郭藝

李云飛，1981年生于河北深澤，2006年畢業(yè)于南開大學(xué)東方藝術(shù)系，2012年畢業(yè)于南京師范大學(xué)，藝術(shù)碩士學(xué)位，國家二級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品多次獲獎。2016年10月入選江蘇省第5期“333高層次人才培養(yǎng)工程”（中青年學(xué)術(shù)技術(shù)帶頭人）。

江蘇省揚州市國畫院青年畫家李云飛，師從寫意大家尹滄海，又受國畫泰斗陳玉圃點撥，畫風(fēng)清奇出手不俗，陳先生贊其“飄然有禪意”。曾憑大畫幅畢業(yè)作品《意境》斬獲全國美術(shù)院校優(yōu)秀作品展最高獎，吸引多方關(guān)注。

2006年，李云飛畢業(yè)后來到八怪故鄉(xiāng)江蘇名城揚州市。揚州迤邐的景致和深厚的文化為云飛的創(chuàng)作帶來更多靈感和激情。南下至今這十余年間，云飛的寫意花鳥畫技與畫境不斷精進(jìn)，個人風(fēng)格也在不斷調(diào)整中日臻成熟，作品在國內(nèi)外美術(shù)大展中獲譽甚多，現(xiàn)已成為揚州國畫院歷史上最年輕的中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家二級美術(shù)師。

李云飛的寫意花鳥可貴之于格調(diào)高古、難得之于高格而不失天真，真正是雅俗共賞。他偏愛宋元筆意，故對兩代花鳥畫家及院體畫頗為留意。宋元以下，至明清的白陽、青藤、雪個、南田，對雙鉤填彩、沒骨寫生，云飛亦均有研習(xí)；尤對任伯年、吳昌碩畫藝潛心揣摩研究。他從這些大師的作品中兼收并蓄，結(jié)合自己的創(chuàng)新，逐漸形成自己的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念。李可染總結(jié)畢生的繪畫經(jīng)驗，談傳統(tǒng)和繼承的問題時說過：“要以最大的力氣打進(jìn)去，再以最大的力氣打出來。”師古人之跡是基礎(chǔ)，可學(xué)習(xí)筆墨設(shè)色構(gòu)圖的功夫，細(xì)心體會、多下苦功，逐步提高自己的藝術(shù)眼光和審美能力；師古人之心乃是進(jìn)一步揣摩古人在作畫時的精神狀態(tài)、體會古人對筆墨的理解以及對自然造化的感悟。云飛二者兼習(xí)，從傳統(tǒng)中來，再脫離傳統(tǒng)形成了個人的藝術(shù)風(fēng)格。

云飛重筆法，執(zhí)著研習(xí)傳統(tǒng)筆墨，注重走筆間的抑揚頓挫和節(jié)奏緩急。無論花鳥山石，多以勾線填彩手法寫之，故而墨線用得極多，也極講究。譬如最擅長的石榴，繁葉細(xì)細(xì)密密，每一片葉輪廓線均有力度和墨色的變化，每個石榴果實的開口、方圓勾勒都有緩急和虛實不同，絕不草率。再如荷葉藕花青石，水色氤氳的荷葉、石塊看似肆意而就，實則快意中皆有章法。筆墨在云飛的畫作中起到筋骨之用，就局部乃至整幅畫面看來，墨色干枯濃淡極富于變化，無論大小，整幅畫都?xì)忭嵷炌?，一氣呵成。正因其筆力深厚而舉重若輕，力道藏于其內(nèi)，方使其禽鳥魚蟲墨色靈動而俊逸輕盈，繁花也好窮枝也罷俱可見蓬勃強勁的張力，畫面清朗文氣撲面卻絕無靡靡之音、柔弱之姿。云飛深知書畫同理同源，勤習(xí)歷代名帖，題畫具鐘繇筆意、魏晉之風(fēng)，源于傳統(tǒng)而自出胸臆的不羈筆法，讓其畫面既古典又現(xiàn)代，既有古拙之趣，又具當(dāng)代意味，很是特別。

設(shè)色是云飛花鳥風(fēng)格的另一大特點。近年來云飛花鳥作品的色調(diào)較之早前的清淡素雅，更鮮艷明麗而不失古雅。云飛用色頗具我國始于元代的淺絳彩瓷畫的用色意趣——主色調(diào)以淡赭色輔以淡青綠色，赭色接近江南山石土皮的本色，而淡青綠再現(xiàn)江南茂密的自然草木。畫面淡薄卻層次豐富水色靈動，盡顯中國水墨的畫意。用水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍(lán)、淡紫等色彩渲染，細(xì)筆輕抹或濃墨漫染，均可以從淺絳彩瓷里常見的赭色或淡青綠主調(diào)中得到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，既帶有紙絹畫淡抹輕染的調(diào)子，還能保留其他諸色明凈、清朗、墨分五色的藝術(shù)效果。云飛設(shè)色另外一個特別之處在于大膽用粉，不少畫家寧選留白不愿用白，云飛卻以白提亮細(xì)部，飄灑的梅花、細(xì)瓷般的芍藥、白潤如玉的荷花、禽鳥胸前的絨毛……他開創(chuàng)性地以近乎炫目的白描摹出對象的空氣感、純凈感、細(xì)膩感，不但毫無堆砌粉飾之俗，卻為本就干凈的畫面又增添幾許仙氣與禪意，實屬難得。

現(xiàn)今青年畫家能潛心研究畫勢陰陽承轉(zhuǎn)、氣脈開合等畫理者少之又少。云飛受其父中醫(yī)學(xué)識理念的熏陶，加上自身興趣，對此間構(gòu)圖本宗的原理也不斷鉆研，并試圖加以融合創(chuàng)新。書法中講究“無往不收”，畫幅間開合收放成竹于胸，循乎古法而不拘泥。最難得是云飛偏愛細(xì)高畫幅，有數(shù)次獲獎佳作如《四季花語》《花間拾取》等均為組合條屏，條幅細(xì)長狹窄，串在一起猶如竹簡，觀眾似在屏風(fēng)廊柱的間隙之中遍游諸景，各種物象只窺其一斑已各顯意趣?？垂聴l勢態(tài)險怪，觀通屏則顧盼生姿，較之單一花卉，多條通景更顯輕盈；花枝婀娜風(fēng)情搖曳，憨鳥旁觀動靜成趣；畫面景物格局萬千，然全局氣脈融通已然跨過畫幅、穿越四季、包容色調(diào)，充分展現(xiàn)了畫家對于中國畫古法構(gòu)圖開合承轉(zhuǎn)之理的深刻參悟，顯示出作者對花鳥作品全局與部分、整幅與細(xì)部布局的高超把握。

云飛的寫意花鳥細(xì)至極繁、疏乃極簡，工致中不乏靈動。大概是南方四時的繁花似錦給他太深刻的印象，云飛筆下的大幅石榴，枝葉繁茂到一叢叢肆無忌憚、密不透風(fēng)，甚至密到讓人感到窒息，其間晶瑩剔透粒粒珠璣開口笑的果實飽滿到炸裂，直教人驚嘆，可這正是那番最好的光景，何不快意任性、招搖炫耀一把？與此同時，這枝繁葉茂之下是一段筆力蒼勁、粗陋斑駁的渾厚虬枝，與那細(xì)密華美的果葉形成了巨大反差，既交代了畫面氣韻的來龍去脈，更能對這極密的視覺感加以平衡調(diào)節(jié)。再如常見的藕花題材，荷花與荷葉均飄搖疏松、仙氣十足，卻將繁密留給了花心的蓮蓬嫩蕊與勢弱的蘆花，一片酣暢墨荷甘與點點繁花相襯，點與面的對比、密與疏的均衡、收與放的協(xié)調(diào)，再加上花與鳥的呼應(yīng)，整個畫面統(tǒng)一在淡紫或淺藕色氛圍之下，古雅舒朗而不失微妙。云飛花鳥耐看好看，遠(yuǎn)觀氣韻飽滿融通、畫面張弛有度、輕快宛如天成；近看則筆意絲絲入扣、無懈可擊、誠意十足而絕不冗贅一分。

常聞人評云飛花鳥“天真”，這倒是對其格調(diào)看似無心實則極高的贊譽了。畫家將物象重塑成什么模樣，多半源于他的藝術(shù)功底和內(nèi)心性情。云飛北方性情，直爽單純而心無旁騖。他筆下的花木多是得天獨厚、花開正茂、碩果肥美，美好宛若仙草之姿，全無頹廢悲涼之意，是什么花便是什么花開到最美的模樣。最妙是他的花卉條屏，石榴、芍藥、荷花、梅花、繡球、水仙……這些花兒一入其畫便宛如是紅樓夢中的十二釵，雖個性迥異卻各具風(fēng)情，便是刁蠻放縱，亦格調(diào)高絕而非凡塵俗物。初見之只覺錦繡華麗美到攝人心魄，細(xì)細(xì)品讀又覺筆墨間清淡似水、樸素?zé)o華、靜穆祥和。他的珍珠小鳥無關(guān)種類，而是一種生命符號，憨態(tài)可掬又情狀萬千，或可解讀為畫家內(nèi)心渴望對話自然的情愫和遐想，貪心霸占、左顧右盼、靜思冥想、呼朋引伴、傲嬌睥睨、目瞪口呆……韶光無價，白駒過隙，云飛將最美的一刻交由鳥兒代為見證和回應(yīng)，小鳥代畫家入佳境，代讀者徜徉花間的圓滿自在。

編輯：劉亞榮endprint