光的對話——當(dāng)代影像邀請展

該展邀請了10余位國內(nèi)外的藝術(shù)家，他們年齡跨度從50后到80后，雖然有著迥異的文化背景，但是他們都使用了影像作為作品的呈現(xiàn)方式。作品中涉及到對中西方傳統(tǒng)文化的交流與審視、對自我身份的認(rèn)知反思以及全球化背景下的文化自覺等話題，呈現(xiàn)一個(gè)前沿、學(xué)術(shù)但同時(shí)能有效與觀眾交流的當(dāng)代影像展，也將打開貴州公眾對于當(dāng)代藝術(shù)、影像藝術(shù)的認(rèn)知之門，并期待與貴州的當(dāng)代藝術(shù)界形成對話機(jī)制，影像就是把被攝對象的光學(xué)像變成可以傳輸?shù)男盘枴?/p>

蕭戈：剎那

該展是艾米李畫廊2018年的開年首展，也是該畫廊首次舉辦的純攝影類展覽。展出藝術(shù)家蕭戈50余件攝影作品，既呈現(xiàn)了藝術(shù)家旅行中對世界各地風(fēng)土人情的觀察，又是他對精神導(dǎo)師卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)“決定性瞬間”理論的實(shí)踐成果。

Digital Revolution數(shù)碼巴比肯

該展是一場集合藝術(shù)、設(shè)計(jì)、電影、音樂與電子游戲的沉浸式展覽，旨在探索與紀(jì)念自 1970年以來由數(shù)字化技術(shù)推動的藝術(shù)轉(zhuǎn)型。展覽中，眾多藝術(shù)家、電影制作人、建筑師、設(shè)計(jì)師、音樂家和游戲開發(fā)者齊聚一堂。共展出140多件藝術(shù)作品，分“數(shù)字考古”（Digital Archaeology）、“全民創(chuàng)造”（We Create）、“創(chuàng)意空間”（Creative Spaces）、“聲音與視覺”（Sound & Vision）、“數(shù)字未來”(Our Digital Futures)、“代碼藝術(shù)”(DevArt)、“獨(dú)立游戲空間”(Indie Games Space) 7個(gè)板塊呈現(xiàn)。

“OFFICIALLY NOTED ”新媒體藝術(shù)電音派對夜

該活動由新媒體藝術(shù)平臺OUTPUT與亞洲先鋒地下俱樂部Arkham聯(lián)合舉辦。4位當(dāng)代藝術(shù)家（馮夢波、李姝睿、Marpi、Sehyun AV Kim）與4位Arkham音樂制作人進(jìn)行跨界合作。視覺藝術(shù)作品與音樂現(xiàn)場發(fā)生新鮮互動，營造交互性浸入式觀演場域。借此，創(chuàng)作者們將一同探索聲音藝術(shù)與新媒體藝術(shù)的融合及二次創(chuàng)作的全新可能性?；顒蝇F(xiàn)場還將呈現(xiàn)霓虹燈及獨(dú)立游戲裝置，在4小時(shí)內(nèi)為觀眾帶來丁酉歲末的極致感官體驗(yàn)。

放輕松---動漫繆想的秘密花園

動漫的魅力使年輕世代再度走入美術(shù)館這個(gè)看似高不可攀的美育殿堂。新的世紀(jì)，美術(shù)館面臨全球化的資訊便捷及觀眾的新需求，文化實(shí)驗(yàn)的平臺參觀人數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法與提供溫暖記憶及即時(shí)娛樂的游樂園、動物園相比較；我們?nèi)绻竽懠僭O(shè)動漫藝術(shù)是人類私隱在心中的殘存童心，就可以探討這類型的美育語匯是開啟美術(shù)館觀眾的入門之鑰。