的是多元化創(chuàng)作理念。電影執(zhí)行拍攝導演可以認真對待他喜歡和擅長的事情,通過長時間的鍛煉,即使拍攝商業(yè)電影,也能夠具有人性化價值,通過這種方式,可以培養(yǎng)觀眾的審美品位和觀賞習慣。因為電影創(chuàng)作是一門藝術(shù),藝術(shù)家必須具有更高的藝術(shù)意識,同時適應(yīng)廣大的觀眾的需求。這并不意味著我們必須一味迎合觀眾,而是需要研究他們喜歡的內(nèi)容。盡量讓每個人都去了解這個時代的變化,這樣創(chuàng)作的電影作品才會被觀眾所接受。
綜上,判斷電影成功的標準不能僅僅基于電影的票房,因為電影作為精神產(chǎn)品的生產(chǎn)和消費過程是獨一無二的,不能僅僅由市場決定。雖然觀眾是各種媒體競爭的主要目標,但媒體作為一個專業(yè)機構(gòu),不能被時代的洪流所糾纏,并且不由自主地屈服于市場。相反,電影的創(chuàng)作應(yīng)該更長遠,能夠引導觀眾成為時代的潮流。
綜上所述,雖然中國目前的電影市場非常龐大,且發(fā)展較快,但是還存在著很多的缺失,此外,好萊塢電影越來越受到觀眾的喜愛,但是要表達的意味過于單一。因此,以市場為導向的電影市場有助于電影的創(chuàng)作,幫助人們形成良好的媒體印象,滿足需求的媒體體驗自然有助于傳達媒體價值觀念并真正完成電影。