（廣西貴港市港北區(qū)港口高中 廣西貴港 537100）

一、歌唱藝術(shù)的傳承

1.古代唱論中的審美觀

在音樂藝術(shù)的大家族中、聲樂表演藝術(shù)是最古老的也是人們最喜聞樂見的藝術(shù)形式之一，春秋戰(zhàn)國時期的《詩經(jīng)》即是我國最早的歌唱藝術(shù)的文學(xué)紀錄。自古以來，中國人對歌唱藝術(shù)及技巧運用已有了相當(dāng)深刻而精彩的論述，它蘊涵了豐富的審美情趣，代表了古人對歌唱藝術(shù)中聲音與感情在實際運用中的審美觀，非常強調(diào)歌唱藝術(shù)中吐字的真切。聲樂之美，首先應(yīng)基于語音美，音因字起，依字行腔，方能字正腔圓。而歌曲演唱中的韻味之美必須經(jīng)過語音化旋律音調(diào)來完成，直至今天，聲情并茂仍然是人們在追求聲樂藝術(shù)之完美的一個標準。[1]

歌唱是需要美好的聲音的，這是非常重要的條件，作為一個歌唱者應(yīng)該努力把自己的聲音修煉得更優(yōu)美，技巧更純熟，但最重要的是需要認真來研究所要表現(xiàn)的東西，怎樣通過優(yōu)美的聲音和藝術(shù)技巧，把作品的內(nèi)容深刻地體現(xiàn)出來，以感動聽眾。

在歌唱藝術(shù)中“聲”只是歌唱的技巧，“情”是表情的藝術(shù)。歌唱作為一種表演形式，其主體離不開表情藝術(shù)，演唱者不僅是歌曲表演者、解釋者，也是歌曲的再創(chuàng)作者。所以，任何音樂藝術(shù)如果缺乏真情實意，缺乏美感，即使要表現(xiàn)昀思想內(nèi)容再好，也是蒼白無力的，所謂“千音同聲，萬音同形”是不可能產(chǎn)生打動人的藝術(shù)感染力的，傳統(tǒng)唱論中的美學(xué)價值對于我們今天歌唱藝術(shù)的發(fā)展，仍然具有非常重要的指導(dǎo)意義，這是我們應(yīng)當(dāng)重視的。[2]

2.歌唱藝術(shù)的民族化我國幅員遼闊，是一個多民族多語言的國家，其藝術(shù)的形成發(fā)展與特定的地域文化、生活習(xí)俗、審美情趣。這種多元文化的原始沉淀，繪我們留下了珍貴的藝術(shù)文獻寶庫，歌唱藝術(shù)隨著歷史的進程走過了艱難而漫長的歲月，我們知道，從近代的學(xué)堂樂歌開始，中國的歌唱藝術(shù)發(fā)展已有相當(dāng)數(shù)量的積累和新的嘗試，早在二十世紀三十年代黃自先生就以特有的創(chuàng)作風(fēng)格，展示了他的藝術(shù)才華 。

在建國初期，由于國家非常重視發(fā)展民族藝術(shù)，大批音樂工作者紛紛深入基層，到民間采風(fēng)、紀錄、整理民歌，學(xué)習(xí)地方戲曲，挖掘了大量的邊疆少數(shù)民族的民間音樂，由此創(chuàng)作了一大批膾炙人口，傳唱至今的優(yōu)秀歌曲，如《草原之夜》、《烏蘇里船歌》、《草原上升起不落的太陽》等等，他們的創(chuàng)造都基于民族精髓的原動力，這個原動力就是藝術(shù)生命系中取之不盡、汩汩涌動的泉眼。

歌唱藝術(shù)的源頭應(yīng)該是在我國幾千年歷史中歌唱實踐所遺留下來的成果。要創(chuàng)造我們的民族聲樂藝術(shù)，建立民族學(xué)派，要拋開我們傳統(tǒng)的歌唱藝術(shù)這個基礎(chǔ)是絕不可能的。

現(xiàn)代社會已進入了一個飛速發(fā)展的世界，隨著互聯(lián)網(wǎng)的建立和普及，21世紀人類社會將更加趨向于全球經(jīng)濟一體化和文化的趨同化，目前國內(nèi)的音樂也出現(xiàn)了商品化的苗頭，音樂制作、表現(xiàn)和傳播工具逐漸高科技化，音樂觀眾的音樂審美，需求越來越多元化，在這種大背景下，中國的聲樂藝術(shù)發(fā)展更應(yīng)立足于民族的根基，保持風(fēng)格的多樣性和獨特的個性，使其有更加濃郁的民族風(fēng)格，以體現(xiàn)中國音樂文化多元多樣與源遠博大，更好地弘揚中華民族文化和民族精神。

二、創(chuàng)新中的思考

1.在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，我們應(yīng)當(dāng)善于吸收優(yōu)秀的傳統(tǒng)經(jīng)驗，并在探求新的藝術(shù)形式中繼續(xù)探索新的藝術(shù)經(jīng)驗，所以，我們說藝術(shù)上創(chuàng)新即是指在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去尋求新的突破，脫離了傳統(tǒng)的創(chuàng)新有如“無源之水，無本之木”也就根本談不上所謂的“新”。

民族歌唱藝術(shù)的繼承和發(fā)展，一是歌唱實踐；二是向古典聲樂文獻學(xué)習(xí)，中國的民族戲曲，曲藝和民歌，千姿百態(tài)、絢麗多彩。但我們有些歌手缺乏這方面的訓(xùn)練、對中國傳統(tǒng)戲曲，曲藝民歌的唱法及演唱技能知之甚少，所以就導(dǎo)致了當(dāng)今歇壇上千人一腔、一花獨放的趨向，失去了歌唱藝術(shù)中最可貴的魅力、活力和生命力，更談不上有鮮明的個性，象當(dāng)年胡松華的草原牧歌，才旦卓瑪?shù)牟刈屣L(fēng)情，郭頌的東北二人轉(zhuǎn)特色等，帶有濃郁的民族民間情韻，使我們的音樂審美享受變得豐富多彩。但現(xiàn)在已極少能聽到這類個性鮮明的演唱了。我國的民族聲樂應(yīng)該如何向前發(fā)展昵？[3]

2.借鑒與探索

我國著名的音樂評論家李凌曾寫道：“學(xué)過洋唱法的，加深對民間歌唱的研究……唱民歌的也不要拒絕用洋方法作參考。前者是逐步民族化，后者是革新”這說明我們拋棄傳統(tǒng)不行，不借鑒外國的先進經(jīng)驗技術(shù)也不行，不可能憑空創(chuàng)建一套什么歌唱藝術(shù)體系。

有人認為意大利的美聲唱法的科學(xué)性為世界公認，掌握了美聲唱法，聲音就可以盡善盡美，就能完美地演唱好不同國家，不同民族、不同地域風(fēng)格的古今聲樂作品。其實不然，對于我國民族聲樂來說，任何只強調(diào)某一方面的觀點都是不夠客觀的，不科學(xué)的，我國民族聲樂唱法本身就具有符合、適應(yīng)我國歌唱語言特點及民族風(fēng)格的先進經(jīng)驗，我們應(yīng)吸納國外與我們的民族唱法不同類型的唱法中的科學(xué)性，比如黃聲唱法中有一套較為系統(tǒng)完整的訓(xùn)練方法，強調(diào)打開喉頭，使聲音獲得充分的共鳴，聲音就變得更為圓潤、優(yōu)美；保持聲音的高位置使聲音更加富于表現(xiàn)力更具有穿透力；注重各聲區(qū)音色的統(tǒng)一和連接使歌聲更為流暢、貫通。但必須認真學(xué)習(xí)古代唱論中的歌唱技法，重視民族傳統(tǒng)的咬字、歸韻、呼吸應(yīng)用、韻味等與美聲唱法不盡相同的獨特規(guī)律。我在學(xué)習(xí)聲樂的道路上就有一些經(jīng)驗和體會，有些中音聲部在唱中聲區(qū)時較喜歡用濃厚的音色，共鳴位置比較低，在唱高音時沒有很好的運用高位置、發(fā)展頭聲和聲帶的輕肌能，造成了聲音唱得過重、音色偏暗、音域的擴展比較困難，所以在表達民族歌曲的風(fēng)格、情感時就有局限性。我認為我國的歌唱藝術(shù)應(yīng)保持濃郁的民族風(fēng)格，鮮明的民族語言特色，民族的審美，民族的情感，它能給觀眾以美的享受，又能淋漓盡致地表達人民的生活情感，引起聽眾的內(nèi)心共鳴。實現(xiàn)繼承與借鑒的有機結(jié)合，運用科學(xué)的發(fā)聲方法唱好中國創(chuàng)作歌曲及民族歌曲，為國內(nèi)觀眾服務(wù)。[4]