陳博維
如果筆者此刻提及“古裝劇”,相信很多作品會(huì)馬上涌現(xiàn)在讀者腦海中:《羋月傳》《瑯琊榜》《花千骨》《那年花開月正圓》《九州海上牧云記》《楚喬傳》《大唐榮耀》……從觀眾的口碑來看,這些作品不可同日而語;而從作品的故事內(nèi)容看,它們更加沒有可比性。但是,它們具備一個(gè)共同的特點(diǎn):都是引發(fā)全民熱議的“爆款”。
其實(shí),早在20世紀(jì)八九十年代,我國“陸產(chǎn)”的“四大名著系列”古裝劇,以及“港產(chǎn)”“臺產(chǎn)”的金庸、古龍“武俠系列”古裝劇等,一經(jīng)播出就迅速成為全國老百姓茶余飯后的熱門話題,某些作品更在當(dāng)時(shí)創(chuàng)造萬人空巷的收視盛況,時(shí)至今日,它們都是觀眾心中“一直被模仿,從未被超越”的經(jīng)典。
每隔一段時(shí)間,我國古裝劇都會(huì)出現(xiàn)一次“爆款”,并成為同時(shí)期后來者進(jìn)行創(chuàng)作的風(fēng)向標(biāo),比如,《康熙王朝》引發(fā)的“歷史正劇”熱潮、《金枝欲孽》引發(fā)的“宮斗”熱潮、《步步驚心》引發(fā)的“穿越”熱潮,《仙劍奇?zhèn)b傳》系列引發(fā)的“仙俠”熱潮等?;仡櫸覈?0年古裝劇的發(fā)展態(tài)勢,可以說,我國古裝劇一直保持著熱度。
電視劇作為文化產(chǎn)物,其發(fā)展特點(diǎn)必然離不開整個(gè)文化大環(huán)境的影響。而我國古裝劇之“熱”,正是得益于我們燦爛悠久的中華文化。
首先,上下五千年的文明為我國古裝劇提供了廣袤的創(chuàng)作空間。以央視八套播出過的古裝劇為例,有神話勵(lì)志劇《媽祖》《寶蓮燈》,歷史正劇《康熙王朝》《貞觀長歌》等,還有根據(jù)著名漢樂府改編的《孔雀東南飛》等。其中,《康熙王朝》的時(shí)代背景——清朝,更是古裝劇創(chuàng)作的“高發(fā)地”,比如創(chuàng)造過收視佳話的《還珠格格》《金枝欲孽》《步步驚心》《宮》《甄嬛傳》(當(dāng)然也包括《康熙王朝》),等等。筆者認(rèn)為,清裝戲的層出不窮,除了其相較于其他題材的古裝劇擁有更廣大的市場,更是基于清朝出現(xiàn)了諸多名聲赫赫的君王這一歷史事實(shí)?!叭思t是非多”,任何與他們有關(guān)的事件,坊間都樂于尋找非官方的版本作為補(bǔ)充,甚至自行發(fā)揮想象。可見,從千古流傳的神話故事,到可歌可泣的英雄人物和歷史事件,甚至無法考究其真實(shí)性的民間傳說,都能為古裝劇創(chuàng)作者們提供強(qiáng)大的素材庫。
其次,我國觀眾與古裝劇作者自身對中華文明的文化認(rèn)同感也是推動(dòng)力。何謂“文化認(rèn)同”?它是“人們在一個(gè)民族共同體中長期共同生活所形成的對本民族最有意義的事物的肯定性體認(rèn),其核心是對一個(gè)民族的基本價(jià)值的認(rèn)同,是凝聚這個(gè)民族共同體的精神紐帶,是這個(gè)民族共同體生命延續(xù)的精神基礎(chǔ)”[1]。換言之,“文化認(rèn)同”就是對“我們是誰”的回答,不同民族的人們用對他們來說最有意義的事物(如宗教、語言、歷史、價(jià)值、習(xí)俗和體制等)來界定自己的身份,并以某種象征物(如旗幟、十字架、新月形、頭蓋等)作為標(biāo)志來表示自己對本民族的文化認(rèn)同,即告訴“我們是誰”。因此,人們認(rèn)同哪種文化,就會(huì)在內(nèi)心對這種文化產(chǎn)生歸屬效應(yīng)。而對我國觀眾和電視劇作者而言,不論是作為古裝劇的接受方,還是古裝劇的創(chuàng)作方,也同樣會(huì)借由英雄人物具有的感染力闡發(fā)民族精神,或借由劇中展現(xiàn)的古代華服、禮儀等抒發(fā)對中華文明的崇拜之情。
觀眾具有主體的審美情感和審美能力。因此觀看電視的過程,其實(shí)是觀眾努力理解電視作品并作出相應(yīng)評價(jià)的過程。在這一過程中,獲取信息以滿足好奇心、娛樂消遣以放松身心,成為觀眾“愿意”理解電視劇的重要?jiǎng)訖C(jī)。而古裝劇在這些層面上優(yōu)勢盡顯。
古裝劇脫離現(xiàn)實(shí)生活,給觀眾提供不同的精神體驗(yàn)。由于故事場景設(shè)定的特殊性,在古裝劇中,不論是建筑物的造型,還是人物服裝、發(fā)飾的風(fēng)格等等,都必然與現(xiàn)實(shí)生活環(huán)境極大不同,甚至有些制作精細(xì)的古裝劇對臺詞的加工都力求鮮明的古典特色,比如曾讓全國觀眾津津樂道的《甄嬛傳》[2]。種種在實(shí)際生活環(huán)境中實(shí)屬罕見的元素,激發(fā)起觀眾巨大的求知欲望,進(jìn)而主動(dòng)跟隨角色的視角,在劇中“體驗(yàn)”不同的人生。此外,古裝劇屬于電視藝術(shù),為了讓人物一生或者某段歷史的整個(gè)發(fā)展歷程在短短幾十集里表達(dá)清晰,電視劇在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)往往會(huì)將現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾、沖突、巧合進(jìn)行適當(dāng)集中。比如《楚喬傳》的女主角楚喬,她的出身充滿了傳奇色彩,在現(xiàn)實(shí)生活中,這樣的巧合很難發(fā)生在同一個(gè)人身上,或者可以說,根本不可能發(fā)生。而在這部古裝劇里,觀眾卻能“體驗(yàn)”一次跌宕起伏的人生。
另外,古裝劇中表達(dá)的還是人類社會(huì)永恒不變的情感話題,仍能與生活在現(xiàn)代社會(huì)的觀眾產(chǎn)生精神共鳴[3]。古往今來,古今中外,人類社會(huì)追求正義,渴望親情、愛情、友情的精神是相同的;喜怒哀樂的心理活動(dòng)也是共同的。古裝劇雖然脫離于現(xiàn)實(shí)生活,但其中人物之間的眼神交流和肢體動(dòng)作,以及對話的言情化表達(dá),都能體現(xiàn)出真摯豐富的情感,并與電視觀眾的情感世界進(jìn)行接通,實(shí)現(xiàn)精神上的共鳴。仍以《楚喬傳》為例,當(dāng)觀眾將自己代入楚喬這一角色中,就會(huì)不自覺地調(diào)動(dòng)自己的情感,去體會(huì)楚喬的心理活動(dòng)和情感世界,在不同的“人生體驗(yàn)”當(dāng)中達(dá)到精神上的共鳴,恣意讓感情噴涌而出,最終獲得審美愉悅。
以往,我國電視劇的制作受到人才、技術(shù)上的限制,生產(chǎn)的精品數(shù)量有限。而其中,古裝劇由于大多數(shù)制作者缺乏全面系統(tǒng)、必要的歷史常識或知識,而粗編濫制。但是,隨著電視藝術(shù)創(chuàng)作者自身文化素養(yǎng)和審美品位的普遍提高,古裝劇的制作水準(zhǔn)不斷被整個(gè)電視行業(yè)拉高。
首先,在題材挖掘上,古裝劇創(chuàng)作者開始意識故事的精神內(nèi)核的重要性,并使其與時(shí)代主流價(jià)值觀進(jìn)行對接[4]。比如《瑯琊榜》,盡管里面也有政治爭斗,但整個(gè)故事的發(fā)展是為了伸張正義。而以往涉及宮斗紛爭的古裝劇如《美人心計(jì)》《宮心計(jì)》等,劇中人物之間缺乏最起碼的人際關(guān)懷、道德關(guān)懷,每個(gè)人都對別人步步為營,似乎只有“腹黑”特質(zhì)的人才能“笑”到最后。這類電視劇立意出現(xiàn)偏頗,一味展現(xiàn)陰暗面,而又不加批判,盡管可以在一定程度上滿足觀眾獵奇心理,具有娛樂性,但是看多了難免會(huì)讓電視觀眾后背發(fā)涼,會(huì)越發(fā)對人不信任,對真善美沒希望,有悖于時(shí)代主流價(jià)值觀。但《瑯琊榜》一播出,就讓人眼前一亮。
其次,在創(chuàng)作態(tài)度上,古裝劇創(chuàng)作者也意識到要對歷史負(fù)責(zé),對今人負(fù)責(zé)。因此比以往更加注重細(xì)節(jié)的真實(shí)性,比如《那年花開月正圓》,該劇女主角以歷史真實(shí)人物原型,雖然在情感線中不乏虛構(gòu)的部分,但虛構(gòu)對象以及限域大多在合理范圍內(nèi),而且該劇中的建筑、發(fā)飾、服裝、禮儀風(fēng)俗,都十分貼近人物原型所處的時(shí)代。
正是得益于以上幾點(diǎn),我國古裝劇才能持續(xù)引發(fā)熱潮。但在我國國際地位不斷提高的大背景下,我國古裝劇不應(yīng)僅僅滿足于國內(nèi)之熱,還應(yīng)該有更遠(yuǎn)大的目標(biāo),要通過制作精良、貼近人心的古裝劇作,向全世界觀眾傳播中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,為中國成為文化輸出大國助力[5]。
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[5]郭增榮.淺議當(dāng)下古裝題材電視劇熱播的原因——以《風(fēng)中奇緣》《美人制造》等熱播劇為例[J].名作欣賞:文學(xué)研究,2015(7).