一

在中國畫的山水畫中，皴法的出現(xiàn)標志著的山水畫真正走向成熟。隨著中國畫的不斷發(fā)展，千百年以來皴法已經(jīng)從基本技法演化成了具有生命精神的藝術(shù)語言形式，它不僅有獨立的審美價值，隨著時代的發(fā)展，皴法還體現(xiàn)出不同時代的審美特征。

關(guān)于“皴”的解釋《說文解字》作：“皮細起也，從皮夋聲”。“皴”與繪畫的關(guān)系早在《梁書·武帝紀》中有：“執(zhí)筆觸寒，手為皴裂。又繪法?！薄稖珗嫊b》又有：“曹弗興善畫，作人物衣紋皴縐。又董元畫山石，作麻皮皴?！薄妒勒f新語》記載顧愷之畫裴楷像，“頰上益三毛”，而“神明殊勝”，是說在畫像的頰上添三筆皺紋，而人物精神立現(xiàn)。這三筆皺紋就是早期人物畫中的表現(xiàn)皮膚質(zhì)感的皴筆。而表現(xiàn)山石的質(zhì)感的皴法，最早出現(xiàn)是在唐末人物畫家孫位的傳世作品《高逸圖》中，圖中的湖石皴染周密，為我們提供了唐末山石皴法的實物資料。到了五代山水畫發(fā)生了關(guān)鍵性變化，用于表現(xiàn)山石質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的皴法得到全面的發(fā)展，五代到兩宋是山水畫皴法定型和發(fā)展的頂峰時期。從荊浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范寬的“雨點皴”、郭熙的“卷云皴”等。到了元代又出現(xiàn)了王蒙的“解索皴”、倪瓚的“折帶皴”等。之后明、清兩代山水畫中的皴法都有不同程度的發(fā)展和創(chuàng)造。近代山水畫大家黃賓虹、李可染、傅抱石在傳統(tǒng)皴法的基礎(chǔ)上也都有新的創(chuàng)造，其中傅抱石在傳統(tǒng)的“亂柴皴”的基礎(chǔ)上融合了自己的筆法創(chuàng)造出著名的“抱石皴”。這些已有的皴法也成了中國山水畫史中一筆寶貴的財富。

皴法是歷代山水畫家在師法自然造化的實踐中提煉出來的藝術(shù)語言形式，并在不斷發(fā)展中形成了一套完整的體系，從而具有了獨特的價值地位。隨著時代的發(fā)展，皴法也體現(xiàn)出各自不同的審美特征，皴法是山水畫技法中最值得研究、也最能代表畫家審美取向的一個重要方面。近代山水畫家賀天健先生曾說：“強調(diào)一些說，皴法可以當作山水畫藝術(shù)中的一種生命看。”無論是點皴、線皴還是面（塊）皴，它不但有自身線條、力度、肌理等形式美，山水渾厚、空靈、舒展等內(nèi)在美也都蘊含在皴法形式之中。皴法是藝術(shù)家審美意象的一種外化，它秉承“天人合一”的哲學(xué)思想，也是畫家思想、情感的傾注。藝術(shù)家所運用的皴法，意不在本身，而是作為表達畫家審美意象的一個載體，是畫家自己通過對外在世界感悟來表達內(nèi)心情感的審美追求。

二

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新。潘天壽先生講：“傳統(tǒng)出新，新新不已，”在傳統(tǒng)中尋找創(chuàng)新的因子，這樣創(chuàng)造出的藝術(shù)作品才會更有生命力。山水畫的創(chuàng)新，皴法的變化可以說是山水畫變化的風(fēng)向標。歷代山水畫的發(fā)展首先是從皴法的變革開始的，今天一些面貌強烈的山水畫家亦是如此，他們無不是從傳統(tǒng)的皴法中不但尋找、探索、豐富自己的筆墨語言和風(fēng)格樣式。從范寬、龔賢到李可染；從巨然、吳鎮(zhèn)到黃賓虹；從李成、吳偉到傅抱石等，都可以看出清晰的脈絡(luò)來。在自己的繪畫道路上，我通過對傳統(tǒng)皴法的研究和實踐，不斷探索、完善一種適合自己審美趣味又符合時代精神的的皴法，來表現(xiàn)太行山的山石質(zhì)感和結(jié)構(gòu)，畫出中國畫山石的文化內(nèi)蘊來，用一種浪漫的情懷來演繹太行山的時代精神，力求文化筆下的太行山。對皴法中的深入實踐是在太行山寫生一次偶然的機會，看到太行山的一種樹皮和太行山的山石結(jié)構(gòu)很相似，我結(jié)合倪瓚的“折帶皴”并間以顫筆勾、皴、點、擦同時運用，寫出類似樹皮感覺的藝術(shù)效果，這種皴法最能表現(xiàn)出太行山“文”的一面。師友間把我這種新的畫法戲稱為“樹皮皴”。太行山雄渾壯美，畫家最容易把它畫的很像，往往都是“質(zhì)”勝“文”，缺少想象和創(chuàng)造，有的根本就沒有“文”了，像照片一樣。這既不符合中國傳統(tǒng)的人文情懷，也不能表現(xiàn)和諧的時代精神。中國畫強調(diào)“意”，意到筆不到是一個較高的境界，它創(chuàng)造了更大的欣賞空間。所以我在繪畫勾皴過程中往往借助手腕的顫動，使筆線時斷時續(xù)，時重時輕，時虛時實，時濃時淡。追求輕松、躍動、空靈而又豐富的畫面效果。連勾帶皴時應(yīng)視畫面情況而定，該勾則勾，該皴則皴，該點則點，該擦則擦，或先或后，或后或先，強化了濕筆與干筆的碰撞與融和，以產(chǎn)生無盡的變化，畫出來的山石顯得更加豐滿，畫面上就有一種鮮明豐富的表現(xiàn)力。

今天的山水畫呈現(xiàn)出了藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。畫家通過大膽探索創(chuàng)新，極大豐富了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言，拓展了山水畫的創(chuàng)作領(lǐng)域和審美領(lǐng)域。皴法作為一種傳統(tǒng)表現(xiàn)程式，早已不僅僅是一種石紋的表現(xiàn)方法，它是對一種傳統(tǒng)文脈的傳承，更是民族文化精神的一種物化形態(tài)。因此，深入探索山水畫皴法的內(nèi)在價值對中國畫的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的現(xiàn)實意義。

陳明哲

1972年6月出生，武漢大學(xué)文學(xué)學(xué)士，南京師范大學(xué)藝術(shù)碩士?，F(xiàn)供職于安徽省書畫院，《新安藝舟》執(zhí)行主編，國家二級美術(shù)師，中國文藝評論家協(xié)會會員，安徽省美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任，中國美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院聘任教師，徽社社長。出版《汪采白研究》《新安探微》《程邃研究》等美術(shù)理論專著。endprint