何振浩

(上海師范大學 美術(shù)學院，上海 200234)

一、美術(shù)館發(fā)展公共藝術(shù)教育的趨勢

美術(shù)館是社會公共文化場所，在社會文化傳播、教育、引導、交流等方面發(fā)揮著重要的作用。隨著社會的高速發(fā)展，美術(shù)館在其所在城市地域的社會影響力顯得愈發(fā)重要。在面臨社會發(fā)展挑戰(zhàn)的同時，美術(shù)館功能也在轉(zhuǎn)變，以適應社會公共文化生活不斷變化的需求：從研究、展示功能到展覽、教育功能；從圍繞研究的展覽或是圍繞展覽的研究，漸漸發(fā)展為圍繞展覽的教育推廣以及伴隨教育推廣的研究為主。

世界上很多重要的美術(shù)館在公共藝術(shù)教育中所占的比重越來越大。這一點順應了時代和社會的要求，以及美術(shù)館自身發(fā)展活力的要求。

從2010年起，我國文化部每年向全國美術(shù)館評選優(yōu)秀公共教育推廣項目，并予以獎勵扶持，迄今已有36家美術(shù)館的76個項目獲獎。2010年和2015年，文化部組織的兩屆“國家重點美術(shù)館”評估，均把公共教育放在非常重要的地位，占到了約1/4的評分比重。[1]

同時，這也是美術(shù)館專業(yè)化建設(shè)的必然趨勢。對教育的日益重視，是世界美術(shù)館發(fā)展的趨勢。2007年，國際博物館協(xié)會對博物館的最新定義中，把“教育、研究、欣賞”確定為博物館存在的目的，“教育”是首要目的。2015年3月25日，由國務(wù)院頒發(fā)的《博物館條例》也參照了國際博協(xié)對博物館的定義，強調(diào)了教育的重要性。[2]近年來，隨著中國掀起新一輪美術(shù)館建設(shè)和發(fā)展熱潮，在美術(shù)館領(lǐng)域的國際國內(nèi)交流合作也更加頻繁深入，美術(shù)館界的辦館理念也逐漸從“展覽館”向“博物館”轉(zhuǎn)變，從服務(wù)專業(yè)人群向服務(wù)社會大眾轉(zhuǎn)變。

二、美術(shù)館公共藝術(shù)教育的實踐探索

1. 從陳列展示到公眾教育——美術(shù)館公共教育部的建立

博物館理論家史蒂芬·維爾認為，美國博物館界的最近發(fā)展是一種“從關(guān)注‘物’到服務(wù)‘人’”的變化過程。藝術(shù)博物館的辦館理念逐步從“以藏品為中心”向“以觀眾為中心”轉(zhuǎn)變。具體而言，美術(shù)館教育指以美術(shù)館中的藝術(shù)品為媒介，美術(shù)館為參觀者創(chuàng)造開放和自主的參觀學習環(huán)境，并為其提供直接體驗和感受藝術(shù)作品的教育活動。通過展覽、活動及導覽、解說，幫助不同年齡、不同階層的參觀者有效地使用美術(shù)館，幫助他們學習如何欣賞藝術(shù)品，以及了解與藝術(shù)品相關(guān)的知識，提高他們的審美素養(yǎng)。[3]正是這種趨勢，使得美術(shù)館的教育功能越來越受到重視。

2. 開放式與自覺性——美術(shù)館教育的特點

中國公立美術(shù)館的服務(wù)是針對全民的，且公共教育活動基本免費。在當今社會，美術(shù)館提供的教育服務(wù)體現(xiàn)了民主、公益的特質(zhì)。也正是這樣全公益的姿態(tài)和專業(yè)性的服務(wù)，激勵許多藝術(shù)家和藝術(shù)機構(gòu)也參與到美術(shù)館的各種教育活動中，形成一種公共藝術(shù)互利的良性循環(huán)。同時，公眾對美術(shù)館教育活動的不同需求也體現(xiàn)了公眾學習的自覺性，這種不同的需求反映了公眾自覺的學習熱情，也催生了美術(shù)館活動設(shè)計的多樣性和豐富性。

3. 展覽和觀眾的紐帶—— 配合展覽而設(shè)計的公共教育活動

美術(shù)館創(chuàng)立公共教育部門的初衷，就是要拉近觀眾和展覽之間的距離。觀眾有時候并不一定知道作品背后的歷史和相關(guān)的知識，因此，美術(shù)館會推出相應主題的講座、策展人導覽活動?，F(xiàn)在的美術(shù)館政策中，配合每個展覽都會有一筆教育經(jīng)費，可以為展覽策劃組織相關(guān)的教育活動。比如，美術(shù)館的大部分展品是不能隨意觸摸的，但是通過教育部主辦的工作坊和衍生品設(shè)計與制作活動，公眾就可以親手制作和美術(shù)館展品相關(guān)的藝術(shù)品，這是一種與展品發(fā)生親密關(guān)系的互動活動。公眾在體驗中可以更深刻地理解展覽和藝術(shù)品。

4. 教育活動的雙向策略——請進來，走出去

美術(shù)館的公共教育活動采取“請進來，走出去”的雙向策略，開展了多種形式的活動：請學校學生來美術(shù)館上課，也讓美術(shù)館的講座和活動直接進入社區(qū)和學校，讓美術(shù)館的部分展覽進入城市商圈等館外的公共領(lǐng)域。目的是最大限度地推廣美術(shù)館的展覽與活動，讓平時很少接觸美術(shù)館的人群有機會認識美術(shù)館，了解藝術(shù)，喜歡藝術(shù)。美術(shù)館變被動為主動，使美術(shù)館從靜態(tài)的展示場變成動態(tài)的藝術(shù)發(fā)生場。

5.教育活動的多樣性——從初始體驗到專業(yè)研究

美術(shù)館的各類教育活動越來越豐富多彩，并且多有創(chuàng)意，也對應于不同的受眾群體，特色明顯。以上海劉海粟美術(shù)館為例，他們在教育活動實踐中就創(chuàng)立了好幾個品牌項目，例如面對專業(yè)人士的“藝術(shù)家工作營”、面對孩子和家庭的“藝粟工坊”、面對中小學生的“美術(shù)館奇妙日”和“藝臨其境”、面對泛藝術(shù)愛好者的“跨界實驗劇場”等，活動涉及從體驗到專業(yè)研究各個層次。

6. 借力發(fā)力——資源的互補與最大化利用

借力發(fā)力，通過合作，利用社會資源來做教育推廣，充分發(fā)揮美術(shù)館的平臺作用，使資源利用和社會效果最優(yōu)化、最大化。許多公立美術(shù)館是全額補助單位，但是經(jīng)費依然比較緊張。因此，美術(shù)館利用自己優(yōu)越的平臺積極向社會機構(gòu)及企事業(yè)單位尋求合作——拉贊助、申請基金和項目、與民非機構(gòu)合作活動，這在資金和人力等各方面彌補了美術(shù)館的不足，也是美術(shù)館公共藝術(shù)教育發(fā)展過程的一個特色。

三、美術(shù)館公共教育與中小學美術(shù)教育

近幾年，隨著教育部全面倡導學生素質(zhì)教育以及中小學美術(shù)課程改革的不斷推進，美術(shù)教育在中小學教育中也越來越受到重視。在上海，一些學校已經(jīng)和上海的幾所美術(shù)館建立了教育合作關(guān)系。在美術(shù)館公共藝術(shù)教育和中小學美術(shù)教育兩方面都進行了初步的校館合作的藝術(shù)教育模式的探索。

1.校館合作的需求和機遇

目前，國內(nèi)中小學有組織地參觀美術(shù)館的活動數(shù)量還比較少。這雖然是美術(shù)館的一種遺憾，但也可被視為美術(shù)館教育推廣巨大的發(fā)展空間。美術(shù)館需要發(fā)揮教育功能，學校希望有優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)教育，兩者面臨最好的合作機遇。學校與美術(shù)館作為不同領(lǐng)域的教育機構(gòu)，兩者合作是時下以及未來學校藝術(shù)教育和美術(shù)館公共藝術(shù)教育的重點發(fā)展趨勢。

2.校館合作的優(yōu)點和特點

學校的藝術(shù)教育比較嚴謹，重知識技能；美術(shù)館的藝術(shù)教育提倡開放和自由。美術(shù)館藝術(shù)教育是基于興趣，無外在壓力的參與式、融入式的教育。表現(xiàn)為自覺自愿地參加和感受，充滿興趣地去體驗和學習，用不同的方式反饋，甚至形成一種良好的持續(xù)參與和自覺學習的習慣。它更多是對自身品格、修養(yǎng)、氣質(zhì)的熏陶式的培養(yǎng)和提高，是健康可持續(xù)性的自覺教育。因此，館校合作的美術(shù)館教育具有以下幾個特點：

(1)社會性特點

美術(shù)館對社會發(fā)展具有推動作用，體現(xiàn)社會平等，有承擔社會責任的義務(wù)。在英國，美術(shù)館教育正向美術(shù)館學習轉(zhuǎn)變，這種變化體現(xiàn)了主體的變化，顯示了彼此之間的平等關(guān)系，以及學習參與者的主動性和積極性。

美術(shù)館教育涉及多元文化，在不同文化中，培養(yǎng)多樣化的學習模式。在學校，學習多元文化多是通過書本文字和教師的講解。在美術(shù)館，則是通過實實在在的藝術(shù)作品來傳達。

美術(shù)館學習具有社會學習的現(xiàn)場性質(zhì)，美術(shù)館是一個開放的公共藝術(shù)場所，學生和普通觀眾處在同一個空間。一方面其他觀眾的反應和交流會影響到學生的觀看與欣賞；另一方面，學生也可能和美術(shù)館工作人員、策展人、教員或普通觀眾發(fā)生即時的交流。這種不確定的交流情境會增強藝術(shù)欣賞真切的現(xiàn)場感，增強他們對作品現(xiàn)場感受的真實性和記憶力，同時也有利于建立藝術(shù)欣賞的獨立判斷能力。其次，美術(shù)館學習是通過參與與分享的方式開展的，而不是通過一種權(quán)威向?qū)W生傳播。這種參與與分享很好地實踐了一種社會性和公平性的體驗。甚至在美術(shù)館教育活動中融入對社會性問題的關(guān)注、思考和表達，有利于培養(yǎng)學生的社會責任感和未來成熟的公民社會精神。

(2)空間與環(huán)境特點

美術(shù)館內(nèi)進行教學，學生可以依場地隨意聚攏或席地而坐，也可隨教師的導覽移步觀看。這樣的學習方式比起學校的教室環(huán)境要放松和自由，教師和學生同是藝術(shù)欣賞的觀眾，體現(xiàn)出一種平等性。美術(shù)館的藝術(shù)教學也往往更加尊重每一位學生的自我理解和自我表達，尊重他們的個性發(fā)揮，學生在這樣的環(huán)境中上課相對比較自由。在這樣的自由空間里，他們可以更好地沉浸在藝術(shù)欣賞中，在交流中也容易展現(xiàn)出他們的個性特點，更愿意分享他們各自的感受。

學校常被認為是嚴肅的學習場域，在美術(shù)館學生容易獲得自主支配和自覺學習的動力。美術(shù)館的教育方式基本是以活動的方式展開，對學生的吸引力較大，參與者獲得的是一種感受，并非只是知識的積累，這樣的教育可能無法從作業(yè)中得到即時的反饋，但是能在學生內(nèi)心產(chǎn)生深遠影響。

(3)實物與視覺感官特點

美術(shù)館作為文化的發(fā)生場，需要同觀者之間建立文化認同感。而在美術(shù)館里的學習與在教室中的學習最大的不同，是面對實物而不是面對書本。而這種面對實物的學習可以最有效地融入這種文化認同感。因此，與學校學習的知識積累的結(jié)果不同，美術(shù)館教育更多的是感化和認同，是潛移默化的熏陶。美術(shù)館的展覽氛圍和視覺沖擊力是學校美術(shù)課本和幻燈片所無法比擬的。學生和藝術(shù)作品容易建立起直接的聯(lián)系，這種內(nèi)在感覺上的聯(lián)系只屬于學生自己，并且可能深入內(nèi)心，影響久遠。

美術(shù)館學習一方面是獲得知識和掌握技能，另一方面是在教師的引導下感受和體驗藝術(shù)的美妙。美術(shù)館擁有豐富的圖像資源，這是美術(shù)館最突出的優(yōu)勢，并且提供了現(xiàn)場學習的機會。藝術(shù)教育的特殊性和優(yōu)越性在于其豐富多彩的藝術(shù)形式，因此，學生在接受教師知識講解的同時，他的感官能同時受到多種形式的藝術(shù)作品的刺激和感染，在知識和感受兩方面都會有不一樣的效果。

學校的美術(shù)教學，環(huán)境、教師、教材都太過固定和熟悉。缺乏新鮮感就會缺乏學習的期待感，也就會影響學生的注意力和學習積極性。但是在美術(shù)館的教育課程中，每一次面對的展覽環(huán)境都是全新的，空間、展品、體驗方式都不一樣。這樣的教學，每一次都具有特殊性，會給學生留下深刻的藝術(shù)記憶，這些藝術(shù)記憶相比起教室里學習的藝術(shù)知識要更為真實和豐富，甚至會對學生的多方面素養(yǎng)產(chǎn)生感化和啟發(fā)作用。

(4)個性情感與思維特點

不同于知識灌輸型的教育方式，美術(shù)館教育更多是讓學生自己感知。感知的強弱、方向因人而異，美術(shù)館教育會尊重這樣的感知結(jié)果。感知是自然而主動的，也是個人藝術(shù)欣賞的第一步。

美術(shù)館場的氛圍，可以提供給學生一種沉浸式的欣賞與體驗。這種沉浸會讓他脫離受教育的被動狀態(tài)，變得獨立而自覺。并且在欣賞與體驗過程中拋開所有的功利性，在藝術(shù)審美中感染自我。對部分學生來說，藝術(shù)作品具有喚醒心靈感受的作用，甚至還具有心理療愈作用。真正的欣賞活動，可以培養(yǎng)自由的想象力以及藝術(shù)創(chuàng)造力。

美術(shù)館教育體現(xiàn)了“我感故我在”的個體發(fā)現(xiàn)和個體認知。一個在作品面前的觀眾，只有對作品產(chǎn)生真實的感受，才可以稱為與作品以及作品背后的作者產(chǎn)生了某種靈性溝通，也才能證明一個確切的有靈性的自我的存在。因此，藝術(shù)教育可以培養(yǎng)學生的靈性思維，而這種偏向感性直覺的靈性思維在學生的日常生活與學習中會產(chǎn)生更廣泛的作用。引導學生與藝術(shù)作品進行對話，是自我認知的一種方式。這種對藝術(shù)的敏銳和細膩的感覺，也會造就其豐富的內(nèi)心和豐富的表達能力。學生看過的真正的藝術(shù)作品越多，他們的綜合理解力和感知敏銳力就越強，闡釋能力也就越強。

(5)綜合素養(yǎng)特點

好的校館合作的藝術(shù)教育，其影響力不僅僅表現(xiàn)在學生的藝術(shù)方面，還體現(xiàn)在其他方面。美術(shù)館的學習可以激發(fā)其他學科的學習技巧。美術(shù)館教育不僅有針對展覽與作品的分享和討論，還有很多動手創(chuàng)作的實踐性環(huán)節(jié)。這些活動突出了學生的參與意識，培養(yǎng)他們探索學習的能力，也強調(diào)了學生非智力素質(zhì)的培養(yǎng)，比如認真、耐心、專注的品質(zhì)。教育活動從體驗感受進而到習慣培養(yǎng)，使得藝術(shù)欣賞成為生活習慣之一。實現(xiàn)公眾自我生活與審美品位的日常精神需求與認同，學生建立起對藝術(shù)的感知力和欣賞力，也會極大拓展其對周圍世界的感知豐富性和判斷力，有助于培養(yǎng)健康良好的社會價值觀和社會認知能力。

(6)專業(yè)特點

美術(shù)館的藝術(shù)教育相較于學校來說具有更為專業(yè)的特點：有專業(yè)的展覽，也有專業(yè)人士的參與和組織。學生看到真正的藝術(shù)品，接觸到專業(yè)人士的講解和引領(lǐng)，對某些學生未來在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展會有很好的激勵作用。因此，美術(shù)館教育的專業(yè)引領(lǐng)是培養(yǎng)未來藝術(shù)家的第一步。同時，中小學積極融入美術(shù)館藝術(shù)教育，從小就了解藝術(shù)、親近藝術(shù)，將會改變國人對藝術(shù)的普遍的距離感，提高每一個受教育者的藝術(shù)修養(yǎng)。

3.校館合作的方法和途徑

在中小學教育中，可以充分利用美術(shù)館這樣的公共藝術(shù)教育資源，嘗試館校合作的美術(shù)教學模式。

(1)美術(shù)館教育與中小學美術(shù)課標的結(jié)合

美術(shù)館可以為學校教育提供教育資源，甚至可以結(jié)合中小學美術(shù)課程標準研究美術(shù)館的資源，進行有針對性的課程設(shè)計與課標內(nèi)容的結(jié)合。

具體實施上，學?？梢灾鲃优c美術(shù)館對接，美術(shù)館也可以主動介入中小學美術(shù)課的相關(guān)內(nèi)容的教學，或者由專門的第三方來做兩者之間的銜接和具體工作。

(2)學校教師與美術(shù)館教員的合作

在理想的館校合作教育模式中，美術(shù)館工作人員和學校教師都應該是教育的組織者和執(zhí)行者。美術(shù)館工作人員對美術(shù)館及其展覽較為熟悉，而學校美術(shù)教師則對學生狀況與美術(shù)課標比較熟悉。如果要開展好的美術(shù)館教育，需要雙方事先溝通和了解，并且制訂有針對性和融合性的美術(shù)館教育課程。在課標的框架內(nèi)，充分利用美術(shù)館資源，達到最佳的藝術(shù)教學效果。在教學中可以相互配合，在主題講解、活動開展、學生引導和管理等方面，美術(shù)館和學校的教員可以發(fā)揮各自的優(yōu)勢，獲得最佳的教學效果。充分利用美術(shù)館資源配合課標設(shè)計的課程，體現(xiàn)了很好的創(chuàng)新和靈活性，甚至可以說是對中小學美術(shù)課程的積極再創(chuàng)作。

(3)美術(shù)館資源與受眾研究

美術(shù)館教育需基于不斷變化的中小學學生特點以及不斷改變的藝術(shù)教育內(nèi)容，并且結(jié)合美術(shù)館資源進行具有創(chuàng)造性的匹配，從而設(shè)計出嶄新的、有價值和有效果的藝術(shù)教學方式和教學內(nèi)容。這其實也是對美術(shù)館資源的一種再創(chuàng)造。

(4)制度與體系建設(shè)

美術(shù)館應該設(shè)立相應的教育部門、教育崗位以及規(guī)章制度。美術(shù)館與學校分屬不同的系統(tǒng)，實現(xiàn)兩者的充分對接確有一定的難度。美術(shù)館和學校要認清各自的優(yōu)勢及局限，共同研究探索合理可行的合作方式，可以參考歐美國家的第三方機構(gòu)，例如美術(shù)館服務(wù)協(xié)會，來幫助推動美術(shù)館和學校的對接。

4.校館合作的問題和困難

(1)區(qū)域限制

相較于中小學的普及，美術(shù)館還是一種稀缺資源。因為區(qū)域限制，很多學校還沒有條件和美術(shù)館建立合作聯(lián)系。在這方面，市區(qū)比郊區(qū)好，發(fā)達地區(qū)比落后地區(qū)好。

(2)美術(shù)館教育保障機制及相關(guān)法規(guī)的缺失

歐美國家的美術(shù)館教育理念是從20世紀20年代發(fā)展起來的，因此，經(jīng)過不斷的實踐和努力，國家建立了許多法規(guī)和制度來管理、鼓勵和引導美術(shù)館公共藝術(shù)教育以及館校合作建設(shè)。但是，目前我國還沒有這樣的制度保障。為實現(xiàn)該制度保障，一方面需要政府更多的重視，另一方面也需要美術(shù)館和學校的實踐探索來積累經(jīng)驗。

(3)經(jīng)費限制

許多美術(shù)館之所以有公共教育部而少有好的公共教育項目，原因在于經(jīng)費的限制。因此，為突破經(jīng)費的限制，一方面，需要國家的重視及這方面的專項撥款以及具有社會引導性的政策傾斜與扶持；另一方面，美術(shù)館也可以利用自己的平臺多方籌集活動經(jīng)費，這在歐美國家也有成功的先例。

(4)美術(shù)館教育學術(shù)研究的薄弱

歐美國家很早就重視在博物館美術(shù)館教育方面的研究，早在1889年，英國就成立了博物館協(xié)會，是世界上最早的博物館專業(yè)組織。1948年，成立“博物館兒童活動組織”，70年代更名為“博物館教育組織”，組織的工作目標是：發(fā)展博物館的教育職能，促進博物館的正式和非正式學習，提高博物館教育人員的專業(yè)化水平等。博物館教育圓桌組織(成立于1969年)，旨在推廣博物館教育的普及和研究。萊斯特大學的“博物館和美術(shù)館研究中心”(RCMG)成立于1999年，成立的初衷是為了滿足英國博物館界不斷增長的研究和評估需求，以及進一步推動博物館美術(shù)館與觀眾的聯(lián)系。RCMG漸漸發(fā)展壯大，并因其高質(zhì)量、創(chuàng)新和有影響力的研究在全球博物館界享有盛譽。[4]

目前國內(nèi)在這方面的研究還剛剛起步，并且停留在一些個人的研究層面，達不到對管理層和政府政策的導向作用。

(5)教育活動較為孤立零碎，不成體系

目前國內(nèi)的館校合作的美術(shù)館教育，還停留在利用現(xiàn)有展覽和展品資源的基礎(chǔ)上，設(shè)計的活動較為孤立，沒有形成體系的建設(shè)。這與中小學藝術(shù)課程的體系性是不相吻合的。

(6)受教育面較小

國內(nèi)現(xiàn)有的美術(shù)館教育資源和能力相對于這么龐大的中小學受眾，可以說是杯水車薪，其服務(wù)面只能算是一種零星的試點，完全滿足不了社會實際的需求。而學校管理層對藝術(shù)教育的重視程度不高，也限制了學生赴美術(shù)館學習交流的機會。

四、 美術(shù)館公共藝術(shù)教育對未來中小學藝術(shù)教育的啟示

當下，美術(shù)館的含義和功能正在發(fā)生著深刻的變化，從單一的展覽和收藏空間向社會公共空間轉(zhuǎn)變，這不僅是國際趨勢和潮流，也是中國愈發(fā)開放的社會的內(nèi)在需求，對于運營團隊而言，既是挑戰(zhàn)，也是機遇。美術(shù)館需要提供給大眾的服務(wù)也趨向多元化，美術(shù)館功能也隨之變化。這種社會性的復雜和豐富，要求美術(shù)館不斷地去研究它的服務(wù)對象，也就是受眾的能力和需求，而不能僅僅停留在研究藏品與展品上。同時，傳統(tǒng)意義上的學校教育，特別是中小學基礎(chǔ)教育，教學內(nèi)容和教學手段也在不斷地發(fā)生變化。一方面中小學教育競爭激烈，教育資源良莠不齊，教育面臨功利化和社會市場化的挑戰(zhàn)和影響。但另一方面，國家與政府又努力倡導公平教育和素質(zhì)教育，不斷為學生減負，提倡快樂學習、健康學習。在這種時代環(huán)境下，中小學藝術(shù)教育也應該有所改變和突破，正是基于這樣的目的，本文在研究美術(shù)館公共藝術(shù)教育以及館校合作的基礎(chǔ)上，得出了一些啟示，這也可能是未來中小學藝術(shù)教育的發(fā)展方向。

1.創(chuàng)新教育的發(fā)展

創(chuàng)新教育在藝術(shù)教育方面可以大有作為，因為藝術(shù)首先強調(diào)創(chuàng)造，強調(diào)表現(xiàn)自我，認為每一位兒童都可以有自己的藝術(shù)個性。因此，美術(shù)館藝術(shù)教育比傳統(tǒng)學校藝術(shù)教育更重視在藝術(shù)創(chuàng)造上的影響和鼓勵。學生在這里可以真正領(lǐng)略藝術(shù)創(chuàng)造的巨大魅力，而藝術(shù)作品也能最有效地激起學生的創(chuàng)造欲望。藝術(shù)教育直觀地體現(xiàn)出創(chuàng)新教育的魅力，也是未來學校在其他科目教學改革的一種參考。

2.社會實踐性教育的發(fā)展

美術(shù)館藝術(shù)教育讓中小學生有更多機會接觸社會，校外學習能讓他們在社會環(huán)境中觀察、感受、思考和活動，這樣的館校合作教學雖然在教學運作上比較復雜，但是它打破了以往教學的惰性和慣性，實現(xiàn)了校內(nèi)外資源的互補以及學生與社會的接觸。未來的學校教育將在各個領(lǐng)域突破學校的圍墻，藝術(shù)教育則可以以一種社會實踐的性質(zhì)開展教學和活動，真正讓學生在實踐中感受美、創(chuàng)造美。

3.個性發(fā)展的需求

未來的教育將會越來越尊重學生的個性發(fā)展，美術(shù)館教學的民主氛圍和寬松自由的環(huán)境，以及教學的引導、鼓勵、激發(fā)等手段，最適合學生的個性成長。

4.感性教育的發(fā)展

未來教育的發(fā)展將從重視理性教育轉(zhuǎn)向重視感性教育，尤其在大數(shù)據(jù)與人工智能快速發(fā)展的趨勢下，對人的知識技能積累與掌握的要求將會逐漸降低，但是對文學藝術(shù)等較為感性的教育將會受到重視。而藝術(shù)教育將從目前的邊緣課程逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橹饕n程。美術(shù)館教育由于其感性教育效果要優(yōu)于傳統(tǒng)課堂美術(shù)教育，也將會逐步受到學校和社會的重視。

雖然目前的館校合作項目只能是學校美術(shù)教學的補充和拓展，還處在起步階段，但是將來的中小學美術(shù)教育中，美術(shù)館的介入是大勢所趨，這不僅僅是美術(shù)館發(fā)展的要求，也是學校未來發(fā)展的需要。美術(shù)館公共藝術(shù)教育將延伸到各個學校，進而建立起長期穩(wěn)定高效優(yōu)質(zhì)的合作關(guān)系，中小學生在美術(shù)館上藝術(shù)課也將成為一種常態(tài)。

參考文獻：

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