◇ Prof. Adele Schlombs

周俊，1955年生于上海。1981年畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院并留校任教，1987年獲中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系研究生班碩士學(xué)位。曾任歐盟國(guó)際藝術(shù)交流中心執(zhí)行主席。曾先后在上海美術(shù)館，荷蘭阿姆斯特丹皇家藝術(shù)博物館、普林塞斯哈夫國(guó)家美術(shù)博物館，德國(guó)路德維希藝術(shù)博物館、科隆亞洲藝術(shù)博物館，英國(guó)亞洲藝術(shù)博物館等展館舉辦個(gè)人畫展。出版有《周俊水墨畫》《周俊彩墨》《周俊人物畫集》《周俊藝術(shù)》《周俊抽象水墨系列》等。

一個(gè)重要的畫家在美術(shù)史有不可取代的位置，他的作品必然有獨(dú)到之處，而且他一定有先天的才華和后天的勤奮，執(zhí)著堅(jiān)韌的態(tài)度加上豐富的人生經(jīng)歷與資歷，才能孕育出過(guò)人的容量與能力成為大器。今天我們?cè)谶@里就是站在歷史價(jià)值的高度來(lái)回顧旅居歐洲近三十年的水墨畫家周俊的藝術(shù)軌跡，一個(gè)橫跨東西方藝術(shù)的歷程。

周俊 期盼 140cm×210cm 紙本設(shè)色 1989年

天地滄?！芸〉娜宋锂?/h2>

周俊幼年師從顏文樑、陸儼少、方增先習(xí)畫，后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院研究生班。早在20世紀(jì)80年代已是資深人物畫家。邵大箴、方增先和范迪安都給予很高的評(píng)價(jià)。“用筆直取石濤墨韻，用線反復(fù)揣味書法各家之筆味，倪云林的荒疏，八大山人的奇峭，金農(nóng)的古逸，吳昌碩的雄健……都是他會(huì)心補(bǔ)益之處。在近乎理性推導(dǎo)地研究人物造型，畫面布局，墨色筆法等嚴(yán)格訓(xùn)練中，他的美學(xué)追求逐漸確定。進(jìn)入放筆酣暢，意到形立的自在表達(dá)境界?！保ǚ兜习舱Z(yǔ)）

周俊受過(guò)嚴(yán)格的西方造型訓(xùn)練，同時(shí)又在傳統(tǒng)水墨技法上下過(guò)苦功。他的作品有著鮮明的中國(guó)水墨元素。我在德國(guó)亞洲藝術(shù)博物館周俊藝術(shù)回顧展的圖錄文章中用中國(guó)的典故“庖丁解牛”來(lái)贊美周俊扎實(shí)的水墨功底，我感嘆：“面對(duì)周先生的繪畫，使我想起庖丁解牛的境界，一個(gè)真正繪畫高明的畫家，他必定完成了技巧、才華和修養(yǎng)相融合的漫長(zhǎng)過(guò)程。今天無(wú)論是周俊先生早期線描人物畫還是具有現(xiàn)代精神的水墨人物畫，答案是肯定的。”事實(shí)如此，70年代末周俊多用草書、行書用筆方法線描人物，難度與高度堪稱一絕。

80年代中期，周俊的人物畫與他的前輩方增先、周思聰開始拉開距離，以扎實(shí)的南北方交融水墨造型和黑白間隔的圖式現(xiàn)代觀念，表達(dá)人的天地滄桑和荒蕪的自然環(huán)境相依為命的悲涼感，與當(dāng)時(shí)習(xí)慣于歌功頌德的模式和盲目模仿西方當(dāng)代繪畫形式的時(shí)髦形成強(qiáng)烈對(duì)比。“我想把關(guān)懷人在生存困境中的孤獨(dú)，無(wú)奈，苦澀與冷漠表現(xiàn)出來(lái)。大涼山彝胞的題材恰好是相對(duì)應(yīng)的，一直是我哲理思辨人與自然的生存關(guān)系的載體。”（周俊語(yǔ)）西方的觀眾似乎比我們更能敏銳認(rèn)識(shí)周俊的意圖，荷蘭Princessehof藝術(shù)博物館研究員Sandra Borstlap在她的《周俊藝術(shù)》書中評(píng)論到：“白天黑夜的輪回，荒蕪的自然悲涼，人物苦澀的神態(tài)，或許這正是周俊心中的孤獨(dú)和無(wú)奈的糾結(jié)。”可惜那個(gè)年代，周俊的這些中國(guó)式的現(xiàn)代作品既得不到當(dāng)時(shí)狂熱的崇洋派的青睞，更不符合當(dāng)時(shí)慣性思維的標(biāo)準(zhǔn)，沒有受到足夠的關(guān)注與欣賞是正常的。因?yàn)檫@種新時(shí)代的水墨人物畫的價(jià)值取向與當(dāng)代圖式成熟運(yùn)用直到90年代以后才在中國(guó)蔓延開來(lái)。今天三十多年過(guò)去了，我們終于意識(shí)到：站在繪畫史的高度，我們的當(dāng)代美術(shù)史學(xué)者要有一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，衡量一個(gè)藝術(shù)作品的前瞻性價(jià)值，需要時(shí)間來(lái)等待比較，需要距離才能有客觀的判斷?！拔母铩敝?，藝術(shù)迎來(lái)了發(fā)展的春天，正在逐步擺脫政治的影響?；鸺t的80年代已經(jīng)廢棄了“文革”極左的精神枷鎖，思想正在解放，但是商業(yè)利益的污染還沒有到來(lái)。國(guó)畫界有如此成熟的現(xiàn)代作品是相當(dāng)超前的，今天來(lái)看，毫無(wú)疑問(wèn)，周俊是那個(gè)時(shí)代當(dāng)之無(wú)愧的水墨人物畫的典型代表。

宇宙意識(shí)—周俊的水墨山水畫

如果說(shuō)周俊創(chuàng)作的第一個(gè)高峰期是在20世紀(jì)的國(guó)內(nèi)，那么走出國(guó)門大跨度地把自己放在國(guó)際藝壇位置上拓展新的藝術(shù)發(fā)展空間的周俊，迎來(lái)了第二個(gè)創(chuàng)作高峰期。他選擇了歐洲，這是西方文明的搖籃。他來(lái)到了倫勃朗、凡·高、凡東根、蒙德里安的故鄉(xiāng)—荷蘭，新的環(huán)境、新的眼界、新的追求對(duì)他的藝術(shù)必定產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

生活在遠(yuǎn)離中國(guó)特定的“封閉”環(huán)境中，面對(duì)西方藝術(shù)五花八門、千重萬(wàn)迭的局面，他更清楚地認(rèn)識(shí)到中國(guó)文化精神特征真正所在、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展必然走向，站在世界繪畫史高度調(diào)整方向，尋求突破點(diǎn)。在這樣的狀態(tài)與激情鼓舞下，大寫意山水畫創(chuàng)作翻開了他藝術(shù)開拓的新篇章。正如他在《我在歐洲二十年》回憶錄中寫道：“中國(guó)藝術(shù)家的自尊迫使我必須創(chuàng)造出既不是前人所為，更不是洋人所作的愿望，這種與西方人競(jìng)爭(zhēng)的迫切感一直激勵(lì)我奮勇向前。我相信，每一個(gè)能體現(xiàn)中國(guó)文化精神的用心嘗試都有可能成為思考與實(shí)驗(yàn)之后的成果。首先我著意發(fā)展我的大幅山水畫，逐步過(guò)渡到一種新意象的水墨圖式，帶有更多的抽象、象征意味。不拘于一山一水、一樹一石的傳統(tǒng)繪畫細(xì)節(jié)，不是一種可居、可行、可游的傳統(tǒng)審美習(xí)慣的樣式，而是以一種宏觀的宇宙意識(shí)，表現(xiàn)隨性自然、豁達(dá)開放、混沌博大的氣魄，開創(chuàng)前所未有的中國(guó)新意象大寫意山水畫。但前提是必須要體現(xiàn)中國(guó)水墨神韻，以書法用筆的方式來(lái)增強(qiáng)畫面的力度從而鮮明地展示出中國(guó)水墨特征以及我的繪畫語(yǔ)言特征。”事實(shí)上，在以往長(zhǎng)時(shí)間嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋锂媱?chuàng)作過(guò)程中，作為一種與造型訓(xùn)練互補(bǔ)，水墨小品人物、花鳥、山水畫一直是周俊非常重視的筆墨訓(xùn)練基地。他也曾經(jīng)畫過(guò)一些“專業(yè)”山水畫的圖式，做一些小打小鬧的改良，但大氣磅礴、水墨淋漓的宇宙精神從一開始就是周俊心中的厚愛。身居海外，當(dāng)水墨革命成為他的藝術(shù)使命時(shí)，有意識(shí)地追求道家哲學(xué)中“心凝形釋與萬(wàn)物冥合”宇宙神秘感和“澄懷觀道”的境界就是他的起點(diǎn)。在他的水墨圖式中，經(jīng)常使用圓形物體的象征意義，盈育著協(xié)調(diào)的宇宙生命的開端、結(jié)束、重復(fù)、爆炸、能量、再生、輪回、起源、神秘、張力、博大等暇想空間。一反田野鄉(xiāng)情牧歌式的商業(yè)性“創(chuàng)新”，另一方面又與“元四家”、清代“四僧”，近代黃賓虹、陸儼少、李可染大師們拉開距離，周俊的水墨語(yǔ)言的表達(dá)受到西方美術(shù)界極大關(guān)注，許多美術(shù)博物館、畫廊、美術(shù)專業(yè)雜志、美術(shù)學(xué)院為他舉辦展覽并給予他很高的評(píng)價(jià)。荷蘭著名美術(shù)評(píng)論家Win van der beek博士在他介紹周俊文章中寫道：“我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，現(xiàn)在面對(duì)這位藝術(shù)家是一位大師級(jí)的水墨游戲高手，他鳥瞰式的想象景觀畫面盈育著畫家心中巨大的能量，是宇宙的起源？是地球的毀滅？是生命的誕生？還是自然的輪回？令人震撼的黑白張力，神秘莫測(cè)的水墨滲化，畫家是極其敏感的。他的細(xì)微的墨韻變化與大氣磅礴的構(gòu)圖框架，給我們展示出一幅前所未有的新氣象。毫無(wú)疑問(wèn)，周先生是一位高質(zhì)量的中國(guó)畫杰出代表，但他的價(jià)值已超出中國(guó)美術(shù)的范疇，因?yàn)樵谑澜缋L畫歷史上還沒有出現(xiàn)過(guò)當(dāng)代意義的宇宙意識(shí)。”

周俊 牧羊彝女 140cm×70cm 紙本設(shè)色 2014年

德國(guó)路德維西藝術(shù)博物館研究員Anita博士在周俊LudwigMuseum個(gè)展開幕式演講說(shuō)：“在我們看來(lái)，西方繪畫發(fā)展似乎已到盡頭，但沒有比我們更興奮地看到，東方藝術(shù)的現(xiàn)代形態(tài)正在啟示我們新的嘗試，周俊的繪畫給我們帶來(lái)新的天地，他那大師水準(zhǔn)的作品將會(huì)影響我們的藝術(shù)發(fā)展?！?/p>

荷蘭皇家阿姆斯特丹藝術(shù)博物館亞洲美術(shù)館館長(zhǎng)klaas Ruitenbeek博士在周俊個(gè)展畫冊(cè)中寫道：“幾年前，在我們博物館展覽的80年代的周俊山水寫生，很寫實(shí)，有李可染的影響，而現(xiàn)在展覽的水墨山水是一個(gè)大的轉(zhuǎn)折。從構(gòu)圖上給以全新的感覺，但骨子里還是有傳統(tǒng)技法的痕跡，例如像八大、石濤的筆法很清晰。這是一種分解之后的重新組合，但觀念完全改變了。它既有中國(guó)傳統(tǒng)精神又有人類當(dāng)代價(jià)值觀的意義?！?/p>

經(jīng)過(guò)多年的準(zhǔn)備工作，2007年德國(guó)亞洲藝術(shù)博物館舉辦為期半年的大型周俊藝術(shù)回顧展，為配合展覽的研究工作，海德堡大學(xué)出版社KEHRER出版《ZHOU JUN/Ein chinesischer Tuschmaler der Gegenwart》 （A Contemporary Chinese Ink Painter周俊—一個(gè)當(dāng)代水墨的畫家） 我在書中高度評(píng)價(jià)周俊的作品，對(duì)他作為“后傳統(tǒng)主義”的領(lǐng)軍人物，一位當(dāng)代的水墨大藝術(shù)家認(rèn)可無(wú)疑。

其實(shí)，周俊清楚地意識(shí)到，他處在偉大的中國(guó)藝術(shù)變革的時(shí)代，今天，勇于沖出國(guó)門成功地站穩(wěn)腳跟的海外中國(guó)藝術(shù)家，他們的意義已不僅僅像徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等人將西方藝術(shù)介紹給中國(guó)，更深遠(yuǎn)的意義是，他們以成熟的中國(guó)藝術(shù)家身份帶著已有的成果涉足于世界畫壇，去影響、去發(fā)展世界藝術(shù)，而他們本身也在這種不同的文化相互滲透、相互作用中不斷發(fā)展，碰撞出新的藝術(shù)火花，為未來(lái)的中國(guó)藝術(shù)先行一步。由此可見，身居中國(guó)之外，他就有廬山之外看廬山的優(yōu)勢(shì)，對(duì)中國(guó)水墨繪畫精神的理解擺脫了區(qū)域性的局限思考，而確定在世界藝術(shù)層面上重新判斷中國(guó)水墨精神的前瞻性、獨(dú)特性的價(jià)值，使他重新認(rèn)識(shí)到“水墨精神”的中國(guó)特征世界意義。正是這種 “重新認(rèn)識(shí)”的理念支撐，使他能在西方藝術(shù)強(qiáng)勢(shì)的主導(dǎo)世界氛圍下，看到了中國(guó)水墨精神在世界藝術(shù)之林中不可取代性的特征，激發(fā)出巨大的繪畫熱情，創(chuàng)作出一批新的水墨抽象系列。它的框架更注重氣勢(shì)與精微的統(tǒng)一。以書法技法入畫，筆勢(shì)的起伏與節(jié)奏更有機(jī)地與抽象形體相交融，筆觸的排列與點(diǎn)畫的安排一氣呵成，充分體現(xiàn)出他的中國(guó)書法的修養(yǎng)。正是這種運(yùn)筆特征在形式構(gòu)成上完全擺脫了當(dāng)今流行的西方現(xiàn)代抽象繪畫模式的痕跡，這種創(chuàng)新的價(jià)值體現(xiàn)出中國(guó)氣派的傳統(tǒng)淵源，開創(chuàng)出真正意義上的中國(guó)水墨抽象繪畫的先河。

周俊 線描人物 紙本墨筆 1987年

真情流露—周俊的花鳥畫

周俊在談到他的花鳥畫是這樣表述的：“我一直在臆造一種所謂的 ‘花鳥’，事實(shí)上它根本不存在，與其說(shuō)我則是在贊頌動(dòng)植物的生命，還不如想表達(dá)我心靈深處里對(duì)美和純的渴望?！比耸嵌嗝骟w的，更何況像沒有技巧問(wèn)題，有著無(wú)與倫比的創(chuàng)造熱情的周俊，在表現(xiàn)自我內(nèi)心時(shí)也有他不同的窗口?！爱?dāng)有著嚴(yán)肅的思辨人生滄桑的感慨時(shí)我會(huì)畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镱}材，當(dāng)心潮澎湃宣泄激情時(shí)我會(huì)選擇大氣磅礴的巨幅水墨創(chuàng)作，而當(dāng)我在畫花鳥以及小品畫的時(shí)候，閑情逸致，性情流露是我的狀態(tài)，會(huì)有非常隨性平和，看淡一切的無(wú)為態(tài)度?！?/p>

我們知道，畫寫意花鳥難度不是體現(xiàn)在對(duì)生物結(jié)構(gòu)的精確把握上，因?yàn)樗热宋锂嫿Y(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單得多。它的難度恰恰是體現(xiàn)在修養(yǎng)的高度而不僅僅是技巧上的精湛，因?yàn)橹袊?guó)畫講究的是畫家的內(nèi)在修練，看似簡(jiǎn)單的花鳥畫其實(shí)更容易折射出人的精神高度。然而筆墨的修養(yǎng)、品位、格調(diào)展示是通過(guò)人的情緒來(lái)表達(dá)的，表達(dá)的目的又是非功利性的才會(huì)自然，因此這里每一個(gè)環(huán)節(jié)都是相互依托的，才會(huì)有完美的狀態(tài)。為什么中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)的是寫心，就是這個(gè)意思，因?yàn)閷懯菬o(wú)為的、自然的，是真情流露。通過(guò)寫，內(nèi)心世界的純潔與渾濁都會(huì)暴露無(wú)遺。畫如其人，可謂人品高，畫品不得不高，講的就是這個(gè)道理。這是典型的中國(guó)畫價(jià)值觀。

周俊很清楚他在花鳥和小品畫中開拓、發(fā)展的可能方向與前景。從20世紀(jì)70年代至今，探索就沒有終止過(guò)。20世紀(jì)期間的周俊花鳥，小品畫已經(jīng)相當(dāng)成熟。移居海外后，他的發(fā)展更超前了，他的觀眾變了，用他自己的話來(lái)講，“我的觀眾不僅僅是皇室成員，達(dá)官貴人，還有平民百姓”，他考慮更多的是全人類共同的價(jià)值理念，“雅俗共賞”還要“中外共賞”。他的作品自然就更具有全人類共有的審美價(jià)值觀。他敏感地發(fā)現(xiàn)了這個(gè)永恒切入點(diǎn)，那就是人類內(nèi)心對(duì)自然界的動(dòng)植物親和力是無(wú)法擺脫的，對(duì)美、對(duì)純真永遠(yuǎn)是向往的，沒有種族、文化、觀念、時(shí)空的差異。這實(shí)際上也符合中國(guó)人天人合一崇尚自然的理念，只不過(guò)傳統(tǒng)中國(guó)畫式的表現(xiàn)語(yǔ)言必須更新?lián)Q代，符合現(xiàn)代社會(huì)節(jié)奏，適應(yīng)世界的環(huán)境，這就是他一直在強(qiáng)調(diào)的21 世紀(jì)中國(guó)畫走向世界的唯一途徑。

周俊 宇宙系列之誕生 140cm×140cm 紙本墨筆 1999年

周俊的花鳥小品繪畫對(duì)美術(shù)史的貢獻(xiàn)是：在維護(hù)中國(guó)繪畫價(jià)值觀的同時(shí)，更注重形式感，發(fā)展鮮活的現(xiàn)代圖式。與以往的傳統(tǒng)花鳥畫有很大的差異在于：畫面的形式更趨于抽象、單純、平面、整體，更注重視覺效果的沖擊力，畫面給人以清新、純美、亮麗的感覺。所有的這些特征都是在繼承傳統(tǒng)文人畫的技巧中完成的。如果有人把他與吳冠中的畫相比較，隨著時(shí)間的推移，我們對(duì)他的花鳥小品繪畫價(jià)值認(rèn)識(shí)會(huì)更高，因?yàn)橹芸〉漠嫑]有生硬的形式主義痕跡，相反，天衣無(wú)縫地運(yùn)用抽象的形式處理為意象繪畫增添視覺沖擊力，同時(shí)傳統(tǒng)的筆墨功夫完整地保留下來(lái)。這種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的視覺情趣的花鳥繪畫更具中國(guó)特征，深受世界人民的歡迎。早在20世紀(jì)90年代初，世界最大的出版公司Vekerke向全世界發(fā)行近兩百萬(wàn)張藝術(shù)復(fù)制品，為周俊花鳥小品藝術(shù)的普及推廣起到很大的作用。荷蘭美術(shù)雜志主編Frans Duister說(shuō)道：“周俊畫花鳥與我們歐洲人畫靜物畫最本質(zhì)差別在于這里一切的花木草蟲都來(lái)自他的腦海，這種方式就迫使藝術(shù)家必須重新組合他所感受到的物體。周俊的繪畫讓我們著迷，除了他‘毛筆舞蹈’天生才華，更重要的是他所描繪自然景觀中花蟲草木的親和力，這正是我們?nèi)祟惞灿械那榻Y(jié)?！?/p>

周俊 宇宙系列 70cm×70cm 紙本墨筆 2000年

了解周俊這位畫家的人都知道，這位“江南才子”什么都畫，什么都畫得好。他具備高超的繪畫能力和容量，他才思敏捷，又有無(wú)與倫比的創(chuàng)造熱情。他不停地轉(zhuǎn)換題材來(lái)激發(fā)新的靈感，開墾新的領(lǐng)地。近年來(lái)，他頻繁地回國(guó)，建立北京、上海的工作室，是否在醞釀著新的一輪創(chuàng)作？有一點(diǎn)是肯定的，他的人物、山水、花鳥小品繪畫中的抽象因素會(huì)孕發(fā)出新的可能，成為21世紀(jì)的新繪畫。“將傳統(tǒng)精神和書法技巧融入到現(xiàn)代意識(shí)的大寫意中形成中國(guó)氣派的抽象藝術(shù)?！保ㄖ芸≌Z(yǔ)）

或許這正是周俊文化回歸后，再一次創(chuàng)新變法的創(chuàng)作高峰期。讓我們衷心預(yù)祝這位代表著21世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展方向的藝術(shù)先鋒一路走好，為人類精神寶庫(kù)再添新的光彩。

（作者為德國(guó)國(guó)家亞洲藝術(shù)博物館館長(zhǎng)、研究員）

周俊 靈光 69cm×69cm 紙本墨筆 1992年

周俊 宇宙系列之初開 70cm×70cm 紙本墨筆 1989年

周俊 微光 140cm×140cm 紙本設(shè)色 1987年

周俊 青春的遐想 140cm×70cm 紙本設(shè)色 1987年

周俊 牧羊人 140cm×70cm 紙本設(shè)色 1988年

周俊 歸 140cm×70cm 紙本設(shè)色 1988年