周思明

一

從網(wǎng)絡到影視的IP轉化，對于當下影視圈來說，無疑是最輕捷快速的變現(xiàn)途徑。如果說2014年是IP元年，那么近幾年這場圍繞IP爭奪的戰(zhàn)火燃燒的態(tài)勢幾近白熾。《甄嬛傳》《萬物生長》《左耳》《何以笙簫默》《鬼吹燈》《盜墓筆記》《擇天記》《爵跡》《老男孩之猛龍過江》……可謂你方唱罷我登場，爭先恐后把錢搶！不獨文學IP，圈錢的戰(zhàn)火更燒到了音樂圈和網(wǎng)劇圈：《萬萬沒想到》《同桌的你》《梔子花開 2015》《睡在我上鋪的兄弟》《小蘋果》《一生有你》，甚至還有被馬云講火的名句《夢想還是要有的，萬一實現(xiàn)了呢》。眾多IP改編的國產(chǎn)影視大都賺得盆滿缽滿，難怪一時間眾多影視公司都扎堆進來分一杯羹！

IP究竟為何物？何以IP這么流行？所謂IP，乃是英文“Intellectual Property”的縮寫，直譯為“知識產(chǎn)權”。其存在方式多元，可以是一個故事，也可以是某一個形象，運營成功的IP可在漫畫、小說、電影、玩具、手游等不同媒介形式中轉換。在好萊塢，超級IP電影成功例子早已比比皆是，如《哈利·波特》《指環(huán)王》《星球大戰(zhàn)》《變形金剛》等系列影片。由于成功的IP具有良好的文化質地和二度開發(fā)的潛在價值，相比原創(chuàng)影視作品更具有耗時短、見效快、具有市場盈利保證等等因素，因而吸引大量影視投資商、制作人和編導們的注意力。

有人說，現(xiàn)如今最火的不是“思密達模式”，也不是“手撕鬼子”，而是“IP”。在國內影視圈，一場“炒IP”浪潮正在前所未有地掀起，且勢頭也是前所未有地瘋狂。不管你的作品如何，但凡與“IP”二字沾邊，都會有投資商如饑似渴地買買買，甚至出現(xiàn)了一個頗具“資本主義”時尚的說法：“炒房炒股不如炒IP”。據(jù)說，去年初計劃上映的1000部影視劇，滿滿的全是IP！

IP的空前火爆，使得影視圈內人人都想從中獲益，然而大多數(shù)人都清楚，只有熱門IP才能在競爭中獲得優(yōu)勢。這也意味著，IP的價格被越炒越高。但是，所有的IP都不是憑空出現(xiàn)、一夜爆紅的，內容基底、制作過程以及創(chuàng)作團隊等因素都起著至關重要的作用。而比IP更厲害的則是超級IP，它可以是一個故事，一個形象，甚至是一個人。比如國外的007系列，迪士尼的米老鼠等等。像迪士尼通過角色授權，米老鼠帶來源源不斷的收入，其衍生品提供的收益遠超過電影本身。所以，現(xiàn)在國內影視圈里大家都紛紛與傳統(tǒng)意義上的“拍電影”說bye bye了，張口閉口盡皆“IP開發(fā)”。比如，第21屆上海電視節(jié)期間，根據(jù)網(wǎng)絡小說IP改編的電視劇搶盡風頭。

二

事實上，IP在影視行業(yè)早有雛形。從全球范圍看，好萊塢每年都有大量經(jīng)典漫畫改編電影登上銀幕，一些賣座的原創(chuàng)作品也會接二連三推出續(xù)集、前傳和外傳。在中國，以精品文學作品、戲劇為藍本的影視劇更是屢見不鮮，比如根據(jù)武俠、言情小說作家金庸、古龍、瓊瑤作品改編的影視劇可說是層出不窮、不斷翻新。

近年來，IP影視更是大行其道。數(shù)據(jù)顯示，2014年有11部IP影視劇熱播，其中最火爆的當數(shù)《何以笙簫默》。此外，《古劍奇譚》前所未有地創(chuàng)下全網(wǎng)93.07億的點擊量。此者，即便是像《老農民》《北平無戰(zhàn)事》《平凡的世界》和《嘿，老頭兒》這樣的主流傳統(tǒng)價值觀主導下的口碑劇捆綁在一起，點擊量也不過50.48億。換言之，IP影視劇的市場號召力已然大大超過現(xiàn)在的很多原創(chuàng)劇。截至2014年年底，114部網(wǎng)絡小說被購買影視版權，千萬級版權作品不在少數(shù)。其中，90部拍成電視劇，24部拍成電影，電視劇單集制作成本最高可達500萬元人民幣。調查顯示，大部分制作費用過億元的劇目都有成熟的原著小說；網(wǎng)絡熱門IP也已被翻拍成了電視劇。

有專家分析，IP的持續(xù)發(fā)酵，與2015年1月1日起國家廣電總局實施“一劇兩星”政策不無關系。所謂“一劇兩星”，即同一部電視劇每晚黃金時段聯(lián)播的衛(wèi)視綜合頻道不得超過兩家。此外，同一部電視劇在衛(wèi)視綜合頻道每晚黃金時段播出不得超過二集。這意味著“4+X”的播出模式須退出電視劇舞臺。所謂“4+X”播出模式，即一部電視劇最多在4家上星衛(wèi)視和幾家地面頻道同時播出，導致電視觀眾“不管怎么換臺，都在播一樣的電視劇”。在“4+X”的播出模式下，電視臺可以聯(lián)合購劇分攤成本，實行“一劇兩星”后，購劇成本起碼增加一倍。這一政策讓投資人更為謹慎，而挑選最具人氣的網(wǎng)絡小說作為藍本，由人氣偶像擔綱男女主角，在媒體和社交平臺制造話題，這樣的影視作品首先已在關注度和收視率上奪得先機而先下一城。

當然，任何事物的風潮興起，必有其內在的原因，也有其存在的合理性。我曾經(jīng)撰文指出，莎士比亞名劇數(shù)百年來在世界各地常演不衰，自從電影在19世紀末發(fā)明后更是經(jīng)常被人們從舞臺以IP形式搬上銀幕。全世界觀眾之所以對《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》等百看不厭，固然是因為莎翁的人性刻畫打破文化時空之藩籬，同時也是因為不同的主創(chuàng)者以不同的理解不斷揮灑才情，給莎劇以精彩深刻的創(chuàng)造性賦形，使得每部莎劇的演出都能為不同觀眾帶來全新的審美感受?，F(xiàn)代劇作家曹禺經(jīng)典話劇《雷雨》《日出》《原野》被包括北京人民藝術話劇院在內多家劇社反復改編重演，還有電影、電視劇等多品種IP形式改編，社會反響很大。由老舍小說劇作IP改編的話劇、影視《四世同堂》《茶館》《龍須溝》等上演后，也取得很好的效果。但上述經(jīng)典IP改編，并非出于盈利目的，更多是為了重溫經(jīng)典，啟人心智。

就“IP熱”這一影視制作流行現(xiàn)象來說，它并非全無積極意義，比如彰顯了影視文藝創(chuàng)作正朝著觀眾喜聞樂見的方向與影視市場選擇機制發(fā)展，而且公眾喜聞樂見的文學藝術作品往往具有二度開發(fā)乃至反復開發(fā)的可能與需求。但如果出于盈利目的，不加限制過多過濫，就會走向事情的反面。

三

現(xiàn)在很多影視制作人選擇從網(wǎng)絡劇IP影視劇的路線，這是看中了相較選擇原創(chuàng)影視劇創(chuàng)作，在時間成本、經(jīng)費成本、利潤收益等等方面，都遠不及前者來得快速和低廉，存在的風險系數(shù)也低得多。正因如此，很多影視制作機構近年來都忽如一夜開了竅，他們開始把目光轉向那些可以IP的“猛料”，只要它們能吸引觀眾眼球，只要它們有收視率、上座率，只要能賺取大把的美金和人民幣，哪怕輿論譴責得唾沫成河，何懼IP影視鬧得“洪水滔天”，絲毫不會束縛住IP受益者們長驅直入的腳步！

雖然“IP”現(xiàn)象早已有之，但據(jù)觀察人士分析，中國影視劇行業(yè)近年在IP的規(guī)模、數(shù)量上都比過去更大、更多?，F(xiàn)在，IP正在成為劇作方“通吃”不同收視群的靈丹妙藥，用網(wǎng)友的話說，如今“目及所至都是IP劇，熒屏大熱劇也基本都是IP劇。舞劇、話劇、電影……哪部作品經(jīng)典、好看、熱賣，IP就會如影隨形地追蹤到哪”。而且，為抵擋“沒原版好”的質疑，很多IP劇往往在劇情改編上窮盡噱頭和花樣翻新，走起舊題材翻新的“另類”路線。比如前些年的古裝神話IP劇《天師鐘馗》，制作方為了出新，竟讓鐘馗變身“喜感天師”，同時大玩穿越。再看幾年前《春光燦爛豬八戒》《喜氣洋洋豬八戒》《福星高照豬八戒》系列的連續(xù)出爐，以徹底顛覆傳統(tǒng)豬八戒肥頭大耳、丑相百出的形象，相反將其塑造成一個外表傻氣內心重情重義的俊男形象為噱頭，以期博取觀眾眼球。而IP神話劇《寶蓮燈》則更多地將視覺對準沉香與小玉的感情糾葛。但這種不在原著本身下功夫，而是利用原版“名人效應”帶出噱頭劇情的“IP劇”，往往會敗走麥城，成功幾率很小。有機構做過統(tǒng)計，在100部IP劇中，被觀眾基本認可的不超過10部。

更有甚者，在影視劇IP潮中，一個更“聰明”的玩法是，電視翻拍與電影的捆綁：與《唐山大地震》幾乎先后腳開始運作的同名電視版就是一個例子，此后《風聲》《建國大業(yè)》也紛紛仿效。對此，有媒介營銷人員透露，之所以這么做，是因為熱門電影轉化為IP電視劇，簡直是“一本萬利”！成本大大降低，光道具就能省不少錢，營銷上更是幾乎零成本投入。況且，電視劇在電影之后播出，正好借著電影勢頭再熱一把。如此這般，版權、收視率和人氣都能得到保證，何樂不為呢。IP劇泛濫凸顯國產(chǎn)影視劇的原創(chuàng)資源枯竭，投資商、制作人和編導們已經(jīng)沒有耐心和誠意在創(chuàng)新上下功夫，這種一味跟風、模仿現(xiàn)象，已然占據(jù)了中國文化市場主流，它必然會嚴重破壞原創(chuàng)市場的形成與發(fā)展。

四

誠如著名編劇王興東指出：中國影視不缺國際導演，不缺大牌明星，主要是缺好劇本。改編翻拍多了，自主原創(chuàng)少了，拆別人的毛衣重織一遍，暴露了我們生活能源的匱乏。中國影視創(chuàng)作的IP熱，確如業(yè)界人士所批評：“用別人對生活的發(fā)現(xiàn)來代替自己的發(fā)現(xiàn)，閉門造車，遠離生活一線，說白了，都是人民幣惹的禍?！睕]錯，在一切向錢看思想的“威逼利誘”下，影視劇創(chuàng)作江河日下。現(xiàn)在還有多少編劇像老一輩作家、藝術家那樣，為一部影視作品甘愿深入生活體驗人物情感，還有多少編劇耐得清苦守住寂寞，發(fā)揚十年磨一劍的創(chuàng)作精神？影視創(chuàng)作領域一切向錢看、商業(yè)氛圍濃重、精神引領隱退的現(xiàn)象愈演愈烈。一些制作、播出機構一兩個月就要編劇交一個本子。為了導演、演員的檔期，編劇兩三天就要寫一部電視劇。如此驚人的產(chǎn)出速度，影視劇重數(shù)量速度不重質量精度、重IP不重原創(chuàng)的現(xiàn)象也就不足為怪乃至順理成章。誠如有論者指出，IP劇能將原來對網(wǎng)絡小說、網(wǎng)絡游戲等內容的想象化作真實的影像，這使得作品往往在拍攝播出前就已坐擁成千上萬的狂熱粉絲。再加上很多IP劇喜歡找粉絲眾多的“小鮮肉”“小鮮花”參演，兩種“粉絲經(jīng)濟”融合在一起，帶來了不容小覷的消費能力。但對經(jīng)濟效益的過分看重，使得部分IP劇的制作方、創(chuàng)作者一門心思關注“情境”的再現(xiàn)和“演員”的影響力，減少了打磨劇本、演員表演、后期制作等方面的時間和資金的投入，呈現(xiàn)出來的粗糙制作和“狗血”劇情讓人無法直視。比如，《將軍在上》《何所冬暖何所夏涼》《海上牧云記》等IP大劇的收視口碑皆不盡如人意，可見單純追求“短平快”的IP劇制作模式正在消磨觀眾的信心，消耗市場的紅利，使IP劇創(chuàng)作呈現(xiàn)疲態(tài)。與外部環(huán)境潛移默化的影響相比，更新創(chuàng)作觀念，堅守社會責任，戒除浮躁、急功近利之心，編劇的自律問題愈發(fā)顯得突出而急切，這不能不引起我們的高度重視。我們之所以對很多現(xiàn)象漠然視之，就因為我們失去了敬畏，所以就沒有了底線。突破了應有的道德底線，我們就會做很多不該做的事。只有具備了敬畏之心，人才能保持自己最低的底線和最高的藝術追求?，F(xiàn)在編劇稿酬越來越高，但劇本質量卻越來越差，不少編劇在金錢名利面前喪失良心底線，只認金錢不顧其他的現(xiàn)象十分突出。

當前，影視界方興未艾的“IP風”，說白了就是在金錢驅使下形成的，它是一種急功近利的行為，所造成的負面影響、消極后果很值得影視界重視與反思。IP風的高燒不退，原創(chuàng)劇本的匱乏，我們某些已經(jīng)習慣于“炒現(xiàn)飯”的影視人難辭其咎。如何才能讓他們不做貨幣的奴隸，創(chuàng)作出更多引導社會、服務人民且富有恒久藝術魅力的原創(chuàng)劇精品？說千道萬，總歸一句：創(chuàng)作的觀念正確與否很重要。作為影視劇本創(chuàng)作者的編劇，要學會為藝術的時間而不是為物理的時間創(chuàng)作。真正的藝術作品能穿透物理的時間，《牡丹亭》能穿透，《哈姆雷特》能穿透，而我們現(xiàn)在的那些IP影視劇有多少能穿透時間傳到400年后？有多少劇作能夠緊貼著藝術的時間而生命長久而不是短暫的、墻報式的、今天寫完明天就擦掉的？影視藝術的最高境界，不是故事情節(jié)多么曲折離奇，也不是人物形象多么栩栩如生，而在于戲里戲外有沒有高遠情懷、人生況味。

“IP熱”的潛在危機，就在于雖然它也催生了不少視角新奇、美學體驗獨特的作品，但更致命的弊端在于它熱衷于復制和雷同。很多影視劇作品，主題框架、故事模式、情節(jié)主干都如出一轍?？匆徊?，便閱盡天下同類劇作。讀者的審美疲勞便由此產(chǎn)生。機械復制時代的美學貧乏，新時代又凸顯老病灶，且病情愈發(fā)嚴重。資本在帶來自由競爭和創(chuàng)造活力的同時，正在悄然改寫創(chuàng)作規(guī)則，以至于如今影視行業(yè)一個最大潛在危機已然裸露地表：評價標準的僵化（惟數(shù)據(jù)化）讓內容品質的重要性被放逐，對品質的追求漸漸脫離行業(yè)共識，而僅僅成為創(chuàng)作者的一種自我選擇。在資本宰制一切的時代，藝術何為？創(chuàng)作者何為？我們的影視產(chǎn)業(yè)向何處去？這些疑問，關乎行業(yè)生態(tài)，關乎藝術生產(chǎn)方向，更關乎文化發(fā)展前景。

有鑒于此，“IP熱”就更應引起我們的警惕，原創(chuàng)劇積極意義就更加值得珍視。然而，原創(chuàng)力問題并非提倡一下就可以馬上得到解決。一般意義上，誰都知道原創(chuàng)之難。太陽底下無新事，就創(chuàng)作而論，好像地上所有的路被人走過了，人間所有的故事都被別人講完了。當年袁枚在《隨園詩話》中引敘一個士子的苦悶：“我口所欲言，已言古人口，我手所欲書，已書古人手?！比绱碎L嘆，道盡歷來創(chuàng)作者難于超越自我之煩惱。但無論怎樣，包括影視在內所有文藝作品之本性，是不能容忍總是這樣IP下去的。失去了獨創(chuàng)、原創(chuàng)、創(chuàng)新，也就失去了文化、文藝的存在價值；想要保存住文化、文藝自身之名節(jié)，就必須恢復原創(chuàng)，拯救原創(chuàng)。就影視業(yè)來說，原創(chuàng)的意義在于，它是屬于編劇自己的作品。即使別人也來做，也做不出“這一個”的感覺。因為，源頭是個人的，個人的情感和歷程在作品上打下不可替代的烙印。因此，有出息的影視人一定要堅持原創(chuàng)，有感而發(fā)、真誠創(chuàng)造，真正拿出沒有“別人味道”的原創(chuàng)作品來。

五

現(xiàn)在，是到了給網(wǎng)絡“IP熱”潑一瓢冷水的時候了！換言之，如何扭轉網(wǎng)絡IP過熱乃至“IP控”的局面，讓國產(chǎn)影視劇創(chuàng)作沿著健康軌道前行，已然成為當前所有文藝工作者必須面對并著力解決的問題。

首先，我們應該看清從網(wǎng)絡劇途徑IP影視劇的過度開發(fā)、濫砍濫伐的嚴重危害性。毋庸諱言，當前國內影視人對于IP存在過度迷信、過分依賴的心態(tài)。雖然成功的影視作品往往都有一個成功的文學經(jīng)典或精品IP作為基礎，都是建立在編劇二次創(chuàng)作的基礎上。但不是所有文學IP都適合改編成影視劇作品，包括已經(jīng)賣掉的一些超級IP，是否都能拍成現(xiàn)象級作品，都沒有定數(shù)，因為影視劇最終還是要回歸到內容上。著名演員張嘉譯曾說過，網(wǎng)絡IP劇臺詞設計很多都比較單薄，不足以支撐起豐滿的人物性格。著名編劇六六也說過，IP劇大行其道，說明當前好劇本過度匱乏。

其實，與現(xiàn)在國產(chǎn)影視劇流行IP制作相反的，還有另外一種流行，那就是：現(xiàn)在從上到下，從圈內到圈外，從官方到民間，對文化藝術原創(chuàng)的強烈呼吁，可以說已然到了無以復加的地步。呼喚鐘馗，緣因鬼蜮。早在2011中國版權年會上，新聞出版總署署長、國家版權局局長柳斌杰就稱，目前國內很多文化藝術作品創(chuàng)造力不夠，90%的作品屬于模仿和復制的。今后國家將通過設立文化創(chuàng)意扶持體制和基金提高文藝作品創(chuàng)新能力。的確，在國內，尤其是在影視圈，我們現(xiàn)在已經(jīng)很難看到原創(chuàng)的影子，視野所及，盡皆“IP”；精彩背后，皆“翻拍片”。調研顯示，目前世界文化市場可謂四分天下：美國占有市場總額的42.6%，歐洲33.9%，亞洲、南太平洋國家19%，其他國家占有剩余的份額。而在19%的市場份額中，除去日本的10%和韓國的3.5%，留給中國的，就像孔乙己捂著茴香豆愛說的一句話：“多乎哉？不多矣。”如果我們的原創(chuàng)文化失語或缺席，我們將賴何躋身并自立于世界文化之林？所以，呼喚原創(chuàng)，鼓勵“有尊嚴的創(chuàng)造”，包括在國家管理層面盡快推出鼓勵原創(chuàng)的相關政策法規(guī)，已經(jīng)到了刻不容緩的時刻。

所謂“有尊嚴的創(chuàng)造”，就是為了讓創(chuàng)造者得到更積極的發(fā)展，有充分的精力能力投入生產(chǎn)和創(chuàng)作，國家和社會，管理部門和企業(yè)，都應該大力支持和聲援文化藝術原創(chuàng)，為原創(chuàng)作者提供優(yōu)越的創(chuàng)作條件，給以豐厚、體面的勞動報酬。這是原創(chuàng)作者應該得到的回報，也是維護文化尊嚴的經(jīng)濟調節(jié)手段。但這一切的前提條件，是源頭性的文藝創(chuàng)新。如果舍去原創(chuàng)，總是人云亦云，亦步亦趨，邯鄲學步，那么，所謂“尊嚴”是無從談起的。

20世紀以來，中國在發(fā)生劇烈變化，社會在進行轉型，一步步走向復興之路。中國文化隨著時代在顛簸，幾代中國人在適應、試驗中走過、走來。今天的中國文化，誠然有其熱鬧和華麗的一面，我們欣然著它的成就與輝煌。但深入勘探、認真考量之后，也會遺憾地發(fā)現(xiàn)，我們的文化還存在相當大的缺憾和空洞，不僅未可堅挺于世界文化之林，就是在國內，整個社會和廣大受眾也不滿意。因此，我們需要反省，這種反省是具備一定實力后的文化自醒意識，這種反省也只有在中國具備了一定的政治、社會、人文、經(jīng)濟等等實力的21世紀的今天才可能出現(xiàn)。歷史把這一使命托付給我們，是當代文化人不可推諉的神圣使命。

影視文藝是文化的重要組成部分，更是我國文藝的核心構成。我們的影視文藝已經(jīng)走到不只面對國人，也面對全人類的時代。以什么樣的內涵和形式去面對，是一個非?？简炍幕瘜嵙Φ膰烂C課題。然而客觀地說，我們的文化藝術，尤以影視創(chuàng)作為最，已經(jīng)很難看到原創(chuàng)的誠意。有一句話我們一直在說，越是民族的越是世界的，這無疑是真理，但一直像標語口號寫在墻上，喊在口頭。好像某種潛規(guī)則，說的不一定做，做的不一定說。在很長時間里，我們的心中并沒有以中國文化的尊嚴感與自豪感去從事文化創(chuàng)造。我們常在抱怨外國對我們的文化了解不如我們對外國文化的了解，我們自己就沒有堅守并發(fā)展我們民族原創(chuàng)文化的立場，我們的血液里流失了中國的歷史、哲學、美學、文學、藝術的可貴“元”素，我們雖然仍在使用漢語，但原創(chuàng)的追求與熱情庶幾喪失殆盡，這絕非故意自貶，也不是危言聳聽，而是一個不爭的事實。

有人認為，我們民族的苦難太多，經(jīng)歷了外來的和內部的種種磨難，我們愧不如人但又急于或極力要改變處境。我們覺醒了，我們需要快速站起來，甚至快速富起來，所以我們就可以不擇手段地大量制造IP產(chǎn)品。但殊不知，這如同毛驢拉磨，在玩空轉，最終走過的將是一條自我重復、毫無價值的無效路線，它不能保障我們的物質富強和文化尊嚴。只有將中國文化建立在民族立場上的獨特原造，我們的目的方能達到。這種文化原創(chuàng)不再只符合少數(shù)集團利益的需要，而要符合全民族、全人類的需要，也就是說為全球人類的未來發(fā)展提供我們的原創(chuàng)性“中國經(jīng)驗”，即便這種創(chuàng)造還不夠大，哪怕是一個小制作、小故事，但這制作和故事是中國的，在世界上是唯一的，而不是別人講過、或是我們自己人已經(jīng)講過的再拿來翻新的。否則，中國的《阿凡達》或《泰坦尼克號》的誕生，就只能是三十晚上看月亮——可望而不可即的事情。有論者直言：在影視界追求“短平快”的浮躁風氣盛行的背景下，很多投資方誤將本身已自帶粉絲和話題的大IP當成“硬通貨”，對IP的搶購囤積，導致IP價格飆升。為了使項目盡快變現(xiàn)、資金快速回籠，一些制作方在劇集的生產(chǎn)過程中忽略了藝術創(chuàng)作和產(chǎn)業(yè)運作規(guī)律，大幅度縮短制作周期和創(chuàng)作成本，無法保障基本的制作水準。而部分播出平臺為吸引觀眾，在購片時相較于劇作質量，更看重明星陣容，大量粗制濫造的流量明星作品涌上熒屏和視頻網(wǎng)站，IP改編劇朝著明星崇拜的歪路上越走越遠。

有鑒于此，有的學者撰文批評IP劇作市場疲態(tài)，其原因在于IP劇創(chuàng)作或制作的“不講究”。在創(chuàng)作層面，大量的歷史IP劇缺少對歷史的嚴謹考究，使得劇作錯漏百出。比如《秦時麗人名月心》讓秦王嬴政和刺客荊軻成了情敵，讓人大跌眼鏡。在主旨立意方面，有些改編劇也出現(xiàn)了偏差。而《歡樂頌》則被拍成了“金錢頌”，創(chuàng)作者“嫌貧愛富”，使作品中充斥著對富人的膜拜和對窮人的鄙視。在制作層面，制作方為了招徠粉絲群體，讓一些徒有顏值卻缺乏專業(yè)歷練的流量明星擔綱主演。為了實現(xiàn)利益最大化，在劇中拼命植入廣告。于是在一些作品中，某品牌泡面成了深更半夜人們要特意跑去飯店品嘗的珍饈美味；主角老丟工作，然后又很快能在某求職網(wǎng)站上找到工作……這些生硬插入商品廣告的行為嚴重消解了作品應有的文化內涵和藝術價值，使創(chuàng)作彌漫著濃重的商業(yè)氣息。無論是創(chuàng)作層面還是制作層面，如此漫不經(jīng)心的改編，只會浪費IP原有的藝術價值，消耗中國觀眾對IP改編劇的信心。

面對強勢的IP風潮，中國影視工作者必須祛除內心的焦慮和浮躁，也一定要有危機感。當代文化總是與政治相糾結著，涉及民族認同和國家尊嚴。一個民族或一種文化，如果以失去自我為條件以求得他人認同，那么我們將以什么來保證別人對你的尊重？置身當今全球文化語境，維護民族文化的原創(chuàng)性、獨立性，決非一個簡簡單單的“文化回歸”的問題。一個國家的文化的落地與騰飛，與政治、經(jīng)濟、哲學、社會、人文等等復雜因素密切相關，我們需要建立全方位的原創(chuàng)文化發(fā)展秩序，不僅要重視文化原創(chuàng)，也要在政治、經(jīng)濟、人文、社會等多元體制格局上，為民族原創(chuàng)文化、國產(chǎn)影視原創(chuàng)做大做強鳴鑼開道、鼓呼給力！