李華

章作人，1970年生于湖南澧縣，湖南省文化館美攝部副主任、副研究館員。2006-2009年湖南師范大學美術(shù)學院碩士研究生畢業(yè); 2014-2015年中國藝術(shù)研究院中國油畫院訪問學者，師從楊飛云、龍力游等老師。作品《瀏陽永和會師》參加湖南省文化廳主辦的“湖南百年”重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程展覽并由主辦方收藏;《論道圖》參加慶祝中華人民共和國成立67周年在巴基斯坦舉辦的中巴藝術(shù)交流展并由巴基斯坦國收藏;《糾結(jié)》《女人體》參加中國油畫院2014級研修班畢業(yè)作品展覽;《歲月之一》參展湖南省第五屆藝術(shù)節(jié)。2015年10月，在湖南省文化館舉辦“追尋經(jīng)典——章作人中國油畫院學習匯報個展”。

通常意義上的油畫是一個西方畫種，它發(fā)端于歐洲的文化土壤。一個民族的文化要被另外一個民族接納、吸收，必須有足夠的交流、接觸時間以及必要的文化基礎(chǔ)。所以，任何非西方國家的人學油畫都存在掌握技法、探索語言的困難，面臨缺失文化環(huán)境、現(xiàn)實社會條件限制等諸多問題。民國時期中國油畫的取向比較寬廣，既向歐洲諸國學習，也向日本等先于我們挺進油畫殿堂的東方國家學習。建國后由于國情使然，國人學油畫向蘇聯(lián)全盤傾斜。俄羅斯油畫源自歐洲并于19世紀后半期形成民族特色，在創(chuàng)作、教學上都有輝煌成就。蘇聯(lián)時期油畫作為政治宣傳工具發(fā)展上已經(jīng)受到限制，中國的政治環(huán)境對其進一步選擇，加之我們學習過程中難免誤讀，造成中國油畫面貌單一、語言不夠純粹。改革開放后，隨著經(jīng)濟發(fā)展和對外交流日趨頻繁，中國油畫打破單一的蘇派格局，進行多向度地學習，尤其在溯源歐洲油畫傳統(tǒng)上做出持續(xù)的努力。

個人的成長總離不開社會文化背景，天生愛好美術(shù)的章作人在上學之初零星地接觸到當時的美術(shù)信息。小學語文課本上的配圖《伏爾加河上的纖夫》出自俄羅斯著名畫家列賓之手，該作是俄蘇油畫的巔峰之品，性格鮮明的人物刻畫、優(yōu)雅深沉的色彩表現(xiàn)、悲天憫人的人道主義吶喊，種種審美因素震撼了少年的心。章作人上課走神了，在語文課堂上臨摹大師筆下的人物造型。小孩擅自將語文課變成美術(shù)課，自然少不了老師批評。但是，臨摹畫作帶來的成就感、滿足感推動著他繼續(xù)學畫，初中歷史課本上的哥白尼、伽利略等人物插圖被他臨了個遍，進而臨習19世紀法國現(xiàn)實主義畫家米勒的素描作品。從這幾個學習事例可以看出，小學、初中階段章作人在不自覺中接觸到了學院美術(shù)基礎(chǔ)的色彩、速寫、素描三科因子，并且來源并不單一，蘇聯(lián)、歐洲的都有。實際上，這種多元混雜的學習狀態(tài)一直持續(xù)至今。80年代起中國學院美術(shù)教學有了多元化的趨勢，但俄羅斯契斯恰科夫素描體系的主導地位并沒有被動搖，蘇派油畫造型、色彩的處理方式依然大行其道，油畫諸多教學探索主要是在俄蘇體系上糾偏改良，僅有個別院校溯源歐洲傳統(tǒng)。三十多年來中國寫實油畫大致有三個走向。其一，繼續(xù)蘇派油畫的傳統(tǒng)，取西方古典造型、印象派的色彩融合折中或者形色兼顧的基礎(chǔ)上稍微突出某一方面。這路油畫有很寬的譜系，一直在官方美展中有很好的表現(xiàn)。其二，以蘇派為基礎(chǔ)，吸收西方超寫實等現(xiàn)代探索成果，將造型語言精細化。這路油畫給看慣大塊面造型的觀眾帶來技藝折服感，在描繪鄉(xiāng)土風俗中大顯身手，很快獲得初興的藝術(shù)市場青睞。其三，取法歐洲文藝復興至印象派之間的傳統(tǒng)，探索嚴謹、向上、樸素的表達方式，以新古典主義的面貌帶來國人對油畫傳統(tǒng)的新認識。從本科到研究生學習期間乃至二十多年的工作實踐，章作人接觸最多的是一、三兩種藝術(shù)傾向。作為湖南省文化館的美術(shù)工作者，他繞不開全省美術(shù)創(chuàng)作、輔導、組織、調(diào)研等任務(wù)。工作需要自然使他與俄蘇美術(shù)聯(lián)系在一起。當然，從個人創(chuàng)作上來說使用俄蘇油畫語言于他也有適宜之處。比如畫大場面的歷史題材，俄蘇美術(shù)曾經(jīng)在此領(lǐng)域卓有成就，從構(gòu)圖組合呼應(yīng)、典型形象的提煉概括到形色布控處理都有很成熟的經(jīng)驗。他參加湖南省文化廳主辦的“湖南百年”重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程，創(chuàng)作了后來被收藏的《瀏陽永和會師》，就借鑒了這種經(jīng)驗：為了還原人物形象的歷史視覺真實感，章作人給模特借來瀟湘電影制片廠的服裝道具;為了將幾十個人物形象有機聯(lián)系在一起，取得特定場景下人物的光影關(guān)系，他預(yù)先制作擺布主要人物的泥塑;為了讓觀眾從遠處欣賞作品時首先被色彩大效果和造型氣勢感染，他運用了外光表現(xiàn)技法和大色塊塑造技巧。近三十年與油畫相關(guān)的素描色彩教學為他打下了堅實的油畫基礎(chǔ)，2006年，章作人通過了湖南師范大學美術(shù)學院油畫專業(yè)碩士研究生考試。但是，章作人已經(jīng)意識到在當代藝術(shù)語境下必須廣聞博取，并且對古典油畫精湛嚴謹?shù)募妓嚒⒊绺呦蛏系膶徝纼?nèi)質(zhì)神往已久。工作學習之余，他經(jīng)常研讀古典油畫大師的杰作印刷品，臨摹過國內(nèi)新古典主義代表畫家楊飛云先生的油畫作品。在漫長藝途實踐中，他需要集中精力在相對整塊的時間里梳理多年的心得，研習精進，往藝術(shù)理想邁進一步。

機會終于來了！2014年，章作人順利考上中國油畫院古典造型班做訪問學者。借助這個高端的油畫研究平臺，他有一年的時間可以專注于想做的事情。中國油畫院是中國藝術(shù)研究院所轄的創(chuàng)作、研究、教學一體化機構(gòu)，唯一的國家級油畫院。該院明確了“尋源問道”的學術(shù)歸旨，楊飛云院長和他的學術(shù)團隊潛心探尋油畫歷史傳承之源、價值之源，主張通過語言形態(tài)去深刻認識、把握油畫藝術(shù)的本體性質(zhì)，揭示其保持和延續(xù)存在價值和自身特質(zhì)的“油畫之道”。在油畫院，章作人切身體會到，當代文化環(huán)境下似乎學習油畫的路子廣、方向多，但要能走在切實可行的路子上非常不容易，必須找到明確的標準。一旦油畫院眾多先生們的引導使他有法有度、有章可循，自身勤勉帶來的成果是豐碩的。

章作人首先深究古典油畫含義，為自己的選擇尋找合理的依據(jù)。人們一般在兩種意義上使用古典油畫的概念，一是特指19世紀法國的一個畫派，二是泛指西方文藝復興至印象派之前的油畫形態(tài)。如果拋開藝術(shù)理論的概念之爭，我們從字面上將其理解為“古代經(jīng)典油畫”，這對藝術(shù)家依然有意義。因為，能作為經(jīng)典留下來的，必定在人類繪畫史上有重要價值，它可以成為后世學習的標準。章作人認同楊飛云先生的說法，古典油畫不是一種風格或樣式，更不是細膩、寫實、漂亮、唯美的表面形態(tài)。它具有諸多超越時代的恒大特性，現(xiàn)在許多畫風都從里面派生出來。進入古典圣殿，藝術(shù)趣味就在大格局中，便有可能窺見油畫的奧秘。有了這個認知和目標，向大師學習不再是一個口號，石良先生所說的“拒絕二流”便成為實實在在的日常藝術(shù)行動。

油畫院的教學，主要通過大量的寫生解決問題。從這個研修的切入點，章作人理解了寫生的真正內(nèi)涵，寫生與創(chuàng)作的關(guān)系問題也就迎刃而解。作為畫家，對寫生一詞耳熟能詳，對寫生活動司空見慣。但是，藝術(shù)實踐中對其有著理解的層次差異。有的畫家在對象面前照搬照抄，練習所謂的造型技術(shù);有的通過寫生理解繪畫規(guī)律、光色空間;有的畫家意在獲取造型、色彩信息，為創(chuàng)作做準備;而有的畫家則憑借當前獲取高清圖像的便捷手段畫畫，直接放棄了寫生。中國油畫院將寫生視為畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑，因而成為油畫家必須持守的本分。在這里，寫生不僅僅研究造型、色彩表現(xiàn)的規(guī)律，在較高的層面上要求寫出臨場的獨特感悟，把物我交融激發(fā)出來的藝術(shù)境界凝結(jié)在畫布上。做到每次寫生都留下無法重復的體驗，也就沒有必要區(qū)分寫生與創(chuàng)作，它們都是飽含個體精神的作品，是情感的符號或痕跡。

進入實踐操作層面，畫家要花費大量的時間解決造型、色彩等問題，解決得好，情感的表現(xiàn)才有依托。章作人發(fā)現(xiàn)，天天打交道的東西，其實有著無窮的奧妙。開始學藝就畫素描，也知道素描既是造型基礎(chǔ)也是一種藝術(shù)形式，但是認同這種說法和切身感受是兩回事，仔細玩味一些東西，才能發(fā)現(xiàn)妙趣。從于小冬、李曉林兩位先生的提點中，他開始思考素描的品質(zhì)問題。素描背后是觀念，是觀察認識的方法。以前所學的素描主要來自俄羅斯，其經(jīng)典樣式是全因素素描。這個素描體系把形體看作無數(shù)個空間中的透視面，調(diào)子從最亮到最暗分作無數(shù)個層次，形體結(jié)構(gòu)、光影明暗、質(zhì)感量感等等全盤觀照。俄羅斯素描體系有著科學、系統(tǒng)的特點，培養(yǎng)過一些大師級的素描高手。但是中國在搬用該體系時，操作環(huán)節(jié)上難免出問題，產(chǎn)生了大量概念化、草率浮泛之作。尤其容易將明暗用作遁形術(shù)，缺失對形體本質(zhì)的追究。通觀歐洲古典大師留下的素描，很少見全因素的作品，形體表達的觸摸感、線條運用的質(zhì)量已經(jīng)產(chǎn)生非凡魅力。章作人在油畫院臨摹大師作品時感受到，即便像倫勃朗這樣善用光影的“夜光蟲”，變幻莫測的明暗中仍然可見形體層層推移的法度。針對他的興趣及素描現(xiàn)狀，油畫院的先生們?nèi)缡墙虒?，畫素描要像口袋里裝土豆，每一小團鼓起來，整個口袋能拎起來。還有一些觀念要建立，比如素描速寫解決的就是一回事，快慢是相對的，重要的是表達的力度。沉浸在油畫院學術(shù)環(huán)境，徜徉在掛著大師素描高清照片的走廊，章作人忘掉浮泛的考學素描樣式，還有相當一部分的“大師素描”。他感受到西方古典大師的格物致知精神，形體分量托起的精神力量。環(huán)顧身邊，他還發(fā)現(xiàn)國內(nèi)好的素描與西方大師對素描本質(zhì)的把握是一致的，那些關(guān)鍵之處無懈可擊。比如站在楊飛云、朝戈先生的素描前能感受到畫家作畫非常專注，立足于精神性的表達，作品已經(jīng)“去浮躁”。

色彩是油畫魅力的另一極，很難把握。像龍力游先生那樣，用一個最簡便的方法，就可以讓畫了多年油畫的人默然：一張人像寫生完成，審視一下畫面的色彩分布，上邊的和下邊的一樣嗎？左邊的和右邊的一樣嗎？空間的前后一樣嗎？色彩無法從對象抄取獲得，需要正確的觀察認識方法和敏銳的感受力才能畫好。本質(zhì)上來說，色彩是進入畫面結(jié)構(gòu)的假定性的顏色關(guān)系。色彩關(guān)系上去了，趣味也就上去了。李貴君先生常說，寫實色彩的趣味是飽滿、優(yōu)雅，寫實色彩就是在這二者之間找到最好的平衡。這好比葡萄酒剛剛打開就喝，果香濃郁，但扎嗓子。醒酒時間太長，則果香損失。需要控制合適的醒酒時間才能做到果香夠、嗓子舒爽。人類總是喜歡高品質(zhì)的東西，看似一丁點的差別，實則品質(zhì)天上地下。色彩不飽和猶如酒中加了水，不夠味，所以分寸上必須較真。優(yōu)雅需要心靈的品質(zhì)，就技術(shù)層面而言大致來自銀灰。藝術(shù)是鮮活的，但學習需要規(guī)律，綜合理解孫文剛、徐曉東、常磊等先生的藝術(shù)主張和作品，章作人對油畫語言的理解更趨飽滿。

在油畫院學習的一年時間，章作人臨摹、寫生交替，作業(yè)長期、短期交叉，人物、風景、靜物均有涉獵，共完成73幅作品，多幅作品參加了中國油畫院舉辦的風景寫生與匯報展覽。他的訪學導師龍力游先生評價說，章作人是班上進步最快的同學之一。訪學結(jié)束回到工作崗位，湖南省文化館、湖南省美術(shù)家協(xié)會為章作人主辦了“追尋經(jīng)典——章作人中國油畫院學習匯報展”。中國油畫院教學部為此展覽做學術(shù)支持，省市電視臺、多家電子推介平臺以及《中國文化報》等媒體報道了展覽盛況。機構(gòu)、媒體的推介，社會的好評，這些都是對章作人勤奮探索精神和階段業(yè)績的肯定。藝無止境，章作人的藝術(shù)還在成長中，我們期待他像龍力游先生經(jīng)常鼓勵的那樣，往前行，長風破浪會有時！

（作者系中國油畫院訪問學者、博士、湖南第一師范學院教授）